說一個關於中國畫的長篇故事
──《筆紙中國畫（修訂版）》編輯手記
你剛翻開書，就看見作者居然化身為一幅中國畫，並為本書寫下了一篇序。作者，噢不，是那幅畫，從它見到的第一個皇帝李後主，到它見到的最後一個皇帝溥儀，它輾轉流傳於歷代帝皇名人雅士之手，仿如一位身不由己誤墮風塵歷劫滄桑的金陵名妓（名畫）……我是不是跑偏了，還是看作者的原話吧：
「我叫做《江行初雪》，下了超過一千年，雪花已不可辨，變成一個個紅彤彤的印章。」（頁9）
於是，對於中國畫，從一開始你可能已落入了一種莫名難言的哀思之中。
要弄懂中國畫，並非無從入手。
例如，當我們講「線條」時，在中國繪畫中叫做「用筆」。留意：焦點不是那一條線，而是那個在用筆的人。
又如，當我們講「色彩」時，在中國繪畫中是「用墨」，是關乎水墨的濃淡枯潤、流動節奏，所謂「運墨而五色具」。又如西洋繪畫的透視法，有所謂定點透視和消失點，而在中國畫呢──我自有我的觀點與看法（選擇性的透視）。
不過，說到中國畫的最高境界，竟是空白、失色、無人，以及不似。（參第10章〈真相大白〉及第11章〈山水工程（無）〉）
畫家的畢生功力，就凝聚在一條線之上。那一筆，就是藝術家生命的痕跡。（參第3章〈有這麼的一條線〉）
有人會認為，中國畫之所以讓人覺得遙不可及，是因為它的工具太落後，意境太古老，而事實上，中國畫那種含蓄蘊藉和難以言喻，對於講求精準直白表達方式的現代人來說，可能才是最遠的距離。
不少人以為要搞通中國畫，捷徑是運用西洋藝術技法去互相參照和類比，或多或少有一種想「拆穿西洋鏡」的心態。
謝赫寫了中國（也是世界上）最早的、並且至今仍然沿用的中國繪畫創作及鑑賞六大法則──《六法》。儘管今日我們可以用中西文化比較的方法去拆解和理解「六法」，在技術層面例如線條筆觸（「骨法用筆」）、色彩處理（「隨類賦彩」）、構圖佈局（「經營位置」）尚可以一一對照，但當說到怎樣才算寫實？何謂氣韻？甚麼是意境？就束手無策。
對中國繪畫的鑑賞與解析，固然可以由很多不同的途徑和角度入手，然而，歸根究底，要真確認識中國藝術，還是得回到中國文化的脈絡，回到這個根源當中。本書作者趙廣超老師，精通西方藝術技巧與理論，兼具深厚的中國文化底蘊，他的筆調和設計風格流露著濃濃的中國情感，無論你對中國畫是初入門或是專門，這書都可以為你提供一個進入中國藝術境界的著力點。
「中國人認為最高境界的藝術唯生命本身，詩書畫在某個程度上都只是生命的藝術性散發。」（頁38）
中國藝術，是生命的藝術。所以，在本書的最後一章，你會讀到兩位中國藝術家的動人故事。
趙孟頫與徐渭，「放在一起，好像說盡了中國文人藝術生命的傷感調子。」（頁328）
關於他們的故事，一言難盡，只能說是悲劇一場，還是留給讀者自己觀賞好了。至於本書為何會選擇以這兩個畫家的故事來作結？我能想到的理由是，讓讀者在剛翻開書時就湧現的那一抹難言的哀思，到翻至最後一頁時，終於能化為一聲輕輕的嘆息。
