苏童︱SU TONG
苏童，男，1960年出生于山东临沂，1981年毕业于山东临沂师院美术专业，1987年结业于西安美术学院国画专业，2002年结业于原中央工艺美术学院造型专业，2007年在中国美术家协会人物画创作高研班学习，现居北京，中国美术家协会会员，中国工艺美术家协会会员，北京三峡画院画家，北京南海画院画家，文化部中国水墨艺术研究院院士。
作品《假日》获中国美术家协会第三届全国中国画创作优秀奖。
作品《老工友》入选中国美协主办的2007年全国中国画作品展。
作品入选正本清原中国美术家协会主办的第三届创作高研班精品展。
作品入选中国艺术研究院主办的当代实力派中国画作品展。
作品《盛装》入选中国美协主办的全国首届线描艺术展。
作品《家音》入选中国美协主办的2008年全国中国画作品展。
作品《圣火耀高原》入选2008年全国第七届工笔画大展。
作品《高原情》入选2009年全国中国画作品展。
作品《高原盛装》在2010年上海世博会中国美术作品展览获优秀奖（最高奖）并被收藏。
作品《春》入选2010年全国首届现代工笔画大展。
作品《吉日盛装》在2011年中国美协主办的全国民族百花奖大展获铜奖并被收藏。
我的人物画造型准确、神韵生动，吸收了中国传统工笔画的优秀成分，并把西画的光影色彩巧妙地运用，产生了自然和谐的肌理效果，散发着浓郁的时代气息。书画应该是很潇洒的事情，特别是工笔画的创作。我耗时一年创作了一幅长五米多、宽二米的巨幅工笔，我不喜欢急功近利。大都市浓厚的文化气息和美术大师的优秀作品，促使着我不断提升自己的绘画水平、完善着自己的精神世界。
陆游有一句话说“功夫在诗外”,我一直很重视这句话，画家的修养应该是品德、学识、才情等多方面的综合。但它并不是直接表现于绘画创作的表面形式上的，而是反映在作品的意境中，格调上的，是看不见却可以感觉到的。中国古代绘画论讲，修养高了，人品就会高，而画品是由人品决定的。
毛颖足吞虏，《书道》中说：“自来书品，视其人品。故无学不足以言书，无品尤不足以言书，此书道之理也。”所谓大艺术家都是广义上的大文人，不仅画艺超人，其他方面的修养也是超人的。从事中国绘画创作的人，必须在诗词、书法、历史、哲学等方面提高修养。
艺术点评
(彭志英)
苏童的画可谓源于生活、高于生活，又还原了生活本色。是对人与自然景物细致入微的体察感悟。下笔落墨形神相统，人物相依，构成了广袤无垠、云绽天蓝的空间意境。
无论观影赏画，还是听音阅文，都是见仁见智的话题。但偶赏苏童作品，便感到粗犷豪放，意境深远，形神合一、细腻温婉于一体。放牧图、仕女图等等，如同一个切入点，不经意、不设防，毋庸置疑的引人入胜，浮想联翩：湿润的水草地、幽静的后花园、带着寄托的三弦曲，都令人神往、遐想；特别是苏童对民族服饰的勾勒点缀，从上到下由头饰佩件与衣纹搭配相辅相成、相得益彰，使观者的视觉更加明朗。
结合人物神态表情，犹如身临其境。此乃画家对艺术长期深入、孜孜不倦的执着耕耘、探索追求才捕捉到的画面质感。大概也是画家对自由的向往与对生活的热爱。其画风其生活态度都促使画家义无反顾的去描绘那方远离尘世喧嚣的风土人情，画中折射出人与自然和谐相处的生态景观。
艺术点评
(吴洪斌)
对“现实主义”艺术的认识和理解自其产生之日起便有分歧，但“时代的气息”、“当下性”和“真实性”确实取之不竭的生命力。苏童的作品具有典型的现实意义，画家从准确的造型基础入手，如实的再现了现实生活的人生百态。
从作品的人物形象描绘中如民工、少数民族女性及都市女孩等都可以明显的体会到艺术家对当下社会群体的浓浓的人文关怀之情，从画家笔下人物关系的处理中感受到我们这个时代都市生活所具有的时代特征。
作品《进城》通过对农民工进城时的情形的悉心描绘，体现了人们对美好生活的憧憬，同时也是对那些无法回避的都市病所引起的对当代生存环境地反思和深深的忧虑。画家的“现实主义”风格更多体现的是对生活的热爱与关怀。
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