還有一些科幻作家，他們聚焦於現實中存在和氾濫的荒謬、人性的脆弱和矛盾。韓松的科幻，正是屬於這一類。他的作品以詭異而華麗的文字、幽隱的意識、卡夫卡式的想像力，呈現神秘、錯位且無法拼合自洽的異托邦圖景。
同是科幻小說家的劉慈欣曾這麼評價韓松：
「韓松與別人確實不同，他的感覺比我們多一維，因而他的科幻也比我們多一維。如果說中國科幻是一個金字塔，二維科幻是下面的塔基，三維科幻則是塔尖。我無法解讀韓松的作品，真正有深度的文學作品，都是無法解讀的，只能感覺。」
繼出版劉慈欣的《流浪地球》後，香港中和出版有限公司本次推出韓松的《乘客與創造者》。這本書是韓松經典與首發作品的結集，在書裡，你可以看到：矗立在宇宙各處的神秘墓碑，散發着震撼又奇詭的吸引力（<宇宙墓碑>）；月台消失，地鐵在黑暗中飛馳不停，車廂內人和時間發生了恐怖的變化（<地鐵驚變>）；「非典」來臨，鮮紅的「櫻桃」中藏着救贖的秘密（<青島之旅>）；從生到死生活在機艙中的乘客，對世界真相和創造者產生疑問（<乘客與創造者>）；用廢墟物料製造的再生磚，讓生者與死者、現實與回憶展開對話（<再生磚>）……
此次收錄的九篇小說裡有四篇是首次出版！本書獲哈佛大學教授王德威、浸會大學教授羅貴祥、科幻小說家劉宇昆、推理小說家陳浩基、共同推薦。
《乘客與創造者——韓松中短篇科幻小說選》
韓松 著
定價：98港幣
在這本《乘客與創造者——韓松中短篇科幻小說選》成書之際，中和出版編輯與韓松先生就作品理念、寫作風格與特點等做了簡短的對話，希望有助讀者在翻開這本小說選集之際，對韓松先生和他精彩的作品有更多的了解。
Q
我們常看到的科幻故事，或是建基於幻想出來的高科技，或是建基於某種新的社會形態，但故事本身讀起來還是現實的。您的小說，本身則是「超現實」的。你對自己筆下的小說世界是怎樣的界定？
韓松：大多數人沉迷日常的現實，忙碌於早九晚五的生活，卻很難產生質疑。但實際上這一切並不一定是真實的。我們僅僅被賦予了一種「習慣」或者「生存的習慣」。所謂的「超現實」，則是用一種未來或者他者的視角，來重新觀察這慣常和熟悉的生存狀態，以發現被隱藏起來的另一些方面。小說僅僅是做這件事的一種方便方式，它更像是在記錄，把未來的他者所觀察到的情況，按照陌生化的樣式記錄下來。不過，也很難說這層記錄，就反映了真實。真實有可能並不存在。小說世界也僅僅是主觀的投射。我們自己有多荒謬，世界就有多麼荒謬。
Q
您曾說過，現實比科幻更科幻，這是你選擇用超現實的角度去寫作的原因嗎？或只是原因之一？
韓松：用科幻來形容現實，已成為觀察這個時代的一種方式。我們的存在，不僅僅是魔幻——它是可以隨便臆造的，而更是科幻，也就是說，不再可以隨便臆造，而要把自己的人生建構在理性、實驗、技術、知識的框架以內，這正是全球化以及工業革命帶來的一種結果，加上技術的飛速變革，未來時刻入侵現實，所有人都生活在科幻般的畫面中，成為新的囚徒。超現實的角度，只是讓人更加悲哀地看清這幸福中的囚徒的處境，卻並沒有解決的辦法。
Q
讀者評論常會說到您小說中的「卡夫卡的味道」，您怎樣看待這種評論？
韓松：卡夫卡是偉大的作家，他塑造的變形者，還有城堡的闖入者，還有被審判者，都是一些英雄，這代表了卡夫卡式的反抗，他是敢說的。在他那個時代，還是可以這麼做的。我們這個時代，因為在無處不在的傳感器和人臉識別的管控下，加上隨時可能被基因編輯而消除你的「疾病」，於是存在着表達的困難和羞恥，存在着對自己言語的不自信和自責。我做不了卡夫卡。我最多只能做卡夫卡筆下的甲蟲，卻僅僅是一個甲蟲，不是變來的，而是本身如此。可能是一台大機器從一開始就造出來的，沒辦法選擇。
