耳界专访丨房大磊：“全景声是一种纯粹的艺术”

近日，耳界 Earmersion联合喜马拉雅“愈次元”正式推出了首张全景声专辑《万物声relax》，该专辑特别与上海音乐学院音乐工程系副教授房大磊老师倾情合作，由房大磊老师倾力提供全景声白噪音的录制和创作。

房大磊老师一直在尝试用创新性、科技感的方式进行声音的呈现，并一直致力于沉浸式声音的研究，用声音技术诠释全新的听觉体验。曾参与演出包括2015年《声立方-超感官空间》展演、2017年ICMC开幕式音乐、2018年美国纽约National Sawdust《Shanghai You Don't Know》音乐会、2019年英国伦敦South Bank艺术节音乐会及2019年上海国际艺术节《彼岸 2.0》俞湘君超媒体音乐会等等。

《彼岸 2.0》俞湘君超媒体音乐会

作为近年来十分活跃的声音艺术家，房大磊老师一直在探索声音、创作者、观众在虚拟空间中交流的可能性。本张专辑房大磊老师采用的全景声录音技术，在录制上难度不小，因为录制条件的不可预测性和录制内容真实感的还原，每一次的录音，都需要对各种细节做全方位的把控。

在这样的难度之下，房大磊老师创作的全景声效不仅使听众们在耳机中就能享受到完整的声音空间，更为听众们带来了丰润充实的听觉体验。

以下是房大磊老师的创作故事：

提问

解答

Answers

耳界：制作这张专辑给你最大的感受是什么？

房大磊：我们做了一件很有意义也很有挑战的事情。

耳界：制作氛围白噪音和流行音乐的工作流程和场景差异大吗？

房大磊：工作流程和场景差异比较大。对于流行音乐，大部分的工作流程和场景都是人为可控的，所以整个过程具有相对准确的可预测性。平时录音我们可以要求乐手按照我们的要求进行调整，我们也有足够的技术手段对声音进行一定程度的改变。

但是对于氛围白噪音来说“相对准确”和“可预测性”都是很难达到的。例如虽然我们可以看到天气预报今天会下雨，但是雨量的大小会不会是我们所希望的？比如雨量过大或者过小，这是我们无法改变的；如果是我们希望的雨量，但是录音的过程中会不会有意外发生？比如突然间打雷，或者附近有救护车通过，这些也是我们无法改变的；最后，为了追求整体的“平稳”听感，录音时间往往会很长，有时一条录音要录制半个小时或者更多，排除了各种“意外”才能得到最后完整平稳的3分钟。

耳界：在创作过程中，对于声音的表达，你觉得最难的是什么？

房大磊：表达还好，录制有点难度。因为我们想要的相对纯粹的声音在城市里边很难找到，各种机器噪声和车流声音就像是恒定的噪声铺在那里，还有一些特定的雨水声，是不能打伞或者穿雨衣去录的，雨滴落在上面的滴滴答答的声音会非常的明显，等等。所以，要找到合适的地点、合适的方式去录，这个过程有点复杂。

耳界：对于线上聆听来说，声效的制作和声音细节上有哪些值得关注的地方？

房大磊：我本人有个爱好，非常习惯听广播，喜欢声波传导出的质感。我想，对于声音作品来讲，单纯的听和既看又听的体验还是有不同之处的。当只有线上聆听这一个渠道的时候，听者会更加放大自己的想象空间，因为没有看的视觉元素给你先行的定义，当然也就对声音的制作和细节处理上提出了更高的要求，因为你无处可躲，你需要完完全全将声音展示给听众，甚至是听众没有想到的声音你也要传达出来。这是一种纯粹的艺术。

耳界：使用全景声技术创作，对你来说发生了哪些变化？

房大磊： 全景声技术，一直是我的一个研究方向，不过大部分应用在现场演出或者制作CD的时候。这一次的创作略有不同，不是我预先为你设置好了一个声音全景，而是要伴随着听者听的过程，慢慢地展现一个属于每一个听者的声音全景。对我而言，是在创作理念上有一个逻辑上的调整的。

耳界：怎么看待创作工具对音乐行业的影响？有哪些优势和劣势？

房大磊：音乐行业，这个范围太广了，我仅从我的专业录音混音方面谈一下感受吧。事实上，录音混音的设备和制作软件，很难还原听者感受，因为人作为一个有生命的个体，在听声音的时候，他获取的是一个综合的声音质感，比如雨水滴落在皮肤上或者风划过衣服甚至是人本身的呼吸和心跳的律动，等等，都成为了声音的组成部分。

那么这些声音，在拾音的环节目前很难做到足够的还原。可是，无法足够还原，不代表声音不足够真实，甚至可以做到超真实。它的优势和劣势，恰恰是它的魅力所在。主要看我们想带给到大家的是怎样的一种听觉体验，以及这种体验带给听众的生理和心理的综合效应。

耳界：你对于2022-2023年的疗愈内容有什么展望？

房大磊：好的艺术创作，一定是触及内心的。我希望我们是以润物细无声的方式走进大家心里，温暖大家。