「藝文香港」的香港顏色

藝術家對世界的認識方式是非常重要的。要表達甚麼？如何表達？為甚麼表達？都緣於對世界的認識。其獨特的視覺方式與生命中的覺悟，成就了無限種表達的可能性。

藝術越來越無法脫離整個人類文化以及對科技的依賴，當今的藝術已由各種各樣的方式呈現，未來的藝術將會出現更多不同模式。但我還是享受即時筆觸所顯現出來的快感，它映帶着激情與靈魂迴蕩，抒寫了我人生一篇篇響亮樂章。

1980年代我熱衷於描寫祖國名山大川。1990年陝北歸來後改變畫風，開始了用西畫方式融入中國畫的試驗。我曾嘗試過許多不同的表達手法，最終打破傳統框框，以點彩或塊面組合，重新構建屬於今天的藝術。

對我的藝術實踐產生過影響的人很多，主要的有范寬、馬遠、徐渭、石濤、八大山人、龔賢、黃賓虹、林風眠、李可染，塞尚、克利、康定斯基、高更、德國表現主義、德庫寧……以及宗教壁畫、民間藝術。當然，啟發我的除了這些，還有大自然的萬物和生活中的際遇，它們都讓我有所感悟。我也因為尋找到表達的方式和途徑而創作靈感不斷。

「外師造化，中得心源」，中國畫藝術更着重的是「心源」的表達，通過「心源」的發揮創造出新時代的美學觀。

1995年，我驀然發現生活多年的香港到處都是寶藏，尤其是新界的美讓我癡迷。激動的心情使我在靜觀默察後，瘋狂地想要表現她的迷人之處。香港是個充滿活力，自由、開放、包容、五光十色、富國際視野的大都會。該用甚麼樣的手法才能表現出今天香港的魅力呢？

我開始從造形意義上尋求中國畫的當代狀態，打破三維空間的透視構圖，採用俯視角度，傾向於繪畫的圖案化、平面化，飽滿構圖，開始了藝術的新里程。在漫長的探究中，我逐漸解構傳統的形態，取、捨、重組，融入新符號。色彩在我的作品裏與墨具有同等價值，甚至取代了墨。點彩、塊面、多層色墨重叠，建築式的渾然直綫，縱橫交錯，穿梭其間。天、地、海、棕櫚樹、長椅、躉船、街燈……構建出超現實意味的「意象彩墨畫」，營造新時代的圖式空間。光影取代留白，飽滿多彩的畫面成就了另一種美學。

圖 | 《新界晴雨》（248x124cm，中國美術館收藏）

1998年的《新界晴雨》，使用了放射式的構成和鳥瞰視角。無盡的山和海，大片潑墨左右交錯。陽光射入縫隙凸顯奇異空間，帶着色彩的晴雨悠然落下，魚兒好似在空中跳耀，古老的大樹橫空插向天際，林中的房屋似乎在傾聽大海的聲音。只有寂靜的街燈佇立於大地上，靜觀萬物瞬變。體現香港人生活節奏緊張，努力不懈。

圖 | 《碼頭》（248x124cm，香港藝術館收藏）

1998年的《碼頭》，描繪了擁擠繁忙的碼頭，燈火輝煌，水天一色，富強烈節奏的線條穿插其間，形成一座不夜城。展現出動感之都生生不息的風姿。

圖 | 《夜色朗朗》（24x27cm，1998，大也堂收藏）

《夜色朗朗》，夏季裏的一天，深夜回家，在酩酊中下車，眼前朦朧一片。搖曳中的棕櫚樹，印象裏的水池，月光滿地，天橋穿過了高樓大廈，露出了一角迷濛的天空。此時，萬籟俱寂。

圖 | 《幽思》（74x72cm，2020，余偉先生收藏）

《幽思》，疫情中，我找到菖蒲抗疫。菖蒲自古以來有驅邪避疫的含義，象徵堅毅與崇高。此畫使用鳥瞰的視野，滿池菖蒲，淡墨分割成大小兩面。中間突然一片留白，表示對生命的希望；另一扇門正在打開，寓意光明的到來。

藝術是表達思想與情感的載體，黑格爾說得好：「審美的感官需要文化修養……借助修養才能了解美、發現美。」他還說：「如果談到本領，最傑出的藝術本領就是想像。」讓我們打開想像的翅膀，自由自在地翱翔天際，去創造屬於今天「獨有的美」吧！

《古今對話 中西互鑒

──現當代中國藝術家名品珍賞》

主編：焦天龍

出版社：香港中華書局

出版日期：2022年11月

「現當代中國藝術家名品展」既是當代藝術與傳統文化的對話，也是中國傳統與西方藝術的互鑒。6位中國現代藝術大師及8位當代藝術家的作品，從不同的角度解讀「傳統」與「前衛」的辯證聯繫，通過多元的表現手法詮釋古代藝術與當今社會的關聯，在當代的藝術風格中折射歷久彌新的經典。

本圖錄收錄是次展覽畫作，這些作品不僅被國内的藝術機構和藏家所青睞，也曾在世界很多地方展示，有些還被歐美著名的美術館和博物館收藏，十分珍貴。