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刘小东 /
刘小东,1963年生于辽宁省,自1980年在中央美术学院附属中学学画,1988年毕业于中央美术学院油画系,之后在附中任教至今。曾参展过“金们碉堡艺术展18个各展”中国台湾,金门。“生存状态”,诚品画廊,台湾。“刘小东在东海”台湾,东海大学艺术中心。“刘小东1990—2000”,中国北京,中央美术学院美术馆。“刘小东”美国,旧金山LIMN画廊。“刘小东”中国北京,中央美术馆画廊。被新加坡美术馆、上海美术馆,中国、澳大利亚昆士兰美术馆、中国中央美术学院美术馆、中国东宇美术馆、旧金山现代美术馆,美国、上河美术馆,中国、中国美术馆、日本福冈美术馆等公共收藏。




刘小东感到世界上各种“主义”众多,而“现实主义”对于他来说具有纪实性和直接性,“我依托在这个基点上,心中感到实在。”即使在上世纪80年代后期现代艺术运动一统天下之时,刘小东仍旧坚持本分的写实主义,将目光聚焦于日常生活与熟悉人物。


我觉得人类永远不能逃离死亡的悲剧。失去希望是悲剧,失去生命也是悲剧。悲剧发生时,我们的脚步会停顿。一只动物死了,我们会停下来看。一个人死了,我们也会停下来看,这与绘画非常接近。绘画就是一种静止,或者可以说是一种停滞。那时我很留意死去的动物,但是没有画过,后来才开始去画的。我有时是会这样,在拍了一张照片后好多年才又翻出这张老照片,把它画下来。


一般来说,我会记不住文字的东西,可是图像记忆力却非常的好。所以照的每一张照片我都记得。有时候照片看起来很像是画,我却无从下笔,可我会一直记得。也许几年之后我会又想起那张照片,而我那时也懂得更多,有更多想法,知道该如何去画了。


如果我照完就直接开始画,主观成分可能会太多。而几年之后心情就会平静下来。所以,如果过了几年,我还想画这个形象,成功的几率会大得多。就好像这张照片一样,我想画好久了,但就是没想出来该怎么去画。这实际上拍的是一些人在种树。先挖坑,然后把树栽进去,还有不少人在围观。但是我想的却是人们在挖自己的坟墓。挖坑传达了一种死亡的感觉,却很难用画笔去捕捉。我到现在都没有动笔。也许有一天我会突然开始画这张照片。


对着照片画和对着实物画,对于色彩的理解、表达可能会不同。对着照片画会更接近你想达到的完整的效果,因为你有时间去考虑,有时间去修改。写生不行,写生没有时间,只能尽快地记录你所看到的。


当然写生色彩会更丰富,会出其不意。因为照片本身已经滤掉了很多色彩,写生不同,面对一个实物的时候,自然界光线的变化是非常快的,所以它的色彩是非常强悍的,它的色彩是往前走的。写生时色彩是顶着你的眼球走。


“作为艺术家,
我无法闭上我的眼睛。
我必须睁开眼睛去看,
用我仅有的工具去画。”













文章摘自:一甸艺术
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