一个教育行政权高度分散的国家 多种民族+多种文化
导致教育模式呈现出多样化的格局
音乐教育模式自然也呈现出多样化的现象
在美国音乐教育的众多模式中 奥尔夫教学法
柯达伊教学法
达尔克罗斯教学法
美国综合感
都占有主导地位
在各类音乐活动中
内含的音乐元素是体验与学习不可缺少的部分
结合
简单肢体动作
奥尔夫简易乐器
外界辅助材料
有利于
学生更大程度地投入与配合
摒除传统死板的教育形式
鼓励父母共同参与到各种各样的音乐活动中
营造轻松愉悦的课堂氛围
尊重个体差异
将潜力可发挥的余地无限放大
作为素质教育的一部分，音乐教育对孩子很重要。
在美国，不少家长希望加强对孩子的音乐教育，也鼓励孩子考取音乐的等级证书。因为很多家长认为，音乐教育不只是培养一技之长，还是提高孩子文化修养和艺术素质的重要手段。音乐素质是必备的文化修养。
美国《国家艺术教育标准》重申，音乐素质是学生必备的全面素质之一，在发展直觉、听力、想象、推理、思维、技巧、表达和交流中，以独特的形式感染人心。 另外，教育调研显示，拉小提琴可锻炼耳朵的听力，集中注意力的能力、控制力、感觉能力。这些都是社会生活所需要的基本能力。
为普及音乐教育和教育规范化，美国《国家艺术教育标准》把对青少年的音乐教育分为几个阶段。
从幼儿到小学4年级：边实践边学
第一阶段是从幼儿到小学4年级年龄段，让幼小的心灵在乐律和乐感上有所接触。在幼儿教育上，与音乐胎教的指导思想相似，起步越早越好。以美国马里兰州的霍普金斯大学皮博迪音乐学院的音乐鉴赏班为例，15月以下的婴儿班就备受欢迎。最小的学员在母亲怀里吃奶的同时，四肢还不停地随音乐老师的节奏摇摇摆摆。
从小学3年级起，公立学校的孩子们就要接触更多的音乐基本知识。学生要基本辨别简单的音乐和曲式，以恰当的音乐术语解释乐谱、乐器和歌唱。教育的重点放在识别各种乐器的声音上。
关键时期5至8年级：了解一个乐器
美国音乐教育家认为，5至8年级是音乐教育和学生音乐发展中的关键时期。学校会介绍五大洲的特色音乐，进一步开放音乐视野。学校里宽敞的音乐教室内各种大型乐队和来自世界各地的民族乐器，为好奇的学生提供了实践的空间。
在公立学校，从小学3年级起，大中小提琴、笛子以及打击乐器均可以免费学习。对于价格昂贵的乐器，暂时不愿自己买或者负担不起的学生，可以向学校低价租用。
学校的教学大纲要求至少要以一件弦乐、管乐或打击乐器演奏一个曲目，不但要求有表情和娴熟的技术，而且还要在难度上跨越几个音节。
文体活跃的学校为帮助学生练习，精心组织课余小提琴班、管弦乐队等。值得一提的是学校对高年级学生作曲和改编上的引导：学生按要求创作短小作品，鼓励音乐形式间的转变，如把铜管乐改变成弦乐或打击乐等。
9到12年级：强调表达自我和深度理解
经过多年的研究，美国音乐教育家认为，一个学生的音乐能力是在9到12年级形成的。这个阶段偏重的是学生审美观点的完善。学校主张以唱歌、演奏乐器甚至作曲为主要形式的创作。学校最强调把音乐直接转变成对音乐与文化、历史结合的准确理解。
美国音乐教育的一个非常大的特点是
特别强调通过亲身的音乐活动来加强音乐感受
热爱音乐教育的美国人也会借助社会力量普及音乐
因此
借鉴美国的多模式音乐教育和创造为主题的音乐教育
对我国音乐教育的启示是 :
明确超音乐教育的目的
应该兼容、消化外来音乐教育模式
即 多种音乐教育模式
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