奥斯卡 | 配乐大赏

水形物语 　故事发生在1963年，时值冷战期间，哑女艾丽莎在政府实验室里工作，是那里的一名清洁女工。年幼时，一场大病夺走了艾丽莎的声音，之后一直至今，她都在沉默之中过着形单影只的生活，全部的朋友就只有画家老头。和同事塞尔达一天，实验室里拉响了高度戒备的警报，一个神秘的装满了水的罐子被送了进来，艾丽莎震惊的发现，罐子里关着一个半人半鱼的怪异生物。在理查德的带领下，科学家团队想要在这怪物身上提炼出能够制造生物武器的物质，可是在艾丽莎眼中，它不过是一个和自己一样的孤独的生命体。随着时间的推移，艾尔莎和怪物之间竟然产生了感情。 

亚历山大·德斯普拉 曾凭借【国王的演讲】和【逃离德黑兰】两度包揽奥斯卡最佳配乐奖，他为本片的配乐十分精彩，甚至超过了影片本身。这首“水下之吻”，呼应的正是海报上的这个场景。

三块广告牌 米尔德雷德的女儿在外出时惨遭奸杀，米尔德雷德和丈夫查理之间的婚姻因此走到了尽头，如今，她同儿子罗比过着相依为命的生活。一晃眼几个月过去了，案件仍然没有告破预兆，而警方似乎早已经将注意力从案子上转移了开来。 
被绝望和痛苦缠绕的米尔德雷德租下了高速公路边上的三块巨型广告牌，在上面控诉警方办案无能，并将矛头直接对准了警察局局长威洛比实际上，威洛比一直隐瞒着自己身患绝症命不久矣的事实。因为这三块广告牌，米尔德雷德和威洛比的生活发生了翻天覆地的变化。

夏日最后的玫瑰 曲子在影片的开头和女主火烧警察局时响起。这是一首古老的爱尔兰民谣，歌词描写了玫瑰花在荒凉的大地上孤独盛开与凋零，绝望地等待爱与希望的情景。这段优美凄凉的旋律曾被贝多芬收录在其歌集中，门德尔松以其为素材创作过一部华丽精美的钢琴变奏曲。

敦刻尔克 故事改编自著名的二战军事事件“敦刻尔克大撤退”。二战初期，40万英法盟军被敌军围困于敦刻尔克的海滩之上，面对敌军步步逼近的绝境，形势万分危急。英国政府和海军发动大批船员，动员人民起来营救军队。 
英国士兵汤米在逃离海滩的过程中相继结识吉布森与亚历克斯，同时民用船主道森先生与儿子彼得、17岁少年乔治也离开英国，去往敦刻尔克拯救士兵。三人陆续搭救了海军飞行员柯林斯及汤米一行人，而战斗机飞行员法瑞尔则在被敌人双面夹击的艰难情形下顽强战斗。 影片的故事从陆、海、空三个角度讲述，在德国军队的包围下，每个人不得不为自己的命运背水一战，才有可能活着回家。

汉斯·季默 在【敦刻尔克】中运用了大量“谢巴德音调”来营造惶恐不安、悬念紧绷的战场气氛，经过强弱处理的循环音阶产生一种持续攀升的紧张感，犹如炸弹计时器上的嘀嗒倒数。宽阔悠长的弦乐穿过这令人战栗的节奏，犹如恐怖绝境中逐渐流露出来的希望曙光。

霓裳魅影 故事发生在二十世纪五十年代的伦敦，雷诺兹和妹妹西丽奥一起经营着名为“伍德科克之家”的制衣所，在伦敦当时的上流社会之中，能够穿上雷诺兹亲手缝制的礼服是每一个王公显贵和明星名流的愿望。 
一次偶然中，雷诺兹在餐馆里遇见了名为阿尔玛的女服务生，两人一见钟情。雷诺兹将阿尔玛领入了五光十色的花花世界，但阿尔玛眼中却一直凝望着雷诺兹的身影。在生活中，雷诺兹是一个特别难缠和挑剔的怪人，朝夕相处之下，他和阿尔玛之间屡屡产生矛盾。眼看着雷诺兹的态度越来越冷淡，阿尔玛知道，自己必须采取行动，来捍卫她的爱情。人们一致认同影片男主人公的原型人物，正是大家所熟知的时尚品牌“巴黎世家”的创始人Cristóbal Balenciaga。

强尼·格林伍德 为人熟知的身份是一位摇滚吉他手，但他在管弦乐配器和谱曲方面也极具才华，他曾为【血色将至】和【挪威的森林】等影片创作配乐。此次，他为【霓裳魅影】所创作的配乐具有一种迷人的古典意味，可以隐隐约约听到巴赫和贝多芬作品中的旋律素材，同时音符间又流露着暗黑鬼魅般的哥特美学，刻画出男女主人公内心幽暗深邃却炽烈如火的爱欲。

伯德小姐 是一部令人感触颇深的青春题材影片，“伯德小姐”身上似乎有着许多人年轻时性格特征：对浪漫爱情抱以憧憬，对家长和学校心怀叛逆，想要成为同学中的焦点，想要结交高大上的朋友，想要远离家乡去远方寻找自由.....最后才发现爱情充满了谎言、虚假的攀附换不到真挚的友谊、逃离家乡后才发现远方并没有诗意，而是被放大的孤独、冷漠、嘈杂和焦虑。

胡桃夹子 是柴可夫斯基最为经典的一部芭蕾舞剧，它讲述了这么一个故事：小女孩在圣诞之夜的睡梦中，与一位英俊的王子一起经历种种冒险刺激与神奇浪漫的场景后梦醒了。影片中运用了其中这首“花之圆舞曲”，来呼应“伯德小姐”心中怒放的少女情怀，暗示了之后她的爱情幻想会被残酷的现实所唤醒。

至爱梵高·星空之谜 这是世界首部油画电影，其制作运用了上百名来自世界各地的画师创作的上万幅油画，因此从几年前的筹备阶段开始就备受影迷期待。片中呈现了梵高画作中的诸多著名的场景和人物，以一位黄衣送信男子的视角，追溯了梵高临死前的人生经历，并探究了其中弹致死背后的疑团。相较于剧情，本片独特的制作手法，和别开生面的动态油画场景更具有欣赏价值。

Clint Mansell 是著名导演达伦·阿罗诺夫斯基的御用配乐大师，其影片配乐，其中最著名的有【黑天鹅】、【梦之安魂曲】、【珍爱泉源】、【摔角王】等。此次他受邀为【至爱梵高】配乐，专辑曲目均以梵高的画作名称为标题，以音乐描绘梵高的精神世界。

寻梦环游记 是一部温情感人的动画电影，影片以一个男孩的视角讲述了关于爱、亲情、死亡等深刻主题，“死亡不是真正的逝去，遗忘才是永恒的消亡”也成为了其最经典的台词。男孩米格热爱音乐，在亡灵节期间，他无意闯入冥界遇见了自己逝去的亲人，悉知了曾曾祖父当年离家出走背后的苦衷，并回到人间用音乐唤起了曾祖母对父亲的记忆。

迈克·吉亚奇诺 是好莱坞著名作曲大师，他曾凭借【飞屋环游记】获得奥斯卡最佳原创配乐奖和金球奖最佳配乐。本片中的配乐大多都有着浓郁的西班牙风情，譬如这首优美的吉他曲。历史上，墨西哥作为西班牙的殖民地长达300多年，期间墨西哥的文学、音乐都直接受到了西班牙文化的影响，同时又一定程对度上保留了原本的印第安风格。