第三届短剧生态大会期间，九紫源AI创始人/总导演丁宽发表了以《新时代的AI创作：技术与美学之间》为主题的演讲，现场反馈热烈。
他提到的观点包括：
• 创作AI短剧的方法论是“以史为鉴、博采众长、兼收并蓄”；
• AI短剧的创作，对标类型应当是中国过往没有的，才能把蛋糕做大；
• AI时代是个体及小单元群体将发扬光大的时代，“我无为，而民自化”应该成为未来的管理主流；
• 今年，当视觉奇观成本大幅锐减的时候，纯粹的感官阈值刺激会减弱，真正抗衰减的是共情力和审美力。
• 今年，5到15人的小型工作室需要有充分的世界观架构能力，因为未来的发展方向是「AI+IP+真人明星授权」。
具体如何做？以下是丁宽的演讲原文：
今年春节前后，行业里很多人非常焦虑，但我个人的焦虑程度比较轻，因为我真正焦虑是在2019年。
那一年我开始接触AI，看了很多美国大模型的论文，对于今天行业内发生的很多事情，我在几年前就有一定的预判。2022年下半年很多大模型逐步推出的时候，我也一直在持续学习和研究。
在这里，我想引用一句话：耐心越多，焦虑越少，对未来有准确的判断，就不会有焦虑。
当前AIGC创作主要分为两派，一派走精品化路线，是非遗手搓；另一派偏走量模式，是工厂流水线。我今年的创作也主要倾向于非遗手搓。所以，我将从创作的角度，谈谈对AI市场和产业发展的一些看法。
在AI到来之前，影视行业经历了整体下行。这是多维度社会因素综合作用的结果。覆巢之下，焉有完卵，唇亡齿寒的道理大家都懂，我一直对此抱有担忧。
前两天，在平台高层的内部闭门会议上，我曾说过这样一句话：对于任何一个爆款，我们都不应该高兴太早，因为整个行业是在下行的，观众仍在远离我们。
在这个时代，人类的娱乐形式和场景太多了，看电影、电视剧不再是最通俗、最常规的娱乐方式。带着这样的思考，我开始了自己的一系列AI创作。
一、在没有观众数据支撑的贫瘠市场环境下，我开始思考：怎么做第一个片子。
《兴安岭诡事》之前的AI市场面临很多问题：没有成熟的商业模式，缺乏数据、人才和相关经验，技术与艺术的交融感不高，更没有人相信AI作品可以被市场认可。
所以，我将创作思路总结为“以史为鉴、博采众长、兼收并蓄”——
题材上，以网络电影八年的创作为蓝本，基于过往成熟的数据和类型杂糅的经验，集所有猎奇元素于短篇幅里，涵盖地域IP、枪战、民俗、怪兽、冒险等多个方面。
剧情上，以60年代造原子弹作为背景，再到夺宝猎奇打怪的故事。
风格上，我们学习借鉴了《爱死机》的一些优点：具有一定年代感的真实美感，可以形成有“温度的恐怖感”——真正的恐怖不是深山老林里的大蟒蛇，而是来自自己家床底下的一条小蛇，因为它和我们的距离是很近的。
于是，我们形成了一种比较特殊的风格与美学：有一定的年代感，有一定的抽离感，有一定的温度感，有一定的恐怖感，形成一种结合体，保证它的猎奇性，主打下沉的男频市场。
这部影片有幸获得了腾讯视频星光大赏最佳AI短剧奖，媒体把它誉为“中国AI真人短剧商业化的开端”。
二、完成《兴安岭诡事》之后，我更多思考：民族的东西到底是不是世界的？
过往，很多中国爆款电影相关的新闻标题都会出现：北美遇冷。
这里要回到为什么行业市场在下行，因为类型固化、稀少，中国的影视类型题材只是世界的三成左右。
就像梁文锋说的，中国的企业习惯follow别人。行业出现一个爆款，所有人一窝蜂涌上去，如食人鱼一般吃干抹净，然后再换一个赛道、再对它吃干抹净。这是一种不停提纯的模式——对一种类型一遍遍筛选提纯，最后让观众彻底审美疲劳了，我们再换一个阵地。
所以，如何开拓新的类型，让影视从内卷的存量市场变成一个增量市场，是年轻创作者应该思考的问题。与其进行单一固化类型的内卷竞争，不如把蛋糕做大，开辟出新的市场，而且还有一个庞大的欧美市场在等着我们。
思考到这里，我开始了后面项目的创作，对标的类型都是中国过往没有的。
比如《王国》，它的故事非常简单——东方的皇位争夺和后宫争斗，仅仅在这样一个东方权谋背景之下，叠加一个丧尸围城的概念，二者有机结合在一起，形成一部经典的剧集。
这种题材中国是没有的，其实按照中国影视人在宫廷权谋方面的创作能力，这样的故事我们完全能驾驭，但由于类型题材的固化，导致大量这类题材无人思考、无人开发，还会面临过审难、制作难等一系列问题。
