在蔡国强《九级浪》展览首日转瞬即逝的白日焰火之后，持续展示两个多月的展品又是怎样的面貌呢？来看看小编给大家刺探的情报吧！
一楼大厅内首先让人注意的就是艺术家与志愿者共同“炸”出的火药草图装置《没有我们的外滩》。这件27米长、4米高的作品是此次展览中首次与公众见面。
在爆破现场，整个现场制作过程共分19步。志愿者们先把特制日本纸平铺在牛皮纸上；紧接着，蔡国强与志愿者们一起，把由硬纸板制作的20余栋“外滩大楼”盖在纸上，根据效果需要，布下火药阵列，铺上引线；之后，再盖上硬纸板，压上砖石，增加对火药的压力。
点火之前，蔡国强向现场观众解释作品的用意：“人类离开地球几百年后，外滩会变成什么样？这是我在这幅作品中想表现的。”他随即点燃引线，两秒钟的火光之后，现场浓烟滚滚。略带遗憾的是，一条引线以及局部火药没有被点燃，蔡国强又进行了多次“补炸”。揭开纸板后，一片熟悉又陌生的外滩景象在浓烟中“幻化”而出。
蔡国强“炸”出的这幅宏大画卷展现了假如人类从地球消失、外滩被大自然“接管”后各种生物自如相处的场景：扬子鳄在黄浦江畔悠闲地晒太阳，成群动物在外滩马路上散步；万国建筑上淌着泉水，松鼠、猴子在植被覆盖的门窗间玩耍；丛林占领马路，山花覆盖残垣；只见传统海派绘画中的风物在火药碰撞之后，在纸面上留下斑驳的奇特效果。
而一楼另外一个展厅，作品《静墨》更为特别，蔡国强把近50米长的展厅地面挖了一个250平米的大坑，里面灌了两万公升墨汁，蔡国强说这也是没办法，“本来是想把99只动物喝水的作品《遗产》移到这来，最后昆士兰美术馆没同意。但我已经给自己挖了这么一个大坑，最后放进了大量墨水。”这件作品和蔡国强其他作品形成了不一样的反差，“某种意义上是在叙述我自己，也是叙述我对展览主题有关生态环境的理解。”
”这个展厅里，你们所看到的水泥块和钢筋，是从展厅地板里挖出来的。它看起来像个池塘，里面灌着几十吨的墨，大家可以闻到墨香，墨和中国传统文化息息相关。另外，这个水泥地块本身又像是中国现代的建设工地，四处都在大兴土木，正在建设的感觉。水泥块堆积处，也有点山水的意境。往展厅里走一些，能看到一个墨水的瀑布。受到自然冲击力的不同，墨水瀑布产生的气泡，每天都在循环，在墨池中变化出不同的造型。《静墨》与《九级浪》主题有呼应，但美学表达不大一样。它更抽象、更纯粹，更关于精神性和哲学的思考。要观赏这件作品，很适合人少的时候，在展厅里走一圈。“
作品《春夏秋冬》由240块陶瓷片拼接而成，共四幅，单幅宽3米，高2.4米。蔡国强抓住了四季变换的主要特征，以“立体花鸟”的形式，在白色的陶瓷片上进行创作：春季伴着娇美的牡丹与成群的蜜蜂，仲夏滋养着清新白莲和跳跃游鱼，秋日肆意盛放着多瓣秋菊与饱满硕果，严冬里的飞鸟似乎预示着来年的生机。
经拼接、撒火药、埋引线、点燃等步骤，四幅作品的创作过程，仿佛是一场视听实验。面对每幅作品，蔡国强运用的火药和引爆方式均不同。如他预料，《春》经引燃后，并未产生紧蹙的火团或飞溅的火光，它是一簇火苗，微弱地、矜持地沿着引线摩擦着陶瓷。然而，作品《夏》被引爆时，伴随一声巨响，眼看一簇火焰稍纵即逝，一团灰色烟雾却已直冲而上，弥漫展厅。秋菊的花瓣则被灼成了灰黄色，《冬》更在一团红色光晕中，瞬时转为一幅看似空无一物的抽象画。
此外，展厅内还有《巴西花鸟图》、《天堂的空气》、《撞墙》、《大事记》等众多作品，艺友一定能得以大饱眼福。
展览时间：2014.8.8-10.26（周一闭馆）
地点：上海当代艺术博物馆，花园港路200号
《没有我们的外滩》制作过程图片由JJY PHOTO，蔡工作室提供
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