上個月小戲骨版《紅樓夢》讓大家紛紛讚歎，也引發了一波懷舊87版《紅樓夢》的熱潮。
其實對於小編這種90年代出生的人來說，幼年時期哪裡領會得到這深刻的內涵，看得懂這龐大複雜的家庭關係呢？
當時唯一知道的也就是那討人喜歡的寶哥哥，愛掉眼淚的林妹妹，潑辣爽利的鳳丫頭以及一大群鶯聲軟語的姐姐妹妹罷了。
直到年歲漸長，師長的教誨和閱讀過原著之後，重看這部電視劇，才真正把電視劇的影像部分和原書中的文字敘述一一對上了號，並且為老一輩電視藝術工作者的功力與追求所深深折服。
而最近，小編在豆瓣上閱讀了一篇分析87版《紅樓夢》人物妝容和髮型的文章，對這部經典之作又有了更深一層的理解，也領悟到了怎樣才算是在用心地創造藝術。
下面，便讓我們一起來看看87版《紅樓夢》的妝容和髮型有多講究吧！
（以下內容轉載自豆瓣作者@霧港，來源：https://www.douban.com/note/610629966/）
最近重讀了87版電視劇造型師楊樹雲所寫的一本書，對那些惟妙惟肖的人物造型設計，又有了更深一層的理解。劇集成為經典，也跟角色妝容髮型極其貼合原著又能自成風格有很大關係，故而這麼多年過去了，始終深入人心。在造型師的自白中，他坦陳了所有這些設計工作之不易，因為在此之前，儘管也有零零總總的紅樓題材戲劇或電影，但無一具有參考價值，它們的“戲劇范兒”太重，而導演的要求是，扔掉那些為人津津樂道的戲劇調調，這應該是一部生動鮮明的、富有青春氣息且又貼近現實的，開風氣之作。
經過多次討論後，《紅樓夢》的化妝風格被定調為“中國工筆淡彩”。也就是說，底妝會修飾得比較厚重，而眉眼五官的描畫則更加偏向於中國女性的傳統形象，並不加以過分強調，比如說像睫毛膏這個步驟，在眼妝中就被棄用了，所有演員都是以自己未被修飾過的自然睫毛出鏡的（當然，眼線還是必不可少）。
同時，為了在古典與現代之間有所平衡，會給主要角色（大部分是貴族階層）使用一些眼影，為眼妝增添層次。並且，此舉也是對人物身份等級、角色重要性等情況的一種非常巧妙的暗示（相比之下，之後的某版中用貼片來區分主子與丫鬟的手法，就顯得太粗糙刻意了）。
"共讀西廂"一場，寶黛兩人都施有富於層次感的眼影
以那個年代的物資配給來說，劇組手上的化妝品，大多是戲劇化妝時所採用的油彩那一類，遠不是當今世道購買途徑之便捷、產品形態之琳琅所能比較。但據楊樹雲所說，儘管如此，有時為了改變演員的皮膚質感與色調，他們也有“秘密武器”，會選用來自日本的輕薄底妝，和義大利所產美妝粉餅，再敷以天然成份胭脂。
比如賈母的演員李婷老奶奶，本身的皮膚是“既黑又粗糙”的，但在層層底妝的作用下，竟然擁有了富態逼人的氣度，簡直就是個活生生的老祖宗，讓導演們大呼“神奇”。
賈母養尊處優的老太太形象，與細緻柔白的皮膚底妝密不可分
底妝中用到最多的，還是他們從國外帶回來的蜜絲佛陀油彩粉條。蜜絲佛陀早已是我們熟知的彩妝品牌，現在看來遠遠算不上高端了。不過這裡所說的粉條，應該不是它的常規線產品，而是為影視劇化妝所生產的專業線產品，一整套的十二種顏色，劇組都置備了，其中包括修容所常用的陰影色。楊樹雲說，他很喜歡這支被陳曉旭稱為“橄欖色”的陰影粉條，出來的修容效果在鏡頭中極為自然。也因為這個，古靈精怪的陳曉旭一度毫無顧忌大吃大喝起來，說自己不怕長胖，“用橄欖色修飾一下就好了”。
戲外“古靈精怪”的陳曉旭，請注意她的眉型，將在下文講述
