年度榜單丨2020本來書店最受歡迎藝美設計類圖書- 大数跨境

年度榜單丨2020本來書店最受歡迎藝美設計類圖書

联合出版集团

2021-01-12

导读：來看看2020年本來書店有哪些藝美設計類圖書最受讀者歡迎。

上周，我們公布了「本來書店2020最受讀者歡迎的文學類圖書榜單」，今天就到本來書店·藝美館來看看「本來書店2020最受讀者歡迎的藝美設計類圖書」有哪些？

本來書店·藝美館在2020年依然引入了大量國內外藝術設計類書籍、原版畫冊、藝術家傳記等，範圍全面且精美的書籍，廣受藝美愛好者的歡迎。本來書店參考2020年整體藝美設計類圖書銷售數據、綜合讀者口碑、店員評分，選出以下30種既廣受好評又暢銷的書，這些年度藝美設計類好書你有沒有錯過？

2020最受歡迎藝美設計類圖書·中文版TOP15

01《消費森林×品牌再生——李永銓的設計七大法則》

作者：李永銓、張帝庄、林喜兒

出版社：香港三聯

每一個品牌到永銓手中都會變成一則故事，他利用設計重新賦予品牌生命力。然而，對李永銓來說，設計技術只是一種基調，要成功重塑品牌，還需要洞測市場變化、收集數據、甚至將自己從歷史、文學及電影等文藝作品中學到的知識融入其中。

這些運用在產品設計上的理論，原來正正是他為人處世的態度，也訓練出他的敏銳觸角。他說：修讀設計，只不過是第一步。他在書中分享自己的成長之途，講述個人經歷或時代背景如何影響他的品牌設計意念。

02《敦煌石窟全集（全26冊）》

作者：敦煌研究院

出版社：香港商務

《敦煌石窟全集》是第一本全面介紹敦煌石窟藝術的大型畫冊。由敦煌研究院學者作為重點項目編寫。共26冊，資料豐富，信息量大，文物珍貴，包括敦煌石窟、榆林石窟、西千佛洞的文物珍品。也是第一次全面拍攝重點石窟，全部圖片專門為此次出版拍攝。圖片精美，並注重細節，富有欣賞價值，為研究者提供方便；分類編纂、詳審合理，專業學者和一般讀者，都可按照需要分門別類、按圖索驥。《敦煌石窟全集》共計26卷(包括附送的藏經洞一卷)，收錄敦煌、榆林等處所藏石窟建築、雕塑、壁畫精品文物圖片約6000幅，160萬字的說明文字。

03《一住一萬年》

作者：馮果川、張莉

出版社：新星出版社

本套書共計三冊，第一冊《遠古人類的居所》、第二冊《古代人類的居所》、第三冊《現代人類的居所》。作者為著名建築家馮果川與建築師張莉，是由讀庫出品的寫給少年兒童的建築書，因其中收錄了建築家馮果川大量原畫手稿，它不僅是一本建築愛好者關於建築知識的入門讀物，同時也是一把兒童感知和了解外部世界的鑰匙。

04《沿着塞納河到翡冷翠》

作者：黃永玉

出版社：香港中華

一位藝術家暢遊和繪畫書寫的歐洲。1991年夏秋冬，67歲的黃永玉在塞納-馬恩省河畔、翡冷翠街頭，支起畫架專心作畫。本書收入的兩輯文章《沿着塞納-馬恩省河》、《翡冷翠情懷》，是作者將自己旅居歐洲時寫生作畫的經歷見聞寫成的藝術遊記散文，記述了作者在巴黎及意大利各地親歷偉大藝術遺存的感悟和自勵。作者敏銳、細緻、富於幽默感，將旅途中遇到的奇情趣事、與旅居地人們的有趣交往，描寫得活潑生動、引人入勝。

