1956年出生于江苏靖江。1982年毕业于南京艺术学院。毕业后至1997年任新华日报美术编辑，1997年至今工作于江苏省国画院。
现为江苏省国画院副院长，傅抱石纪念馆馆长，江苏省书画院院长，中国艺术研究院研究员、中国艺术研究院研究生院博士生导师，江苏省美术家协会副主席，江苏省文联委员，第九届江苏省政协委员，第十届江苏省政协常委，第十二届全国政协委员，江苏省文史馆馆员，江苏中国画学会副会长，江苏少儿基金会副会长，江苏省艺术类高级职称专业评审委员会学科组长。2013年，获得由江苏省委省政府颁发的首届“紫金文化奖章”，2014年，获“江苏省艺术成就奖”。国家一级美术师，享受国务院专家特殊津贴。
以形写神·迁想妙得·意在笔先
中国山水画自魏晋南北朝时期成为独立画种以后，便成为寄托安放人生理想和心灵的新的审美世界。历代名家巨匠画山绣水，妙契自然，为山河立言立传，书写不朽和神奇。江苏更是雄踞高地，名家辈出，流派纷呈，延至当世，上世纪五六十年代形成的新金陵画派，革故鼎新，顺应时势，开启山水画一代新风。纵览当下，已是各呈其妙，各臻新境。
我在薛亮的画前，忽然产生了一个新的想法，即对所谓“外师造化”有了一些新的体悟。“师造化”是以自然为师为友，和谐其生，傅抱石和钱亚宋魏等老一辈大师大家，他们写山河新貌，自是成就非凡；而时至今日，山河依旧，但不见旧时模样，那山那水只是留在人们的瞬息回望中。所以，薛亮笔下的“师造化”就多了一层新的意味，即对自然美的怀念和呼唤，这也使他的山水画显示出了新的人文守望和人文关怀的意味。也正是在这个意义上，我看到了他对中国传统包括新金陵画派的继承以及发展的探索，也可以说他的山水画创作开辟了一个新的境界。
当然，这不仅仅是一种题材上的开掘，更多的是一种精神上的契合，从中更可以看到时代性和当代精神所在。在他的作品中，不管是西部系列，还是雨中江南，或是梦幻奇境，都可以看到许多逝去的往昔，看到许多先贤的身影，但都是经过了新的解构和组合而成。尤其是作者以体现时代进步的新的自然观人生观，以其独特的审美观念，使之演化成扎根于历史土壤，浇灌了“从古井中开发出的活水”的活泼泼的画图。
我一直在说，薛亮走了一条艰辛且危险的艺术探索之路，稍有不慎将跌入形式主义和技术至上的泥潭，与匠气和俗气为伍。但可喜的是他获得了成功。这种探索，也是艺术的普遍规律，是艺术家成功的必经之途。董其昌一直推崇禅宗的“顿悟”境界，也即艺术上的突变。厚积而薄发，这也是需要许多条件的。在这个进程中，当然有迷茫、有痛苦、有江郎才尽的感觉，也会走许多弯路，到处突围。薛亮的可贵不仅是坚韧坚持，磨砺心志，游历山川，面壁师心，还有难得的对中国传统画法画理的深刻体悟，以及宽广的视野和深邃的思想，终于找到了自己的语言和图式，也就是自己的艺术天地。
他用特有的强烈装饰性的风格表现华美绮丽、美不胜收的世界，这种对自然的观察、感知和表现，不仅需要秋江云涛般豪迈的勇气和胆略，更需具有连接中外古今的才情，因此具有永久性和世界性的意义。装饰性是东方艺术的一个重要特征。2007年4月我在香港看过林风眠大展，去年12月在香港又欣逢潘天寿展览，这两位先生都是薛亮喜欢的。林风眠作品中从仕女到芦雁到池荷，都有明显的装饰性的况味，更有论者对潘天寿作品以几何法研究。薛亮的作品中，有东山魁夷的影子，东山先生也常常表达对中国水墨的喜爱，他以大块面的色彩和装饰性风景构成的空灵宁静的意境，他的“乡愁与憧憬，朴素的爱与孤独”，这不正是薛亮想要的对孩童时梦想的追忆，对逝去风景的呐喊吗？还记得有次我们谈到黄公望，不约而同提到他的《九峰雪霁图》，这种恍兮惚兮的画面，不也如天外梦境吗？但似乎薛亮走得更远些，也正因此，他的成功更为难得和可贵。
薛亮一直尊崇顾恺之“以形写神”“迁想妙得”“意在笔先”的创作理念，这是中国绘画美学中浪漫主义和理想主义的体现，也是对艺术创造中想象心理的理论阐发。黑格尔说过，“想象是有创造性的”“想象不是幻想”，所以，构思必在“情”与“理”之间游走。他所运用的笔法构图色彩以其独特的面目，齐齐地服务于他所渴求的主题，而我们见到的是一个似有似无、亦真亦幻的世界，所呈现的不完全是自然之景，而是一种“心境”“情境”，有的虽不是可居可游可卧，却是可思可悟可赏。
他的作品中呈现出多元、莫测和不确定性的美学价值，其中最为显著的是其中所蕴含的哲理哲思，这也正是以“心源”“写心”为主要特征的心象山水的高妙之要。从老子的“道”到庄子的“心斋”，都在追寻着“有形”与“无形”，探寻着“玄妙之意、幽深之理”。他画中体现的静虚的美学观，以心灵映射万象，借万象抒写性灵。他善于寓动于静，动静相宜，以几何图形为主要构成的画面，具有超稳定性，但又具有强大的内在张力，超凡脱俗，灵动传神，留给观者无限的阐释性。摹写自然固然不易，更为难得的是要臻现“内美”，而诗意则是其最高境界。他的《清辉图》《苍暝》《月映万川》等等，无不弥漫着诗情诗境，让人领略“诗中有画、画中有诗”的妙处。他追求作品的大美，极精微以致广大，不仅技法上熔铸古今，极目八荒，更多的是不囿于个人情感的表达，传递出对社会、对人类、对自然的一种真切的关怀和情愫，让观者心灵不惹尘埃，与自然互见妩媚，真正领略生活静好，此乃真正大美至美矣。
作为当代中国一位“重要且具影响的艺术家”(宋玉麟先生语)，薛亮创造了一个美丽的世界。这个世界给他带来了声誉，带来了市场，也带来了关注，但他不会惊慌或惊喜，迷失在自己的世界里。他给画室取名为淡斋，是想守住心中的那份宁静，有一块纯净的天地。他欣赏古代文人的澡雪精神，以砥砺自己永远保持艺术上的赤子之心，不纵不骄，心地澄净，不为世俗所羁，真正成为一个“志于道，据于德，依于仁，游于艺”的艺术中人。
这个世界还在变幻着，并未有穷期和巅峰。薛亮说，路正长，还想求变。在他平静的外表下，始终涌动着创造的激情，这种激情一经与艺术家的社会良心相遇，便会成为责任与抱负。远望中国山水画的源流走势，浩浩汤汤，横无际涯，总有一批向涛当立的弄潮儿，以高放昂藏之态，书写出一幅幅立于天地的山水长卷。对于薛亮，我们是有理由期盼的。
文章摘自：中国画家杂志社
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