這些從國外所帶回來的美妝產品，現在看來平平無奇，但在當時卻是可遇而不可求的。楊樹雲早年跟義大利的劇團有過合作，因此去了一趟法國和義大利，為歐洲市面上熱賣的各種時尚化妝品深深震驚，有些甚至連名字和用途都不知道。他想買些試試，昂貴的價格又令人望而卻步，最後好不容易在廉價商店買了一大堆處理品回來。後來，在斯卡拉大劇院與意方合作時，對方負責人熱情地讓他挑幾樣產品隨便帶走，他盛情難卻，挑了幾款“小拇指那麼細，像口紅一樣的包裝，推出來是銀灰、淡綠，還有鐵銹紅等顏色”的東西。
那些顏色奇異的“迷你口紅”，是國內從來不曾見到過的，後來被無師自通的楊樹雲當成眼影膏使用，派上了很大的用場。比如在“寶黛共讀西廂”這一場，黛玉就有塗抹銀灰藍色的眼影，寶玉也塗有銀灰綠的眼影，用量不多，過渡得也很自然，確實起到了點睛的作用。還有王熙鳳在第一集中與黛玉相見的戲中，也用到了這種來自義大利的赭紅色眼影。
塗有赭紅色眼影的王熙鳳，同樣注意一下她的眉型
在所有面部妝容中，眉型的設計要算是重中之重了。中國女性自古注重描眉，僅有唐一代，眉型的各種流行畫法就已層出不窮，有些造型擱到今天來看都算得上是過分“前衛”的了。而在《紅樓夢》原著中，對主角眉毛的描述也等同於對人物性格的直接傳達了，比如林妹妹“兩彎似蹙非蹙罥煙眉，一雙似泣非泣含露目”，讀起來嬌弱動人，但若要搬上螢幕的話，罥煙眉是什麼樣子？似蹙非蹙又該如何表現？
唐朝女性富於變化的眉型，形態各異
在這裡，造型師參照了古已有之的“遠山眉”與“涵煙眉”的特色，將“罥煙眉”理解為一種細長而清淡的眉型，有點像中國水墨畫中暈染出來的嫋嫋青煙。而在眉形的處理上，他極為推崇清人改琦所作《紅樓夢圖詠》中的黛玉形象，說改琦的畫作令眾人難以望其項背之處，就在於他為林妹妹所畫上的這對呈“倒八字”狀的愁眉，將她多愁多病的性格描摹得甚是妥當。他以改琦的畫作為靈感，為陳曉旭設計了眉型，我們才得以在電視劇中見到的這款“風露清愁”式的古典感眉妝。
改琦《紅樓夢圖詠》中的林黛玉
而王熙鳳“一雙丹鳳三角眼，兩彎柳葉吊梢眉”式的眉型，又成了另一個難題。是當時擔任劇組顧問的沈從文先生，給了楊樹雲靈光一現的啟發：“你看這套《雍正十二妃》中的第七妃，眉毛上挑，面相精明厲害，很像王熙鳳。”確實，第七妃在這套十二妃圖冊中，是個非常特別的存在，是唯一擁有如此高挑眉毛的妃子，使她看起來潑辣、果決，沒有一點嬌柔之氣。
《雍正十二妃》中的第七妃，造型上是不是跟王熙鳳有點像？
後來，他又想到黃宗英在電影《烏鴉與麻雀》中，飾演一位俗麗的國民黨軍官姨太時，就畫了一對弧度大到誇張的吊梢眉，顯得她既嫵媚動人，又裝腔作勢、眼高於頂。而他為鄧婕所畫眉妝，即是糅合了上述兩者的特色而設計出來的，極為貼切地刻畫出了角色“粉面含春威不露，丹唇未啟笑先聞”的性格與容貌，讓人覺得真的是王熙鳳從書裡走出來了。
《烏鴉與麻雀》中的黃宗英（圖最高者）眉毛上挑得相當誇張
除了用心描畫的妝面之外，變化多端的各色髮型也是本劇引人注目的關鍵部分。其中，最為人所嘆服的，當屬原著第三回中所描寫，寶玉回家後的奇怪打扮：“頭上周圍一轉的短髮，都結成小辮，紅絲結束，共攢至頂中胎髮，總編一根大辮，黑亮如漆，從頂至梢，一串四顆大珠，用金八寶墜角”，這種髮型在現代人簡直聞所未聞，連想像一下都很難。之前的影視作品也從未有過演繹，對造型師來說，可就是個相當大的考驗了。這麼多辮子編到頭頂，會不會讓人想到非洲人呢（如後來的某個版本那樣）？怎樣的設計，才能既忠於原著，又恰到好處地體現出中國格調，並且還兼顧美感上的考量呢？
“奇怪髮型”的側面效果
“奇怪髮型”的背面效果，請注意垂到領口的那四個“金墜角”
