在公众的典型印象中，音乐制作人大概是沉默寡言，差不多要长在他的耳麦上。
今天故事的主角——音乐制作人杨天光，是一个这样的音乐制作人。
没错，他在工作的时候就安坐在自己的角落，
没错，他的身体会有神来之笔般的律动。
他被人戏称，孤独的音乐行者。
可他真的孤独吗？
RMA音乐工作室公众号独家采访
17年3月30日，天光发表了第二首科幻电音交响作品《星海-PULSAR OCEAN》
Q&A
音乐行者心中的浩渺辰星
RMA音乐制作人杨天光
Q你对音乐的理解是什么，抱负是什么？
音乐是非常神奇的语言，它在另一个维度激荡人们的感性认知。这个维度不仅触及听觉感受，更通过非逻辑的路径，直击人的心灵。
而我的抱负, 则是开创中国的科幻电音融合交响。
Q能简单给我们介绍一下科幻电音融合交响这种风格吗?
融合交响以传统交响乐为基础，但在配器和曲式结构上有诸多革新：
配器方面，它融合了前卫电子合成器的音色和 Loop 律动，强化了音乐的动态、氛围感染力和空间感；
结构方面，则通过升降调/Pitch Shift, 反向播放/Reverse 及时间伸缩/Time Stretch 等单一或叠加手法，使音乐的结构及情绪更丰富。
Q为何要开创这种风格?
我并不是科幻电音融合交响的开创者，此类音乐在欧美国家的影视、ACG 及商业领域家喻户晓。它被广泛应用于科幻、动作、超级英雄题材的电影、游戏、动漫作品中，也被航空、汽车、电子产业的广告、发布会、公关活动所青睐。
在欧美国家，专注于此风格的配乐大师（如“生化危机”系列作者：Paul Haslinger）及工作室（如Immediate Music, Two Steps From Hell, Really Slow Motion等），更是与影视创意产业水乳交融，他们的优秀作品深深影响了我。
但我们的电影娱乐产业，因种种原因回避了适合这种宏大前卫音乐风格的艺术形式。中国至今都没有一部成熟的现代科幻电影，也没有如Fallout,Halo,Crysis, Final Fantasy 这样鸿篇巨著的单机游戏或动漫。因此融合交响也并未在中国获得需求。
但市场的缺位并不妨碍我钟情于此，毕竟，艺术创作是非常自我愉悦的精神体验。通过将东方美学和宇宙观融入作品，我将开创独具特色的科幻电音融合交响。相信随着行业的发展，特别是国内导演对科幻风格的探索以及创意特效团队的成熟，我的音乐在未来会有所建树。
Q那你应该也很喜欢科幻？
是的，这次分享的作品，是我科幻概念专辑中的一首。而整张专辑，则是我创作中的中篇科幻小说的配乐。希望能在未来，陆续将这张专辑和小说呈现给大家。
音乐和文学是相互促进的，文学会赋予音乐内容，构成支撑它的骨架。而音乐则可引领文学的画面、情绪和想象空间。所以在彼此交织的创作模式中，灵感可以被二者相互启迪。
Q谈谈你对未来的计划吧？
我希望可以在一个相对安静的环境里，用几年的时间，自由的探索与创作、完成我的专辑和小说。当然，我也希望科幻电音融合交响这种风格能被更多前瞻性的导演、唱片公司、游戏动漫团队所接受，欣赏。让中国的OST音乐在世界绽放异彩。
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2017年02月作品回顾
图片来源：杨天光
编辑：黎永康