南國奇葩 | 潮劇在香港

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有「南國奇葩」美譽的潮劇，又稱潮州戲、潮音戲、潮調、潮州白字（頂頭白字）、潮曲，一直流行於潮汕地區、閩南一帶以及東南亞地區，20世紀後期還傳播到歐美等地，以優美動聽的唱腔音樂及極富地方特色的獨特表演形式而享譽海內外。

潮劇地方特色鮮明，帶有濃烈的地域風味。劇本多以家庭倫理、男女愛情為主，其語言生動活潑，唱詞雅俗共賞，行當齊全，由南戲的生、旦、丑、淨、外、貼、末發展到現在為十類丑、七類旦、五類生、三類淨，各有應工的首本戲，表演細膩生動，身段做工既有嚴謹的程式規範，又富於寫意性，注重技巧的發揮。其中以丑、旦兩行表演較有特色。

《王華買父》劇照 | 圖：《潮劇完全觀賞手冊》

潮劇唱腔有自己的體系和獨特的風格，是曲牌聯套體和板式變化體的綜合，並保留古老的一唱眾和的幫腔、幫聲形式，二、三人合唱一曲或曲尾，風格獨特，曲調優美，輕俏婉轉，善於抒情，表現力很強。曲調以地方化的南北曲兼收崑、弋、梆、黃牌調及潮州民間彈詞、歌冊、小調融和而成。潮州方言具有八個聲調，演唱出字行腔講究「含、咬、吞、吐」，形成潮劇唱腔的地方風格。樂器上，除以二胡、嗩吶、琵琶等樂器伴奏，亦使用獨特的二弦、椰胡、曲鑼、深波和蘇鑼等，別具一格。

潮劇在香港

香港地區與潮汕很早就有舟楫往來，英國佔領香港後，潮汕人多以華工身份受僱於港島。隨着香港商貿趨於活躍，先到南洋定居的一些潮汕人到香港投資經營。抗日戰爭中更有一批批潮汕人為避戰亂入港。從二十世紀二十年代開始，內地的潮劇班開始到香港演出，每年一至三班，最多的1936年有五個潮劇班同時在香港和九龍演出。1939年6月潮汕淪陷，內地潮劇班到香港演出便告停止。1940年，潮劇教戲先生林如烈偕同名老丑謝大目、名老生林應潮從泰國回潮汕，途經港島作短暫停留，應江南船務公司老闆唐敏雙之邀，留在香港組織潮劇班，以老正興紙影班作為班底，成立香港第一個仍以老正興命名的潮劇班，演出《翠芳樓》《桃花仙姑》等劇目，不久因香港淪陷而解散。

日本撤離香港後，內地潮劇班重新陸續進入香港演出，其中老正順香班1946年曾在太平戲院接連演出一個多月，大受歡迎。但是此後潮劇在香港時演時歇，直到二十世紀五十年代初期正天香、新天彩、老正順等幾個當地的職業潮劇團成立，使潮劇在香港的傳播才得到恢復和發展。期間，香港汕頭商會組建的韓江潮劇團，成為香港第一個由社團創辦的潮劇團體。同時，由夏帆等籌拍的潮劇電影《王金龍》即《玉堂春》在港島和東南亞各地上映引起轟動以後，香港潮語電影的製作也漸入佳境。

1960年5月，廣東潮劇團到香港演出，在普慶戲院演出了十四場，在高升戲院演出了十二場，共演二十六場，劇目是《陳三五娘》《蘇六娘》《掃窗會》《刺梁驥》和《辭郎洲》等，風靡一時，在香港掀起了「無談不潮劇，無聲不潮音」的潮劇熱潮，新天彩、新嶺東、中源和、天藝、升藝、韓江、榮和、樂聲、藝星等多個當地的職業潮劇團相繼湧現，潮劇在香港的傳播出現了一個高峰。

《陳三五娘》劇照 | 圖：網絡

二十世紀六十年代中期後國內劇團不再出境外，香港的潮劇團除了在港九經常演出，藉機進入東南亞，引發聲勢很大的「香港潮劇熱」。演員如許雲波、丁楚翹、丁敏、陳麗麗、陳燕蘭、柳惜春、方樺和武師丁占元等，均給觀眾留下深刻印象，他們擔任主唱的潮劇錄音帶，也為東南亞各地人們爭相購買。七十年代中期，香港韓江潮劇團與升藝潮劇團聯合到台灣演出，贏得很高聲譽。從二十世紀七十年代初期開始舉行的香港藝術節，前幾屆也安排香港潮劇團與世界各地的藝術家同台演出。這個階段因而成為香港潮劇的「黃金時期」。

廣東潮劇團宣傳單張 | 圖：網絡

二十世紀七十年代末開始，香港不少職業潮劇團因經營不善而相繼解體，剩下新天藝、新升藝、新天彩、玉梨春等幾個劇團，演員平時也各有其他職業，只在農曆七月「盂蘭勝會」期間才集中起來演出，一般都能在一些潮汕人聚居的街區巡迴演出一個月。1980年，廣東潮劇團在二十年之後再次赴港，及後又幾次到香港演出，香港韓江潮劇團於1980年和1981年兩次到汕頭、潮安、澄海等地義演，都為香港潮劇團提供了很好的交流機會。

本文節選並改編自《潮劇完全觀賞手冊》。

莫忘非遺瑰寶一睹芳顏，

莫失南國奇葩歷遠彌芳。

《潮劇完全觀賞手冊》

編者：香港中華編輯部

責任編輯：王春永、黃嗣朝、李茜娜、周文博

出版社：香港中華

出版日期：2020年11月

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