郝量 《毒浮屠2》 墨水 绢本 162.5x90.5 cm 2010年
中国自古以来从不缺志怪小说，从记录上古神话传说的《山海经》，到描绘狐妖与人缱绻之恋的《聊斋志异》,它们与《搜神记》、《封神演义》被并列为“中国四大志怪小说”。除此之外，汉代的《异闻记》、唐代的《酉阳杂俎》……其光怪陆离与荒诞不经同样让人为之着迷。
郝量《云记》2012—2013年长卷作品
相较于层出不穷的志怪小说，流传下的怪力乱神类的画作却是少之又少。就算是引无数学者探究的《骷髅幻戏图》，对其知晓的人却着实不多。提起中国传统画，大家脑海里浮现的多是花鸟虫鱼或侍女贵妇，这些元素早已被默认为传统画的“标配”。
而毕业于四川美术学院中国画系的80后艺术家郝量却跳出这个既定的框架，在传统画中甚少出现的“死亡、骷髅”，却是他作品的主题。这种大胆颠覆，说是离经叛道也不为过。他的作品充满着奇幻迷离的色彩及志怪气息,，扑面而来的诡异、神秘感，让人忍不住想要一探究竟。
郝量《潇湘八景-瞬息》，绢本水墨，387×184cm，2014年
郝量《潇湘八景-万化》，绢本水墨，387×184cm，2015年
郝量，1983 出生于四川成都，
2006 毕业于四川美术学院中国画系，获学士学位。
2009 毕业于四川美术学院中国画系，获硕士学位
个展
2011 《窠影记—郝量个展》 寒舍空间（台湾台北）
郝量 《毒浮屠》 墨水 绢本
展览
2012：
首届CAFAM未来展：亚现象-中国青年艺术生态报告 中央美术学院美术馆 （中国北京）
“概念超越-2012新工笔文献展” 中国美术馆 （中国北京）
第43届巴塞尔艺术博览会 维他命空间 （瑞士巴塞尔）
《游戏般的抵抗》 学古斋 （韩国首尔）
《三矾九染—2012中国当代工笔画提名展》 上海美术馆 （中国上海）
《“中国文人”特别展》 亚洲艺术周 （美国纽约）
《隔河一界》（八幅一组）绢本重彩 整张 149 x 124.2 cm 2008年作
2011：
《心图手绘-关于肖像》 北京空间 （中国北京）
《风泉满清听-首届未来大明星作品展》（台湾台北）
《无界-青年水墨艺术家作品邀请展》经典北京（中国北京）
《独立宣言》 今日美术馆 （中国北京）
《欲-病理与凝视研究计划》A4当代艺术中心（中国成都）
《和美-全国工笔画名家邀请展》四川省博物院（中国成都）
《秋收-亦安画廊收藏展》 亦安画廊 （中国北京）
郝量 《殼》 设色绢本 绢本 145.5x92 cm 2010年
2010 ：
《第七届深圳国际水墨双年展》深圳画院、关山月美术馆、华·美术馆（中国深圳）
《2010寒舍秘笈︰新世代年度展—当代水墨》寒舍空间（台湾台北）
《三生花》方音空间 （中国北京）
《易·观》新工笔绘画提名展第一回 时代美术馆（中国北京）
郝量 《猎人与地狱变》综合媒体 绢本 230x147 cm 2011年
郝量的作品以工笔画的正脉入手，正由于三矾五染的精研细作，那些可能会引起人们生理错愕的因素，从审美上得到了完好的规避和补赏。
究其根本，自宋画传统以来，变相之类的形象在中国道佛造像中也是传承有序，就此说来，郝量没有逾越什么，而是循理变古。
郝量《捲起千堆雪》，绢本重彩，60×28.7cm，2017年
如果说“美”及“规范”是古典世界的原理，那么“畸形学”及“混沌观”就是中世纪的原理，而且还是巴罗克的原理，这些都是郝量一路穿越的理由。
郝量《结庐》，绢本重彩，170×95.8cm，2016年
“水墨画当代性探索需要根植于水墨画本体，在画面中运用更多符号化的语言形式，赋予水、花、人、石更深的寓意，努力寻找传统文化与现实社会的契和点”。
《浪里百跳》，水墨绢本裱于纸本，直径70.6cm，2006年
无论是直白大胆的“骷髅画”，还是含蓄传统的“风景画”，郝量始终不变的是，坚持用传统水墨去表现。
当被问起是否有想过画油画或丙烯画他坚定的回应：“没有”。
《移用解剖学》
郝量所坚持的不仅仅是一种绘画方式，更是对传统文化的信任与坚守。在多年的绘画实践里，他最希望的就是找到一条中国文化隐性的现代性之路，激活古今之间的联接。
郝量《竹林七贤》水墨绢本 159.2×70cm 2010年作
“传统国画自有其价值所在，但一个时代应该有它独特的东西。”
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