05《從紫禁城到故宮——營建、藝術、史事》

作者：單士元

出版社：中和出版

單士元先生與故宮結緣七十餘年，是著名文物專家、古建築保護專家。本書傾注了他寶貴的學識與經歷。全書自鼎建紫禁城而始，將紫禁城的營建制度、營建過程、宮殿的建築藝術布局以及紫禁城中發生的歷史事件貫穿一線，直至故宮博物院在民國初年的創建，一氣呵成，內容豐富，深入淺出，展示出故宮所涵載的深厚的中國歷史文化及建築學知識。

06《日本的設計》

作者：原研哉

出版社：廣西師範大學出版社

未來社會需要什麼樣的設計？經歷東日本大地震，面臨少子高齡化、經濟低迷的現代日本，不斷面臨著新的挑戰。日本平面設計師原研哉認為，越是面對時代的挑戰，人們越是需要優秀的設計。通過自己的策展與設計經驗，原研哉就日本的產品製造業、民眾生活，包括旅遊觀光和服務業的未來，以及正在面臨的少子老齡化等問題，闡述了自己的種種觀點。站在設計的最前沿，原研哉藉由本書，踏入設計的另一層境界——創想並構思未來。

07《安藤忠雄：建造屬於自己的世界》

作者：LENS、安藤忠雄

出版社：中信出版社

本書全面記錄了安藤忠雄50年來代表性的建築作品和人生的關鍵時刻。他著文總結了他在建築中濃縮的思考，並在和Lens的對話中呈現了他對當下社會的看法，以及對年輕人的建議。安藤忠雄為本書手寫了的小標題和說明文字，他與Lens深度協作完成了392頁的書稿，並評價：「這本書和一般的建築書籍不一樣，非常特別，非常有趣。」

08《設計師一定要懂的材質運用知識》

作者：Nikkei Design

出版社：旗標出版

產品設計師、工業設計師必讀、必備的工具書。為了把設計圖變成產品，有人白花成本、走冤枉路......都是因為還沒看過這本書。該選什麼材質？該用哪種製程？為什麼做出來的東西不能用？七大類材質解說 + 業界知名品牌應用實例 = 奠定材質運用基礎，內容涉及塑料、金屬、紙、木材、布、皮革、陶瓷、先進材料、環保材料等類別的材質，從材質基礎知識、相關製程到實際案例詳盡解說，讓你少花成本、少走冤枉路。

09《故宮藏美》

作者: 朱家溍

出版社: 香港中華

朱家溍先生乃文史大家，又生長於文物收藏世家，後在故宮任職近一甲子，一生寓目大批國寶級文物，藉其得天獨厚的經歷和淵博的學養，將涉獵的眾多領域彙聚於本書，縱談古代書畫流派風格、收傳次序，文物真假辨識，另闢蹊徑別有洞天——精選朱先生文物研究精華之作，內容涵蓋古代書法、繪畫、工藝美術、清宮戲曲。其中收錄多篇未曾見書的、關於古代書法流變與清代繪畫和戲曲音樂管理機構的文章，直觀再現朱先生的古代文化藝術研究。

10《卡爾·拉格斐傳》

作者：洛朗·阿朗·卡龍

出版社：湖南文藝出版社

卡爾·拉格斐第一部中文傳記。卡爾·拉格斐，復活了沉睡中的香奈兒，將芬迪推到了高級時裝一線地位，被媒體稱作「時尚界的凱撒大帝」，中國媒體和網友稱他「老佛爺」。本書內容權威，收錄了127張珍貴照片，展示墨鏡後真實的老佛爺，作者採訪了卡爾·拉格斐身邊的37位親友，查閱了無數文字及影像資料，書寫了這位傳奇設計師精彩絕倫的一生。

11《因小見大：靳埭強的郵票設計》

作者：靳埭強、吳瑋

出版社：廣西師範大學出版社

本書以設計大師靳埭強與郵迷吳瑋兩代人的相識相交為切入，收錄了靳埭強於1970年至2018年設計的近百種郵票作品，其中還包含了大量珍貴的原始設計草圖和詳細的案例復盤解構，作者用一個個經典的設計案例，如將剪紙、書法、刺繡、玉雕、皮影、京劇等諸多傳統文化元素融入生肖郵票的設計中，展示了傳統文化與現代設計結合的可能性。書中還穿插了許多世界各地的郵票趣聞，透過這些郵票更可窺見時代的發展與變遷。

