7月31日晚，朝阳警方发布微博“根据网上报道的相关信息，范某多次欺骗年轻女性发生性关系，经警方调查，范某(男，30岁，加拿大人)因涉嫌强奸罪已被朝阳市公安局刑事拘留，案件调查正在进一步开展中。”
近期，吴签的事件一直在发酵，今天带大家来看一下吴签背后的资本力量。
01
吴签背后的资本力量
大家都知道，吴签是最早的一批韩流明星。
从2014年回国以来，拍摄了很多部的热门电影，获得了众多品牌代言。
在刚到中国不久，就宣布出演《有一个地方只有我们知道》这部由徐静蕾指导的电影。这是由京圈之魂王朔编剧，徐静蕾本人也是被大家称为京圈公主。
所以，大家一致认为，这在一定程度上都代表着吴签进入了所谓的“京圈”。
而京圈，其实就是以地狱来划分的圈子，京圈的元老大部分是大院子弟的背景，在影视圈的地位举足轻重，很多的明星都是他们带出来的，这也就导致了很多明星都想“傍”上京圈这条大腿。
只要进入京圈，他们就可以拿到更多的“资源”，这就好像“华谊兄弟”，在华谊兄弟中几乎都是京圈的人，影视资源极其丰富，当然，从华谊走出来的当红明星、演员，他们的资源只多不少。
而吴签就是通过徐静蕾的这部电影傍上了华谊兄弟这条大腿。随后，又通过华谊兄弟的关系，吴签又搭上了周星驰这条线，并成功参演了《西游伏妖篇》，不得不说，电影中吴签凭借帅气的长相吸了不少粉。
但只有周星驰的加持还不足以让自己在港圈混到风生水起。
2016年小G娜事件的出现，又果断的签下了成龙大哥的耀莱影业，成为了旗下的签约艺人，并为他发出了律师函。
17年后，更是转型乘上了综艺流量的火车。成功入驻《中国有嘻哈》，靠着一句“你有free style吗？”火遍全网。
有谁想到，作为曾经的男团偶像派明星吴签靠着走谐星路线，开辟了事业的第二春，并因此做出了回国以后唯一能够称得上作品的《大碗宽面》。
自此，吴签团队仿佛是发现了财富密码，硬生生把他打造成了亲民的综艺咖。
在2019年11月，由企鹅影视、凤凰联动影业、新丽电视三家影视公司共同出品的项目《青簪行》官宣了演员阵容，吴签作为主演参与其中。
到今年7月19日，丑闻持续发酵后，腾讯视频官方也表示，向吴签方进行了品牌代言人撤销告知，终止了与吴签方一切品牌层面的相关合作。
《青簪行》出品方的背后分别对应上市公司腾讯控股（0700.HK）、阅文集团（0772.HK）、凤凰传媒（601928.SH）三家上市公司。
到7月30日收盘，凤凰传媒总市值162.9亿元，腾讯控股市值4.6W亿港元，阅文集团市值735.86亿港元。
8月1日，阅文集团股价为72港元每股，从吴签事件爆出后，他的股价就一路狂跌，距离7月19日的收盘价81.45港元对比已经下跌13.12%。
凤凰传媒和腾讯控股的股价，近两个月以来也一直处于下跌状态。
截止7月30日收盘，腾讯控股60日股价下跌22.78%；凤凰传媒60日股价下跌8.93%。
不过，阅文集团也是属于“腾讯系”的公司，可以说《青簪行》如果不能播出，那么损失最大的反而是“腾讯大佬”。
从上面我们不难看出，现在的饭圈文化，逐渐弥漫到各行各业。只要是有流量，就有资本来追捧，有了粉丝，就有人做粉头和组建饭圈盈利。
那么这些资本为什么会投这些流量明星呢？资本也不是颜控啊？这背后就不得不提“粉丝经济”了。
02
小鲜肉背后的粉丝经济
在互联网兴起之前，大家都是通过电视、报纸等单项获取信心，而互联网时代下，人们可以通过微博、微信、移动APP来随时随地的提供双向信息沟通，信息传播的更加精准与个性化。
粉丝经济的本质
其实人们的第一需求都是信息获取，我们现在正处在一个信息爆炸的时代，信息并不稀缺，需要的是寻找有价值信息的时间和精力。
粉丝经济的本质其实也就是C2B经济，也就是说按需供给或销定产，产品在还没有上市的时候，就开始接受用户预订，并且企业产品的设计越来越多来源用户直接的需求汇总。
只有汇聚了大量粉丝用户的企业，才能通过提前预售及时的评估市场销量情况，而达到更加精准的安排产品生产避免过去盲目生产导致的库存积压，从而让生产效率极大提高。
粉丝经济指架构在粉丝和关注者关系之上的经营性创收，通过提升用户黏性，以口碑的形式获取经济利益与社会效益的运作模式。
拿之前的《创造101》为例，从集资金额来看，堪称吸金利器。根据《证券日报》的记者统计，在比赛期间，由不同粉丝主体发起的应援活动就接近50次。
除去周边礼包的售卖，仅公开的数据估算，应援所得金额就达到了469.1万元。加上其他平台应援的数据，仅仅孟美岐一人的粉丝集资金额就超过了1200万元。
