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讨论|关于传统好莱坞电影音乐的创作准则

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讨论|关于传统好莱坞电影音乐的创作准则

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耳界Earmersion

2016-07-07

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导读：请进！这是一篇干货！

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A R T S B A N G

每一首歌都有自己的脾气，所以当音乐需要与其他形式共同呈现的时候，大概就是一个克服“没那么简单，就能找到，聊得来的人”的过程。

今天来说说传统好莱坞电影音乐的“五可”准则

欢迎您留下对电影音乐的创作心得或者疑问！

先举一个例子，这是一首特别有脾气的曲子。可以说几乎任何场景，画面，人物碰上它，画面都会格外的甜蜜，春天仿佛就在眼前。

能把任何画面得情绪都带跑，这无疑是传统好莱坞电影的天灾级事故。传统好莱坞电影BGM应有三可两不可。

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Invisibility 不可见

也就是不能穿帮。所有非剧情性的音乐所演奏的技术设备不能被看到

2

Inaudibility 不可听

不能让人非常清晰的意识到音乐的存在。必须从属于对白和画面，它们只是叙事的传播媒介。

应准备灵活、有弹性的音乐

为了方便导演作场景的编辑，有时候需要拉长或剪短某个场景，就需要创作一些较为中性的，灵活的音乐，可以用来伸展或削减。

为了便于剪辑，需要加一些停顿，或着长时值音符，音乐的乐句需要短一点。并且鼓励多使用模进的进行

对白第一原则

音乐从属于对白－作为电影音乐审美第一原则，必须始终记住，音乐必须让位于对话。对话，或者任何帮助叙事的声响，必须在混音时被放在最重要的位置。

音乐从哪里进入应仔细思考

如何开始音乐比如何结束更为困难，因为音乐的进入往往比结束更容易让人意识到。但是音乐不能在人声进入的同时结束，因为这样反而会让那个词被掩盖掉。典型的情况下，在一个场景中音乐会以一个动作作为开始或结束（例如演员的某个动作，关门）或者某个声响（比如电话铃声或门铃响），或者悄无声息地进入，或者在对话的时候慢慢淡出。

音乐的情绪气氛必须符合场景的需要，传统的作曲家会避免写容易让观众从剧情中分心的音乐。其要点就是要让音乐和画面的动作平行以此来加强情绪和速度。

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Signifier of emotion

情可现

音乐本身可以设置为特定的情绪或者用来强调电影叙事中所暗示的情感。

1

Narrative cueing 事可含

隐含意义：用音乐来解释和说明叙事性的事件。音乐能够提供参考，用来作为叙事的暗示,比如表明观点，提供结构的分界线，设立场景和角色性格。

片头片尾曲

作为片头的背景音乐，它首先明确了类型，确立了大致的情绪。其次它也通常会呈示之后会在故事发展中会听到的各个主题。而不同特征的旋律可以让那些即使没有音乐背景的观众都能理解那些约定俗成的功能，让他们期待之后故事的发展。

•片尾曲往往倾向于从最后一个场景开始并持续到字幕结束（或转调）。音乐上的再现和结尾加强了电影叙事性和结构上的结束。通常它都由一个乐队的高潮并伴随着调性的解决，有时候还会包括整部剧音乐主题的最后一次呈示

1

Continuity 景可连

音乐在场景与场景间，提供形式和节奏的统一性－在镜头与镜头间，用音乐来填满中间的空隙。

音乐可以让场景和一系列的续发事件中的剪辑的不连贯性平稳渡过。

音乐可以连接不同场景和片段，传统的电影中音乐常常是做为过渡，转接的手段。

1

Unity 乐可一

传统电影本身是结构和叙事上的统一体。因此要求音乐也要强调这个统一性。之前提到的片头和片尾就像把一部电影装入音乐的信封中，明确了风格，情绪，氛围和环境，提供了音乐的再现和终止来加固和强化叙事的结束。

—— END ——

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耳界Earmersion是国内领先的、专注于沉浸式声音疗愈技术研发与内容制作的音乐品牌，耳界团队共取得国家专利6项，拥有作品著作权千余件，为国家高新技术企业，并多次在国内外权威学术会议发表研究成果。合作联系artsbang@163.com

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