12《井上有一──書法是萬人的藝術》

作者：海上雅臣

出版社：香港三聯

他是赤膊光頭、放蕩不羈的現代書法家；另一方面，也是默默無聞、腳踏實地的平凡教師。藝術上的態度和生活中的脾性交織，造就了20世紀後期日本一位傑出的藝術家──井上有一。他的作品，對處於書法和文字之源的中國現代書法家也產生了重要影響。本書是描述井上有一的人生軌跡的評傳。著者與有一之間有着親密的交情，他通讀了有一留下來的日記等紀錄，知曉了一般人無法知曉的珍貴事實，展現給讀者一個活生生的井上有一。

13《隈研吾: 奔跑的負建築家》

作者：隈研吾

出版社：商周出版

繼安藤忠雄與伊東豐雄之後，日本最重要、當紅的建築家──隈研吾一窺內心的自白之作。為何世界各地的人都想和這個人合作？當代最頑強的「弱建築」師！他在本書談及的自身經歷，不全是榮耀戴頂的那一面，也有提及自己在自我約束中迷失、猶疑的「脆弱」部分。本書記錄隈研吾往返東京、巴黎、北京等地的事務所，過着手握環遊世界的機票，奔走世界各地的生活。將自己譬喻成「賽馬」，以過去的煩惱作為精神糧食，不斷迎接挑戰的人生姿態。

14《神物我如+Lili》

作者：葉錦添

出版社：香港三聯

《神物我如》分兩冊，第一冊（Mirror）為主體，葉錦添跨界服裝、舞台、電影美術、視覺藝術、當代藝術創作等多元領域，書中具體講述他如何詮釋演繹各藝術理論，包括一直樂此不疲地探討的「新東方主義」、「十二流」、「虛實並置」等命題，本書還加入了葉錦添近年最感興趣的新發明——「精神DNA」，部分篇章輔以實例加以說明，對藝術研究者而言，極具參考價值。

15《中國古代服飾研究》

作者：沈從文

出版社：香港商務

本書是第一本系統研究中國古代服飾的專著，也是第一部圖文結合的服飾史。內容起自舊石器時代晚期迄於清朝，對數千年間各個朝代的服飾問題進行了研究和探討，全書計有圖像810餘幅，近30萬字。撰述多發明創見，言前人所未言。對中國歷史上不同時代、不同階層服飾制度的發展、沿革，以及它和當時社會物質生活、意識形態的種種關聯，做了廣泛、深入的探討，提出了諸多新問題、新見解。

2020最受歡迎藝美設計類圖書·外文版TOP15

01 Supreme

美國時尚潮牌25周年

作者：James Jebbia、Harmony Korine

出版社：Phaidon

在過去的25年里，Supreme已經從紐約市中心的一家滑板店轉型為一個標誌性的全球品牌。這本書回顧了Supreme20多年來的創作、故事和反傳統的態度。內含來自Larry Clark、Ari Marcopoulos和David Sims等攝影師的超過800張圖片。在書中，讀者能從兩位畢生的奉獻者那裏洞察Supreme的核心精神。

02 Sneakers:The Complete Limited Editions Guide

限定版球鞋完全指南

作者：U-Dox

出版社：Thames & Hudson

球鞋迷不可錯過的完整版指南來了！300+限量鞋款，超500副插圖，收錄了15個知名品牌Nike、Adidas、Converse、Vans等，除了「限量版」還有各品牌與藝術家、設計師、音樂家和文化偶像的聯名合作款。各大品牌都通過合作來打造排他性和吸引力，並與新消費者建立聯繫。每一款運動鞋都附有信息文本、數據框清單版本、包裝、發佈的年份，無論是狂熱的運動鞋愛好者還是第一次收藏的人，這本書都是必備品，同時也會吸引時尚和設計愛好者。