之前，被关注的大多都是明星和行业名人，现在随着互联网突破了时间，空间上的束缚，粉丝经济被宽泛的应用于文化娱乐、销售商品、提供服务等多个领域。
商家会借助一定的平台，通过某个兴趣点给粉丝用户提供多样化、个性化的商品和服务，最后转化成消费，实现盈利。
粉丝经济为什么会兴起？
流量明星的职业化：基于流量明星职业化的培养，经济公司对艺人商业化包装技巧的熟练程度不断提高，为流量明星的发展提供了很大的帮助。至此，流量明星逐渐成为了经济公司的盈利机器。
成名渠道的多元化：很多流量明星在综艺节目、真人秀节目中寻求突破，在实现一大波艺人走红发展的同时，也通过良好的商业化运作模式刺激了粉丝经济的发展。
专业化的粉丝运营公司：得益于粉丝经济带来的巨大效益，一些公司逐渐开始利用粉丝的热情进行炒作，并且通过和媒体方的合作，将相关艺人的信息在媒体上进行疯狂传播，进而引起粉丝的广泛关注，并进行有意识的舆论引导。
从粉丝经济的发展，不难看出，流量明星更像是在工业化机制下生产的“产物”，那么这种“产物”真的有那么火吗？
03
流量明星时代已经过去
从互联网媒体兴起后，国际交流越来越多的频繁化，我们对流行娱乐的关注焦点慢慢从港台走向了日韩。
前几年，鹿晗、吴签等众多的“韩系偶像”回归本土。“流量小生”“小鲜肉”成为了市场上大家哄抢的稀缺资源。
他们的粉丝圈子被称为“饭圈”。无论是电影、电视剧、游戏或者综艺，资本方和内容方都坚定的认为“小鲜肉”就是收益的灵丹妙药，可事实真的是这样吗？
什么是流量小生？
真的以为年轻人就喜欢流量明星小鲜肉吗？他们的判断无非是走入了幸存者偏差的误区：天天看到那些流量明星的粉丝们刷话题、刷应援、打榜，以为整个世界都这样了。
“流量小生”与传统艺人的区别无非就是“前者以人设为卖点，后者以作品为卖点”。
中国本土产生的张一山、林更新等，虽然粉丝群体也是非常庞大，但粉丝主要喜欢的是他们的作品。
而韩式“流量小生”往往都是歌舞起家，随后慢慢转向电影、电视剧。逐渐形成“影视歌三栖的局面”。
从吴签在电影方面的表现来看，吴签参演的电影中口碑最好的是《老炮儿》，票房最好的是《美人鱼》，但这两部作品中，吴签都是配角，而其担任主角取得的最佳票房是《西游·伏妖篇》，可这部电影成功的关键却是周星驰。
而李易峰和杨洋则算是本土培养的“流量担当”。相比于鹿晗和吴签，他们所带来的流量相比较来说还是比较少，由于参演的电视剧比较多，国民度相较于前者高一些。
但是在同样能反应流量转化的电影票房中，两人的市场也并没有表现出太大的优势。担任主演的作品票房和口碑也是表现平平。
流量明星不等于高票房
从2017年开始，爆款剧的名单不再有流量明星主宰。
《白夜追凶》《人民的名义》等现实题材的影视剧逐渐获得了大家的关注，《镇魂》和《延禧攻略》这些没有采用流量明星的作品吊打了当时同时期所有的大IP+流量明星的组合。
在豆瓣上，任何影视剧只要打上流量明星参演的标签，那么起始评分都会被拉低。
在现在的观众眼中，演技差、不敬业是流量明星们最大的原罪，他们拿着动辄上亿的天价片酬，却通过抠图、替身、念数字的方式不断制造垃圾剧，被大家“亲切”的成为“换脸演员”。
所以，我们不能认定“流量明星”=“高票房”的逻辑。
对于大多数观众而言，流量明星是从数据中心跑出来的明星。虽然没有任何拿得出手的音乐作品和影视作品。但一些粉丝并不在意偶像的演技怎么样、出演的作品怎样，他们更在乎的是偶像的“人设”。
人设大于演技、人品、作品等其他要素。
在这样的语境影响下，“流量明星”只需努力经营好“人设”就好了，反而对于精湛的个人业务能力更缺乏追求的欲望。
现在的国内青少年风向标越来越偏了，年轻学生们的乐趣，现在要不就是当网红，要不就是当主播。我们的国家肯定也不希望现在新一代年轻人都往这个方向发展，可以看到，现在国家一方面在抓紧树立军人，警察及医生的形象，另一方面，严打无德缺德的娱乐圈明星。
而吴签作为一个千万粉丝级别的艺人，在娱乐圈中算是妥妥的顶级流量明星，此次事件肯定是能够给娱乐圈带来一些改变。
这对于国家层面来说，这是不可多得的杀鸡儆猴的机会。
“以后再树立明星之前，最好考虑清楚！”
前几天，整个互联网教育行业的惨样，加上之前阿里、滴滴这两大龙头，还有其他被罚的，国家对于资本控制的决心，这次真的非常大了。
希望吴签的事情能够对大家有所警醒，对内娱、资本、乃至于饭圈文化进行敲打，真正地让这个总是背着“脏乱差”的行业回归到正常合理的秩序中来。