楊樹雲不愧是功力深厚的造型師，他給出的答卷，相信足以令所有觀眾都讚不絕口，“真難為他怎麼想出來的“！原來，他在構思的時候，參考了藏族婦女多綹小辮的梳妝方式，並輔以敦煌壁畫159窟中的文殊菩薩頭上的飾物造型，設計出寶玉頭髮後部的“金八寶墜角”飾物
寧靜在電影《紅河谷》中的藏族裝扮，是不是跟寶玉有些相似？
159窟是唐朝”安史之亂“發生時，吐蕃乘虛而入攻佔敦煌後所建造的，壁畫中的文殊菩薩不似其通常形象，而是以兩耳畔各垂下髮辮狀飾物的吐蕃式造型出現在我們面前。我們知道，吐蕃王朝是西藏歷史上第一個有明確史料記載的政權，所以文殊壁畫本身跟傳統的藏族飾物也是有一定關聯度的。
敦煌壁畫159窟局部，請注意文殊耳邊的辮狀飾物，並在末端墜有瓔珞
不僅如此，髮型設計還必須與人物性格緊密貼合，讓人過目不忘，從而對角色的身份深信不疑。比如在設計黛玉和寶釵這對”金蘭姐妹“的髮型時，有一個無論何時都不會被打破的總原則——寶釵的髮型始終是對稱的、規整的，體現出她大家閨秀的端莊與嫻雅；黛玉的髮型則反其道而行之，總愛梳著歪在一邊的髮髻，有時連耳邊的步搖鬢也僅保留一側，以展現她鐘靈毓秀的心思與才情。
紅樓雙姝，髮型分別體現出各自的性格與氣度
黛玉在第一集投奔賈府時所梳的髮髻，輕靈而通透，像朵花一樣，襯得她弱不禁風，這是漢朝時即已有之的“百合分髾髻”，並融合了“反綰髻”的梳法；後來更有一個將所有頭髮梳於一側並連綿而下的“倭墮髻”，既精巧，又顯幽怨，成為她最具才女神韻的造型了。
“林黛玉”造型的設計手稿，髮型如一朵盛開的百合花
值得注意的是黛玉發間所插那支白簪子，是她最為重要的一個飾物，從進府到後來殞命之際，一刻也不曾離身。
“倭墮髻”的林黛玉，右側是那支標誌性的白簪子
寶釵的髮型則多吸收唐代《簪花仕女圖》中的峨髻造型，比較高聳，同時又富於錯落的空間感。寶釵是個不喜歡“花兒粉兒”的人，故平時所用首飾釵鈿並不太多，於是就用髮式上的變化多樣，來彌補這一點，體現身份。不過她一旦要出席重大場合時，一定是嚴裝以待、一絲不錯的，這屬於千金小姐應有的禮數。
《簪花仕女圖》中的女子，梳著高聳峨髻
對應於黛玉的白簪子，寶釵也有一件“點睛”式的飾品：那對銀杏葉造型的玉質耳墜，她戴過很多次，一直伴隨到出嫁為止。
寶釵的"對稱"髮式，雙耳佩戴銀杏葉耳墜
另外，妙玉的造型設計同樣讓人印象深刻。作為一個清高孤僻的女尼，她的髮型，參考了元朝時即已流傳的南海觀音形象：頭頂圓髻，並放幾縷頭髮披散在背後，非常符合她“帶發修行”的女尼身份。
元朝趙奕所繪《觀音大士像》
同時，妙玉的頭飾與衣著也有來頭，採用了高鶚續書一百零九回中的描述“只見妙玉頭帶妙常冠，身上穿一件月白素綢襖兒，外罩一件水田青緞鑲邊長背心，拴著秋香色的絲絛，腰下系一條淡墨畫的白綾裙，手執麈尾念珠，跟著一個侍兒，飄飄拽拽地走來。”
妙玉定妝照，身穿“水田衣”，頭戴“妙常冠”
高鶚文中這個“妙常冠”頗有來歷，出自於年輕尼姑陳妙常和書生潘必正在一番波折後終結良緣的傳統戲劇故事，這個故事在古代非常有名，所以陳妙常所戴的頭冠，也就以她的名字來稱呼了。
陳妙常的故事，在全國各劇種都有演出版本，劇名各自不同，其中以《玉簪記》為名的昆曲版本，最為纏綿蘊藉，為人喜愛。值得一提的是，白先勇先生曾在他的青春版《牡丹亭》大獲好評之後，以原班底推出過青春版的《玉簪記》，同樣看得新時代的昆曲愛好者們如癡如醉。
青春版《玉簪記》劇照，中立者為陳妙常
我們的時代日新月異、飛逝而去，所幸，還有人願意投入所有的心血與熱情，向著久遠的舊夢回溯而去，為我們的記憶增添了一段段絕版的華彩。
