实战|如何让你的爵士solo更炫- 大数跨境

首页

实战|如何让你的爵士solo更炫

耳界Earmersion

2016-07-12

导读：看完激动地准备再练一发琴！

戳蓝色字“艺瓣Artsbang”关注我们吧！

单音即兴（Single Note Improv）

当演奏者solo的时候，他们的关注点大多在旋律走向，或者如何根据和弦进程选契合或者故意不协和的音。如果你将节奏作为主要关注点，你会对Jazz演奏有着全新的看法，也可以给和声性普遍单一的流行音乐带来更多的的创作灵感。以下是一些运用节奏律动开始即兴solo的示例。

减音法则（Laws of Subtraction）

单音即兴听起来似乎有些枯燥，充满着局限性，但这也是让我们专注于节奏与律动的机会。在上图的示例中一样，我常用单音反复开始我的solo，这样既可以吸引观众的注意力，又可以让乐队的其他成员做好准备。如果单音反复运用的得当的话，还可以带来紧张感与张力。想要练习这种技巧可以先选择一个你知道的旋律，然后将它的节奏用单音弹奏。

错位（Displacement）

在流行音乐与R&B音乐中，常常只有一两个音阶中的音适用于大多数solo，而这时候越简单的效果反而越好。你可以将一个乐句在不同的节拍上重复。正如上图示例以一个简单的乐句开始，然后用三种不同的错位方式继续重复。

五声音阶三连音（Pentatonic Triplets）

五声音阶三连音在许多音乐风格中都曾用到。在4/4的基础上叠加五声音阶三连音能在极少的选音中给乐句带来极佳的节奏张力。示例中展示了两个使用了这种技巧的乐句，一个为上行，另一个为下行。

Swing与平缓节奏的交替

（Alternating Swing and Straight Feels）

对于更高水平的演奏者来说，还有一种方式是下意识的将swing的节奏与均一平缓的节奏交替弹奏。这样的技巧能带来张力，而你的solo最终也应该回到正常的与乐曲相符的节奏型中。这种技巧要用则要坚定地使用，不能犹豫，犹豫就会失去分明的对比感。示例以平缓均匀的断奏开始，然后再用夸张的swing弹奏同样的乐句。

在你的乐句旋律中增加弦外音

（布鲁斯半音色彩）

半音阶可以被看成包含所有音的音阶。有很多种方式可以演奏你正在弹奏的在调外的音。一些人喜欢把不同的音阶的格式牢记，时刻考虑使用“正确的”音符来而非想象一系列不存在的和弦的变化，并试图去创造一些新颖的和声走向。另外一些人喜欢运用相同的动机，另一些喜欢随意演奏。

恰当运用六和弦

六和弦有着非常美妙的声音效果。它也许不会出现在你最初学习的和弦集合里面，但六和弦经常出现在流行曲当中，爵士乐对它更是情有独钟。

六和弦通常用在一首歌的开头或结尾，但也会穿插在和弦进程当中营造一种呼吸和新鲜感。

融合其他元素

最后让你的布鲁斯演奏技巧更上一层楼的办法就是加上一些其他音乐流派的元素。如果你流畅的riff与旋律里面能够加入经典的60年代骚灵音乐的元素，你就会发现这是种多么有趣的跨流派的尝试了。骚灵深深根植于福音音乐中，影响了70年代funk与disco音乐的发展。由于涌现了一众新生代乐队诸如Tedeschi Trucks Band，骚灵现在依然充满了活力。

这种流派受到布鲁斯很大的影响，但是常常摆脱了布鲁斯常用的标准的12小节的手法，和声上也经常打破了常用的属和弦的框架，乐器的部分常常是内心情感的上的表达。