陈洪绶：明代300年无此笔墨，鲁迅称老莲的画，一代绝作！

陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人。字章侯，幼名莲子，一名胥岸，号老莲，别号小净名、晚号老迟、悔迟，又号悔僧、云门僧。汉族，浙江诸暨市枫桥镇陈家村人。年少师事刘宗周，补生员，后乡试不中，崇祯年间召入内廷供奉。明亡入云门寺为僧，后还俗，以卖画为生，死因说法不一。一生以画见长，尤工人物画，与顺天崔子忠齐名，号称“南陈北崔”，人谓“明三百年无此笔墨”。陈洪绶去世后，其画艺画技为后学所师承，堪称一代宗师，名作《九歌》、《西厢记》插图、《水浒叶子》、《博古叶子》等版刻传世，工诗善书，有《宝纶堂集》。

陈洪绶曾经出家为僧，晚年以卖画为生，尤其是他的人物画，格调高古，曾有人说他的画力量格局，超拔磊落，在仇英、唐伯虎之上，盖明三百年无此笔墨，从评价之中可见对陈洪绶艺术的推崇。

陈洪绶在四岁的时候开始学习绘画，十岁的时候在人物画上已经有着深厚的造诣，到了十四岁的时候已经可以靠着卖画为生了，这在明代的画坛是少有的。他笔下的画从形似到神似，再到晚年的变形画，每一个风格都有很多精品之作。关于他的人物画，有很多画家进行过赏析，其实陈洪绶在绘画上的造诣远远不止在人物画上的造诣，他在花鸟画上也有着独树一帜的风格。

陈洪绶花鸟画最大的特色就是创新，从他早年的画可以看出，创新贯穿他的一生。陈洪绶的花鸟画，既继承了前人的传统，也一改文人清新隽秀的风格，给人一种雅俗共赏的亲切感。

到了中年之后，陈洪绶的画开始有了转变，此时他的画呈现出稀疏而不单调，清瘦并不无神，老辣并不枯败的境界。他摆脱了客观物象对他的束缚，在似与不似之间追求一种画面的神韵。

当陈洪绶的花鸟画到了晚年则呈现出清淡之气，在墨色的运用上趋向于清丽、沉稳。晚年的画作也体现了他的心境，淡泊的心态。

陈洪绶的花鸟画在构图上也区别于别的画家，他以自己的理解，打破常规，自成一家。陈洪绶把自己的理解融入到了绘画之中，他的画既不是具象也不是抽象，而是意象，因为他的画是主观思想和客观事物相融合，有着对生活真实的感受，融入了主观之意，所以他的画才耐人寻味。

陈洪绶的艺术使我们深入地感受到了他的修养和智慧，他的画影响深远，不仅仅在当时有着很大的影响力，就是在当今的画坛，陈洪绶的绘画仍然值得借鉴和学习。

从陈洪绶的花鸟画之中可以看出，他在这些工笔花鸟画上造型严谨，刻画细致，还融入了一种古拙的意韵。

很多画家在工笔画上一味地追求形似，而忽略了画面之中的气韵，陈洪绶的工笔花鸟画并不是只是为了写实，写实已经作为呈现气韵的一个步骤，同样是工笔画，陈洪绶的工笔画则呈现出古、雅、拙、奇的艺术美感。

正是他这种新奇的艺术之美让他的画影响深远，他的花鸟画也为后世画坛作出了典范。

在明代的画坛上，有很多画家的名气比陈洪绶大，但是论其实力出其右者寥寥无几。

从他的花鸟画之中可以看出，陈洪绶能成为一代绘画大师，并不是他在人物画上的建树，而是一位全面的画家，虽然他只活了五十多岁，但是他的作品众多，影响了300多年。