【话题讨论】在游戏内容上，谁该先行？是音乐？还是游戏开发？- 大数跨境

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【话题讨论】在游戏内容上，谁该先行？是音乐？还是游戏开发？

耳界Earmersion

2015-11-09

导读：深扒游戏音乐圈现状！为何现在鲜少有代表性的游戏音乐产生？为何脑海中的游戏配乐还停留在80年代？

艺小编

想到游戏，现在绝大数的脑海中先跳出来应该是《英雄联盟》，《魔兽世界》等等，但想到游戏音乐呢？小编脑海中跳出来的只有《魂斗罗》和《超级玛丽》的配乐了。咦？为什么时间差了这么久？

那么近代的游戏音乐去哪儿了？

有人说:

现在要实现游戏音乐的梦想，难度似乎越来越大，因为全民都在玩手机游戏。对于移动设备，它的功放设备和PC根本不处于一个等级，这极大限制了游戏音乐的表现.

但是

在最简单红白机时代，单声道条件下，只有两个矩形波、1个三角波、1个杂音、1个PCM合成音源，只能用midi制作，比现在的手机铃声差了不知道多少。可那时候的游戏音乐人，依然用‘简陋’的midi，达到了让人听到音乐就想起游戏的境界。比如《功夫》、《魂斗罗》。

又有人说：

现在游戏玩家只是一味在追逐杀戮，升级，练装备，享受游戏的快感，游戏的配乐都成了摆设，甚至很多玩家玩游戏时都是把音乐关了。

但是

游戏发烧友们一定会记得《亡灵序曲》，是网上广为流传的一部经典的关于魔兽争霸3的亡灵族的MV的配乐。好的游戏配乐一定会发光，也一定会为游戏带来一种信仰！

我是《亡灵序曲》↓↓↓

所以并不是游戏音乐的道路窄了，没有人关注了！而确实是好的游戏音乐少了，那是什么改变了游戏音乐圈？让好音乐鲜少诞生呢？

是音乐人？

我们不缺乏好的音乐人！

是设备？

我们不缺乏好的设备！

是时间？

我们也不缺乏时间！

那到底是什么改了？

是音乐与游戏创作的顺序！

为什么以前的游戏音乐好听?其实从工作方法的差异中就能找到答案。往昔的音乐人和游戏设计师往往是“同吃同住同劳动”的，游戏内容和音乐融合到了一起，轰轰烈烈地谈着“恋爱”。然而在现在，绝大多数游戏公司和游戏音乐工作室的分工几乎割裂开来，以流水线工业化的模式开始进行游戏开发，让工作流程变得“合理”。往往到一个游戏画面几乎全部完成，才开始进行游戏音乐的创作！更可悲的是这些音乐通常只是通过几个简单的原画设定，没色彩、没场景、没人物、没剧情，让DEMO（示范音乐）创作者创作，再给游戏公司进行选择。

割裂化的创作能出好的作品已属不易，更况乎要达到游戏音乐的至高水准，一听到音乐就想起游戏，简直是天方夜谭。

近期，国外游戏音乐虽然鲜少达到一听到音乐就想起游戏这一境界，但至少达到了给我们留下气势磅礴的映像，至少相信绝大数玩家第一次玩游戏的时候不会直接关掉。反观国产游戏就是一个快消产品，以营销、推广来吸引用户就足够了。而这些花重金打造，邀请明星大腕来创作的游戏音乐，其实只是一个用于推广、营销的噱头，主题曲的歌手本身和游戏代言人并没两样，突出宣传的是明星效应，而非音乐魅力，仅此而已。也许没有上好的原创音乐，游戏公司选择热门影视歌曲也是一种无奈。但是为何没有好的原创作品呢？

说到底还是那个“先有鸡还是先有蛋”问题。游戏音乐产生的时机。很多游戏音乐比游戏画面更早的产生，往往会给游戏机制带来意想不到灵感，进而促使一个好游戏的诞生，而游戏音乐与游戏画面并发创作，也会使音乐和游戏融合的更密切。