2019-01-11
星期五 19:30
凯迪拉克上海音乐厅
上海音乐学院钢琴教师，德国科隆音乐学院钢琴演奏博士,2018第二季度德国唱片评论奖最 佳艺术家获得者。
达彦
北京达哒超媒体工作室 创始人/总监
同济大学设计创意学院 客座教授
华盖视觉中国 摄影师
赵远航
80后。2000年加入金星舞蹈团跟随金星老师开启自己的现代舞生涯，之后以独立舞蹈编导和舞者的身份生活在上海。至今创作或合作的多个作品出现在不同的艺术节、剧场、环境空间中。
20世纪一战、二战的影响是毁灭性的，它摧毁了人类的乐观主义，因此打破陈旧、过时的习俗，撕去夸大伪装展现真实社会形态成为了20世纪音乐发展的必然。战争同样造成了人类前所未有的精神痛苦，人类行为的非理性一面开始被强调，属于本能的无意识在很大程度上控制着意识的理论浮出水面，动摇了人们对人性根本的认知。
在这场钢琴音乐会中，观众将会感受到两条线索的引导
其中一条线索是抽象的，它来自于20世纪钢琴音乐作品的演奏，音乐仿佛象征着人们潜意识的表达。
另一条线索相对具象，它通过现代舞者的肢体展现，象征着人们外在意识的行为。
这两条线索的平行、错位与交融，引发了观众对音乐内涵、对人类心理双层意识的深思。
音乐会总长60分钟
钢琴音乐作品的结构由四类内容组成：
代表法国印象主义与新古典主义的作曲家——德彪西（Debussy）与萨蒂（Satie）的作品；
代表德奥“十二音体系”的作曲家——勋伯格（Schoenberg）与贝尔格（Berg）的作品；
创造预制钢琴未来之音的美国作曲家——考维尔（Cowell）与凯奇（Cage）的作品。
前三部分的音乐特点体现了二十世纪音乐的主要革新
第四部分是20世纪音乐的延伸——当代作品
内容包含：中国优秀青年作曲家邵青、徐志博的原创委约作品及英国当代知名作曲家阿迪斯（Thomas Ades）的代表作。
邵青
青年作曲家，晨光学者，上海音乐学院附中作曲专业教师，上海音乐学院电子音乐作曲方向在读博士研究生。
她的作品类型多样，包含器乐独奏、室内乐、交响乐、电子音乐、以及电子多媒体作品等，屡获各类创作奖项。
徐志博
作曲博士，上海师范大学音乐学院副教授，上海师范大学优秀青年学术骨干。现任上海计算机音乐协会理论委员会主任，中国音乐家协会音乐评论协会会员。
创作涉及各种类型的音乐作品，并上演于国内外各类音乐会和艺术节，屡获奖项。现担任“作曲”、“电子音乐设计”、“声音艺术”、“音乐软件应用”等创作及理论课程教学，并致力于现当代音乐、多媒体及声音艺术等领域的理论研究。
音乐会整体结构分为四个篇章
每个篇章的情绪表达都处于循环的状态：
第一篇章展现了平静、迷茫、悲伤等状态，隐喻人们觉悟到心理深处潜意识时的过程；
第二篇章展现了迷茫、愤怒、嘲讽、平静等状态，体现了人们探寻自我的愿望，隐喻了人们打开潜意识之门、磨合双层意识时的循环过程；
第三篇章展现了恐惧、挣扎、平静、超脱等状态，隐喻人们认知真实自我时进行蜕变的过程；
第四篇章是尾声，内容展现了一定的精神高度，隐喻了人们经过更多的深思后到达人生另一个彼岸的重生状态。
舞台艺术表现形式
届时舞台将呈现两种艺术表现形式——钢琴演奏与现代舞表演，由两位演员完成。
虽然钢琴演奏贯穿演出始末，但整场音乐会的舞台表演将以不同层次的空间感体现：
钢琴演奏者独奏
现代舞演员隐没在舞台阴影中
现代舞演员、钢琴演奏者同时进行肢体表演；钢琴演奏、现代舞表演同时呈现。这些表演将整场音乐会的作品构建成一个整体。
钢琴演奏将运用两台钢琴
一台是加了不同零件的自制“预制”三角钢琴，用于演奏考维尔及凯奇的作品，另一台是装有Pianoforce系统的传统三角钢琴。
这两台钢琴的摆放将在舞台上呈现不同的空间感。
“预制钢琴”的琴盖是被拆卸的，琴弦内部被放置了不同大小的零件，如20世纪的乐谱一般，琴弦似五线谱，错落的零件恰似特殊的创新音符记号。
灯光是视觉设计的另一个重点
除了常规有色灯光，届时那台装有Pianoforce系统的钢琴带有Midi的输出模块Diskclavier，可以连接12盏有色灯进行音乐与灯光的互动操作，从视觉上给予观众更强烈的心理暗示。此外，在固定曲目中现代舞演员身上同样装有感应装置，他的肢体语言也会带动灯光的变化！
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