一个足不出户的“钢铁宅男”，是如何创作出近些年爆红的“流行”色？
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi）
他一不旅游、二不打游戏、三没桃色新闻，唯一爱做的一件事情便是在家画画，一辈子便画了1000多张。这些瓶瓶罐罐与花便是他的作品，让他成功火遍全网，这一系列颜色从而以他自己的名字命名。
乔治·莫兰迪（Giorgio Morandi 1890-1964），生活经历相对于大多西方画家来说较为平淡。生卒于意大利的博洛尼亚，一生几乎都在此地活动，只是偶尔去过罗马、威尼斯、佛罗伦萨等意大利其他城市，仅有一次走出意大利，为的是去苏黎世观看塞尚的画展。
生活简单而有秩序，每天往返于画室与所授课的博洛尼亚美术学院，一生未婚，与三个亦终生未婚的妹妹生活在一起。过着修士般的隐遁生活。
莫兰迪既推崇早期文艺复兴大师的作品，也对此后各种流派的大胆探索有着强烈共鸣。
他早年也妥妥是一枚迷弟，迷恋过当时如日中天的塞尚、尝试过印象主义、也追随过毕加索的立体主义。
他早期作品几乎是五指练习，这种练习会教予他老一代艺术家的风格准则，直到他自己成熟到足以将他自己的风格付诸形式为止。
但当他把眼光放长远，望向文艺复兴时期的绘画时，他才真正的找到自己坚持一生的道路，彻底摆脱他人的阴影，“莫兰迪色”就此诞生。
莫兰迪的画室一角
在创作的时候，他会先把瓶子的盒子上涂上颜料，将它们的标签以及现实功用和价值的印记遮盖清除，甚至将它们的材料性、质感、表面的反光也减至最弱，这样就可以还原到物体自身纯粹中和持久不变的形态。
莫兰迪简陋的画室
莫兰迪色，就是莫兰迪作品中那标志性的“灰色调”颜色。
在他的作品里，都呈现一种非常一致的“灰色调”。比如在下面这幅画里，他用了灰+红、灰+黄、灰+白：
在每一种原有的色调里，加入一定比例的灰色，隔离了颜料原本的光泽，让每种颜色都蒙上一层中性的灰调，同时又不会让整个画面显得过暗。所以大家都说莫兰迪色拥有天生的高级感。
正是这些“蓝不蓝、灰不灰、红不红”的颜色组合到一起时，在莫兰迪的笔下它们非但不脏、不闷，反而透出一种宁静的舒缓感。
因为莫兰迪降低色彩饱和度，其实就是在降低和削减色彩对人情绪的影响。让我们观看时达到了一种情绪上的舒缓和平衡，产生一种冷静感。
从色彩搭配的角度来说，莫兰迪色由于饱和度相对低，可以轻松搭配组合，营造出温柔优雅的质感，并且普遍很耐看，使用起来也蛮安全、不容易翻车。
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