于是，我提出了一个全新的思考点：打造一部东方古装历史权谋惊悚片。
我们做了《孤城照》，在各个平台几乎靠自然流就取得不错的成绩。对于这种中国从未有过数据参考的全新类型，我们希望可以探索到每个平台的真实数据是怎么样。
在自然流量的情况下，它曾经登上红果漫剧榜的第一，挤进了优酷真人短剧榜的第二名，观众好评率高达99%，我收到了很多人的催更。
我们做这个项目的团队只有不到十个人，初期只有八个人。这样一部短剧上线之后，收到的反馈有点超过想象。
这里再说一点，我最开始学习的是奈飞的剧，只是题材上的学习，故事上没有关系，但我们也收到了奈飞及其他欧美平台的合作橄榄枝——过去中国大陆没有奈飞的定制剧，有了AI出现之后，这样的剧入了奈飞的法眼。
两周前，有知名韩剧的编剧找到我们，希望后续合作。所以，今年确实是AI短剧的风口，一部小小的AI短剧到底能够达到什么样的反响和长尾效应，是超出我们想象的。
我们还收到了澳洲、美国公司的合作需求，因为受法律、工会等影响，欧美目前在AI的应用上有些滞后，AI创作的发展速度落后于中国——一部毫无中国元素的西方影片，需要找到中国团队制作，这是很神奇的事情。
三、《孤城照》之后，我继续思考：如何用世界经典的类型语言来讲述中国的故事，并赢得国内外市场的认可。
我们根据过往数据创造新的类型，新的类型成功之后，又限制了新的创作和类型题材的探索，在这个过程中进入死循环，以每个项目短期成功换取行业长期的失败——船员们暂时可以自保，但影视行业这艘巨轮却可能将触礁，因为观众在离开行业。
这是我非常关心的问题，也是创作《机甲局·钟馗》的一个出发点，这部剧获得了腾讯AI短剧大奖的一等奖。
再到后来，我们打造了全新的东方奇幻故事《白蛇》，是中国首部上星剧，打破大家对AI短剧难登大雅之堂的认知。
我希望分享一个点：所谓的技术平权、人人导演、内容井喷，这些概念背后是组织生产形态的深刻变化。
一年前，有个好朋友和我讲过，“最顶级的公司组织形态，应该是《周易·乾卦》里的：‘群龙无首’”。
我认为，这更符合AI时代Super Studio的公司组织形态模式。
我们公司就是儒道文化的结合体，是一种基于人人超创的形态。我认为，AI时代，是个体及小单元群体将发扬光大时代，道家的“我无为，而民自化”应该成为未来的管理主流。
早年做AI影片的时候是严格工序化的，非常损耗、低效，周期长、成本高。
我们现在的模式没有抽卡师，而是强调人人超创、自行流通，鼓励创作平权、尊重个体——导演负责整体把关和最终拍板，每个员工都独立负责一集，各自担任分集导演，核心就是培养“人人是超创”。
每个导演都可能以轮值CEO的形式参与管理，每个员工轮流做执行导演，能力强的变成联合导演。我们从五人团队起家，裂变成现在的15人，预计最终在30人左右，保证3到4个项目的平行推进。
春节期间，我们看到郑林的“1%理论”，其中也提到了Super Studio的概念。
今年会出现很多像我们这样的团队，但Super Studio的模式不适合发展成几十人乃至上百人的大公司，因为它会稀释一个小型工作室的创新力、灵活性还有品位。
Super Studio应当围在平台身边，形成岛链关系，成为平台比较头部的内容供应商，不同工作室之间互相交流，形成一种全新的业态。
四、今年我们要看到：当视觉奇观成本大幅锐减的时候，它会变得廉价，纯粹的感官阈值刺激会减弱，真正抗衰减的是共情力和审美力。
我认为，5到15人的小型工作室，今年需要有充分的世界观架构能力，因为未来的发展方向是「AI+IP+真人明星授权」。
在内容井喷的时代，这样的能力才是真正的护城河。谁能发现、吸引和组织这样的人，谁就掌握了AI时代内容产业最核心的生产资料。
所以，未来看似创作平权，实则并非如此。就像有了智能手机之后，并没有形成“人人是顶流”的情况，反而造就了极少数现象级的创造者。
未来，各个小工作室占据各自垂类的细分赛道，最终形成中国影视行业百花齐放、百家争鸣的局面——中国会诞生新的由小型工作室所创造的《指环王》《权游》这样的IP，并走向国外，它所依靠的是“小而美”的品类。
以上，就是我过去两三年一直做AIGC内容、学习探索市场变化过程中的一些心得体会。
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