03 Creativity +

創意+：色卡

作者：Paulina Larocca

出版社：BIS圖片

它是一本色彩工具書，融合哲學思維，引導讀者如何在生活的各個方面使用創造性思維，輔以實用的工具，將想法實現。它分為四個創新階段：願景、發現、構思和動力。在每個階段，向讀者提供思維態度（思考）、技能集（知識）、工具集（技術）和支持案例研究，為讀者提供了這些技能的實際例子。

04 Chanel:the Complete Karl Lagerfeld Collections

香奈兒：卡爾·拉格斐作品全集

作者：Patric Mauries

出版社：Thames & Hudson

自從1983年卡爾·拉格斐為品牌舉辦的第一場時裝秀以來，他的香奈兒系列就一直佔據着頭條新聞，並主導着全球的潮流。拉格斐所創作的每一個香奈兒系列都首次被收錄在一卷書中。這是一個獨特的機會，讓您可以回顧世界上最具影響力的時尚品牌之一的發展歷程，並發現鮮為人知的系列。這本圖文並茂的出版物擁有豐富的靈感寶庫，將成為所有時尚專業人士和香奈兒痴迷者的必備參考資料。

05 Flower Expert

花藝大師:與花共生的想法和靈感

作者：Fleur McHarg

出版社：Thames & Hudson

作為女帽設計師Wendy Mead的女兒和《Vogue》英國時尚編輯Madge Garland的曾甥女，Fleur不可避免地會成為了藝術家。從藝術學校到19歲的第一次展覽一直到今天，Fleur了對色彩、美麗和花朵的產生了深深的迷戀。在這裏，她分享了她精明的花卉哲學，包括：30多種她最喜歡的花以及如何使用它們；為什麼有些組合有效而有些則無效；如何選擇花卉的基調和混合顏色。

06 Draw Paint Print like the Great Artists

我從這本書開始學藝術

作者：Marion Deuchars

出版社：Laurence King

英國插畫家瑪麗安·杜莎開設藝術大師創作課，讓你動手試試18位知名藝術大師的創作技法，並玩出自己的風格！本書以美麗的彩色篇幅介紹藝術大師的生平事迹和代表作品，並且介紹每位大師的創作技法、藝術素材以及創作理念，接着讓讀者自己動手創作，像藝術大師們一樣揮灑，然後加入自己的獨特想法，創作屬於自己的風格！現在就翻開本書，創作出您獨一無二的藝術大作！

07 東京店構え: マテウシュ．ウルバノヴィチ作品集

東京商店構造圖集 Mateusz Urbanowicz作品集

作者：マテウシュウルバノヴィチ

出版社：MdN Corporation

波蘭出身的插畫家馬特烏什·烏爾班諾維奇，以插畫的形式描繪了位於東京的古樸建築的「東京商店構造」系列。2016年在網絡上發表後成為話題，報紙和電視等也報道了人氣插畫企劃被期待的書籍化。這是一本通過外國作家視角寫成的充滿懷舊氣氛的東京建築指南。

08 Pantone: The Twentieth Century in Color

作者：Eiseman, Leatrice

出版社：Chronicle Books

Pantone，世界範圍內的顏色權威，邀請您共同見證100年世界視覺感官變遷之旅，本書包含超過200個關於藝術、產品、時尚、設計等領域被精心配以Pantone官方色的經典案例，展現設計色彩的潮流、演變和趨勢，對於任何一個希望深入了解色彩重要性和從事設計的人來說，這都將是一本必要的資源寶藏和工具書。

