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赵锦龙︱ ZHAO JIN LONG
山东淄博人。系中国美术家协会会员，中国艺术创作院画家，中国人民大学继续教育学院工作室导师。作品多次参加中国文联、中国美协举办的全国级展览、提名展、学术展多次获奖并被收藏。
作品先后发表于《美术》、《中国书画》、《国画家》、《江苏画刊》、《美术观察》、《收藏》、《艺术市场》、《中国文艺家》、《美术报》、《中国书画报》、《世界新闻导报》、《中国青年报》、《工人日报》等专业报刊学术杂志。并出版各种作品合集多部、出版6本个人画集。作品多次被国家级博物馆、专业艺术机构收藏。
第一次细读赵锦龙先生的画，是在他位于淄博周村古商城的工作室。小院子，小房间，空间不算大，却古意盎然。尤其沿大街一路寻来，古建筑、银票当铺丝绸铺之类的古色古香气味做着视觉铺垫，一走进那小院儿，顿时就感觉，赵锦龙其人其画置于此地或隐于此市，真是一道再恰当不过的风景。
任何一幅画作，甚至音乐、舞蹈、戏剧、电影、雕塑等等艺术形式，无不在表征之下，隐藏着一个虚拟故事。叙事既是外在手法，也是隐在内容。正是通过手法和内容，展示更深层次的审美取向和价值意义。
赵锦龙的画面取材构成，以女性为主体自然不必说，尽管人物适度夸张变形，但容貌、发型、衣饰，绝大多数还是来自传统，来自时空距离稍远的时代。这可以说是赵锦龙承袭传统、力求变革的符号性呈现，从而达到古今协商，趋向一致的理想审美状态。
当然，还有其它画面构成要素可佐证，比如，古琴，古籍，字画，折扇，围棋，花瓶，屏风，荷花，芭蕉等等，在许多画幅上他还特意做了颇有古意的扇面处理。这些带有鲜明的女性符号、带有时代烙印和内涵指向的画面语言，透出浓浓古意的同时，也很直观地构架起女性叙事的外在话语体系。
一幅画当然要讲一个故事，即便是静物，从线条、色彩之间也能显示出作者心态，或审美观。尤其是人物画更是如此，或取当下瞬间截面，或人物复杂纵横展开背景故事。赵锦龙的绝大多数画作的故事基本趋同，即：三五女性，或立于案几旁，绘画、抚琴、对弈、弹奏琵琶，嬉戏游艺；或乘一叶小舟，畅游于荷塘；或三五人塘边闲钓，塘内洗浴，等等。
表面来看，这些画作传统意义上的故事意味并不浓。不像有些传统女性题材画，取材或是现实人物或是传说典故，或是宗教故事等等，本身就有画面之音，与画面内容交相呼应。赵锦龙有一幅作品就属此列，是许多画家曾涉及的故事——红楼人物《金陵十二钗》。
叙事体系的构架，当然还包括用笔、用墨、用色等叙事技巧，这种外在的技巧手法，往往是一位优秀画家历经探索沉淀，为形成自己的画面特色而做出的合理选择。传统女性题材化尤其注重线条，自晋代顾恺之的“高古游丝描”开始，线描对于人物画家来说是必经的技术训练。
毫无疑问，赵锦龙在此方面用功颇深。他的画面构成上，线的应用占比极大。不光人物轮廓、衣饰以线勾勒，而且其它画面元素，譬如案几，荷叶，芭蕉叶等等，也多以寥寥数笔的线条勾勒而出。
在我看来，这样的画法，尤其考验一位画家的功底和实力，当一副画面由绝大多数线条勾勒而成的时候，任何一条线都浮出水面，都要力求完美。它不像大幅山水，可以靠皴、擦、点、染来遮丑。
中国画尤其强调“书画同源”，好多大师都不断强调，中国画是写出来的。黄宾虹就强调，画面任何一笔都要有起、承、转、合等书法要素。赵锦龙笔下的线也是如此，不过为体现女性叙事风格、构建女性空间，他的线尤其柔和、婉约一些。
同样道理，在设色上也刻意选择。谢赫六法中强调“随类赋彩”。赵锦龙的设色也以体现淡雅、静谧的古意为出发点，给人以恬淡、和谐、温馨的视觉感受。如此设色，也是紧紧围绕他的女性叙事为核心刻意而为。
当然，女性叙事是一个大体系，还包括作品构图，人物举止，画面题款，画作命名等多项内容。赵锦龙正是在处理好这一系列细节性画面元素基础上，构建起独具特色的女性叙事大体系。
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