如何吸引眼球的展台设计？

好的设计应该在根据展品属性巧妙呈现其特性的同时，向观众传达一种理念，体现对展品所蕴含文化的再发掘。单就设计而言，通常会在展台的空间格局、平面规划、信息分布、色彩运用、造型设计等许多方面综合考量，尤其是造型和色彩上，要与企业精神高度契合。这种高度契合就需要我们将跨界思维更彻底地应用于设计与搭建中。

实现在有限的展览空间最大化地展示展品，需要在内容复杂而空间相对狭小的展示区灵活运用高效的现代信息传达手法，最显著的就是多媒体声光电设备，将繁冗的静态内容进行动态叠加，并增加声光效果，还有将具像化表述转化成抽象化的图片、符号等手段。

针对不同体量的展品，展台展柜的陈列设计方式有很大的区别。一般来说，体量比较小的展品，要通过阵列或者设计聚焦点的方式提升关注度。对于比较大的展品，人们直观就能看到，反而要通过分解的方式使其特性能够被观众一一了解。此外，由于信息传播方式的改变，展品特性的展示已经从简单的展板说明升级到多媒体、移动互联终端等各种新的手段和方式，因此在设计展品介绍的时候，要结合其特性综合考虑各种互动交流方式，帮助观众更快更好地了解展品特性。

个性化设计建立在展台设计实现展品展示功能的基础之上，也是建立在对展品特性的深入认识、理解与把握的基础上的。可以说，这种个性化设计是展品本身的独特“个性”与展台设计师的“个性化”思考相结合的成果。这依然涉及到之前提到的跨界思维。在崇尚个性化设计的今天，没有跨界的思维，无法实现设计的可持续发展。个性化创意要服务于参展企业，这就要求设计师要站在客户的角度去思考个性化。

个性其实是一种内在的思想，个性化设计是这种独特思想的外延体现，包括主题、造型、色彩等。要想做好个性化，必须基于充分了解你所要表达的品牌和产品的性格，找出区别于其它公司或产品的特质，然后将这种特质转化成一系列统一的视觉语言。要找到个性并准确表达出来绝非易事，需要大量的基础工作、敏锐的洞察力和良好的设计语言转化能力。

只有那些成熟的设计师才能在设计之初就将光控把握到位。毫无疑问，灯光的作用不仅仅在于照明，更在于氛围的营造。好的色彩及明暗效果控制可以使观众的注意力更集中在展品本身，对情绪的引导也有一定的辅助作用。和平面设计的道理相似，对灯光的使用也要注意点、线、面以及动态光的协调使用，其次，还要注意灯光和音乐、多媒体等的配合。

在展台设计中，“以色彩博出彩”是业界常用的设计手法，使色彩“抢眼”的具体应用策略有很多，如色彩学中的同系色形成梯度色差、对比色衬托、互补色反衬等多种手法，当然点意空间在展台主色调方面主要考量的是企业文化，比如企业的LOGO色系、行业属性、产品特点、经营理念、品牌历史等等，其中对LOGO色系的巧妙运用是我们一直以来比较推崇的经典做法。

展台主色调的选择一定与行业、企业的特征有直接关系，但是又不能完全被这种特征所限制。比如大家都知道蓝白代表科技感，但是不是所有科技企业都需要用这两种颜色做展台设计。如果企业CIS系统中对于配色有明确的规定，通常都会遵守这些规定。

另外，我们也经常利用黑白灰作为基色进行色彩的搭配，这样既符合企业标准色，同时又不至于使色彩搭配过于沉闷和传统。除了色彩本身，色彩的造型也是可以动脑筋的地方，在色彩不能更改的时候，好的造型搭配会大大活跃展台设计效果。

选择正确的颜色在一个展台的设计中十分重要，因为它反映了一个企业的形象和气质。在设计中要严格遵循企业的VI手册，在手册的基础之上发挥我们的创意和想象，使这种规范化的东西更有活力。

首先我们来看三个名词：“主题”、“概念”和“理念”。我们应该围绕哪个词进行拓展？我们可以把这三个词稍作修饰：“主题词”，“概念框架”和“创意理念”。对于一般的商业临展设计，往往更多的集中在对“创意理念”的形式演绎上。如果客户对于一次参展有非常明确的主题诉求，并且自己对于主题的演绎有比较完整的思考，那么只要你的核心创意理念与这个主题概念框架吻合，就能够体现所谓的“精神面貌”。

如果客户对于主题演绎没有概念，那最好的方式是先通过交流和引导让客户更清晰自己的诉求，并且以此发展出参展的主题概念框架，在此基础上，再寻找一个珠联璧合的创意理念，这样做出的展台设计才能够由里到外有灵魂。我们一直按照“主题先行”，点意空间的展览项目从立项、策划、创意，到设计、施工、运营，从始至终都以展览主题为指导统筹各项工作。

设计师必须要有一个基于客户市场营销需求的策划主题，并且在对市场的观察分析中不断调整策划方向，使设计作品成为客户最有效的营销武器。接到现代展台任务单的时候，设计师并没有急于上手去画图，而是通过大量的搜集资料和背景调查，以及与相关人员进行头脑风暴式的交流与探讨，最终提出大家都认可的创意点——“弧线”，并将这一元素贯穿于整个展台之中。