09 Yves Saint Laurent Catwalk

作者：Stéphane

出版社：Thames and Hudson

這一權威性的出版物以簡明扼要的歷史為開端，接着是伊夫·聖洛朗的簡要傳記，然後按照時間順序對藏品本身進行探索。每一個系列都以簡短的文字介紹其影響和亮點，並用精心策劃的時裝秀圖片加以說明。這些展品展示了成百上千件華麗的服裝、細節、配飾、美貌和佈景設計——當然，還有在T台上穿着它們的頂級時裝模特。

10 Sewing For Fashion Designers

時裝設計師的縫紉方法

作者：Anette Fischer

出版社：Laurence King

這本綜合指南探索了所有的基本縫紉方法，並介紹了專業的服裝結構。第一章介紹縫紉工具和機械(包括工業機械)。第二章是關於不同的面料和它們的工作原理，重點是一件衣服的構造。第三章探討手縫技術和基本接縫。技術演示由攝影指南與技術圖紙構成。製作衣服的細節和裝飾的指南，如口袋、腰圍和領口，可以在第四章找到。第五章從蕾絲到氯丁橡膠，論述了織物特有的技術、討論了每一種織物的裁剪和結構的最佳技術方法。

11 The White Company, For the Love of White

作者：Chrissie Rucker & The White Company

出版社：Mitchell Beazley

無論你住在一個狹小的城市公寓、一座散亂鄉村小屋或一個優雅的城鎮住宅，《白色的家》提供了權威的書籍，以白色和中性色調裝飾。從房間的光線方案、明亮的家庭廚房和平靜的卧室到所有重要的細節——包括照明、展示和窗戶處理——這是一本不斷受到啟發的書。

12 Women Design

作者：Libby Sellers

出版社：Quarto

從建築師、產品設計師到紡織藝術家和數字創新者，Women Design精選了現代最具活力的女性設計師，展示了她們最好的作品。縱觀歷史，設計一直被女性的創造力深刻塑造和提升，但是她們的貢獻往往被忽視了。豐富的檔案圖像使得這本書成為了罕見的資料，幫助讀者看見在當代設計的工作世界裏，一部分最具影響力的力量。

13 Rei Kawakubo/Comme Des Garcons

川久保玲日本服裝時裝設計大師

作者：ANDREW BOLTON

出版社：Yale University P

「『時尚』二字實在太無聊了，我也因此感到憤怒，我只想做強而有力的設計——不去設計衣服，而是設計身體。」——川久保玲。本書收錄超過120件川久保玲的經典時裝設計，包含了製作歷程的評論與設計圖，與其說是一本品牌目錄，不如稱之為一本川久保玲的生平傳記，讓我們得以一瞥這位時尚大師的核心理念。

14 Contemporary Ceramic Art

當代陶瓷藝術

作者：Thames & Hudson

出版社：Thames & Hudson

陶瓷藝術不再被認為僅僅是裝飾性的，它已經從塵土飛揚的陳列櫃中掙脫出來，它曾經被降級，現在正佔據當代畫廊的中心舞台。製作者經常將傳統的造型、燒制和上光技術融入到作品中。書裏的90位藝術家邀請我們以不同的方式來看待陶瓷。複雜的微縮模型、虛構的野獸或真人大小的人物，有時製作者巧妙的藝術品已經使得藝術與工藝之間的邊界模糊。有時製作者在傳統陶瓷中加入巧妙的構想，有時使用尖端技術、概念思維和新的平台，擴大吸引力的界限。

15 Dior

作者：Alexandra Palmer

出版社：V&A Publishing

1947年，Christian Dior憑藉他的「New Look」品牌震撼了時裝界，該品牌佔領了戰後的時裝界，並在公眾和時裝界的心中牢牢確立了他高級時裝屋的地位。迪奧還設計和推銷過預先做好的奢華系列，並通過為迪奧所有的產品——從香水到長筒襪、珠寶、泳裝，甚至男士領帶——建立和管制新穎的授權協議開闢了新天地。這本引人入勝的精美書籍經過最近的擴充和更新，從一個真正的國際化視角探討了克里斯汀·迪奧具有深遠影響的十年（1947年到1957年）。