Q
您在一篇關於娥蘇拉·勒瑰恩的文章中說到：「勒瑰恩創造了另一種科幻的寫法……它講的是，『假如事情這樣發展下去，那麼就可能會發生甚麼』……她接着說，所幸的是，儘管推測性是科幻的一個元素，但它並不代表這套玩法的所有路數。它太理性和太簡淺了，不能讓作者及讀者那充滿想像的大腦獲得足夠滿足。多樣性才是生活的最刺激的調料。」如果借用這段話來說，推測性元素，或是多樣性的刺激，哪一者更符合您的創作？
韓松：利用科幻小說進行推測，遙想不太遠或稍遠的未來，這的確是有趣的事情，再加上擁有一些知識、邏輯和方法，有時往往可能「預言」出將會實際發生的事情，就像算命師一樣，這也能讓讀者愉悅或震驚。不過科幻不僅僅是推測出一種可能發生的未來場景，它更多還是描述不確定性，讓讀者置身於對於未知的恐懼之中，使他們面對種種可以選擇的明天，而陷入一種難以選擇的境地，這或許便是科幻這種遊戲能帶來的刺激。這兩種元素，都曾存在於我的創作中。而我更偏好於後者，這也是因為這個飛滿了「黑天鵝」的世界是越來越無法推測的，算命師正在紛紛失業。
Q
在您的作品中，會出現一些看起來奇特的表達，例如：「我的心臟在舌頭上走着芭蕾」（《乘客與創造者》），有的甚至會被讀者視為矛盾、不合常理的，例如「死魚一樣合上眼睛」（《乘客與創造者》）。這種文體是有意識形成的嗎？是否可以說是您作品的一種風格要素？
韓松：這些只是一些拙劣的描述，但它們比較真實地反映出我當時實際看到的，卻不一定是眼睛看到的真實，而是內心的糾結。有一段時間，我描述主人公的窘境，總是反覆地寫他會小便失禁，這也被評論為一種文學上的拙劣描寫，但在我那裡，他真是別無選擇，這樣的反覆遺尿，才是最恐怖的。我無法控制不去把各種意象蠢笨地黏合在一起並滑稽地展現出來，這有時會使得讀者厭倦乃至受到傷害，但它們僅僅是我內心經歷的那一瞬間的世界的投射，反映的無非是我意識深處的蒼白和乏力。這不是我自己能改變的，而是有力量強加的。所以這不是一種風格，而更可歸於時代的強迫症。
Q
在閱讀您的小說時，一些讀者感到困惑，一些讀者很着迷，你是否有意去形成一種個人風格的「美學」？
韓松：美學是很難去描述的。美並沒有標準。在一隻蝴蝶面前，有人感到華麗，而有人則體會到了恐懼。這並無法去有意形成。至於是會給讀者帶來傷害，或是讓他們感到興奮，這都不是我能夠控制和把握的，也無意去做這樣的事情。科幻作者唯一要做的，只是把他看到的陌生和疏離，盡可能具體而形象地記錄下來。在這近乎被動的過程中，他並不能主觀地去想到任何美的表達。那是傳統的文學家做的事。
Q
這次在香港推出的繁體版選集，這些篇目中最多的是寫作於千禧年之後幾年間的，從八十年代至今三十多年的寫作，您的創作，從內部和外部來說各有些甚麼變化？
韓松：從一九八二年發表第一篇科幻小說算起，的確很多年過去了，這在宇宙的長河中僅僅是一瞬間，而我的身體的細胞卻已經完成了重大的更替，我不再是三十年前的同一個人了，因此作品的內在和外在，它也必然而發生變化，因為不再是同一人所寫的了。但同時又由於所有的事情統統發生在一瞬間，所以它也難以擺脫無法產生根本性變化的命運。我所能體會到的改變僅僅是，或許更悲觀了─對現實，對未來，也對自己。技術的進步和生活的改善，都並不必然帶來本質上更樂觀的想法。
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