国潮音乐+3D墙体秀+沉浸式艺术！文旅融合还能这样“玩”！

      近年来，在文旅融合过程中，文化产业和旅游产业的边界逐步被打破，旅游成为文化产业发展的重要载体和途径，文化为旅游产业发展提供了灵魂和活力源泉。新发展阶段，文旅需求多元化、个性化特征更加突出，文创、资本、科技作为新动能，促进文旅融合业态更充分和更丰富。因此，在文化和旅游融合发展方面，需要有更加开放的思维。

      今天我们就来分享一下上海音乐厅这座近百年的历史建筑，如何通过光影、音乐、科技、国潮的交互融合，创新探索出文旅融合的新模式，从而打造成上海文旅新地标的？

      上海音乐厅——这座有着91年历史的市级文物保护建筑，是上海现存最老的由华人建筑师设计的欧洲古典主义风格音乐建筑，也是最能反映中西交融、多元并存、与时俱进的海派文化精神的地标之一。

      上海音乐厅建成于1930年，作为上海的第一家专业音乐演出场所，加上其富有特色的欧洲古典建筑风格，金碧辉煌、光彩夺目的建筑外观，曾被誉为“上海的巴黎歌剧院”。1989年，被列为市级文物保护单位，成为了上海乃至全国最具历史性的专业音乐演出场所、城市文化地标。

      为探索文旅融合新模式，打造上海文旅新地标，10月20日，上海音乐厅推出了国风音乐现场“海上生民乐”驻场演出、“光音故事”大型3D Mapping墙体秀、新国乐沉浸艺术特展。这是上海音乐厅在文旅融合的一次创新探索，以中国传统音乐为切入点，通过建筑、艺术、音乐、光影、科技的交互，打通上海音乐厅室内外各个空间，呈现驻场演出、艺术展览与大型3D Mapping墙体秀，建构文化空间，维系市民和游客的文化记忆与认同感，打造上海的文旅新地标。

      未来，音乐厅将会成为‘日游’和‘夜游’结合，演出和游览融合的城市会客厅。

      由上海音乐厅、上海幻维数码创意科技有限公司联合打造的“光音故事”大型3D Mapping墙体秀作为文旅品牌其中一个版块，通过交互式视听体验，充分发挥新媒体技术，利用虚拟光影和真实光影结合，打破上海音乐厅建筑墙面空间限制，让音乐厅化身流动的字节和音符。通过观众和现场互动、艺术家和影像的互动，将音乐故事，上海音乐厅故事与上海城市故事，中国故事娓娓道来。

      墙体秀主要通过建筑、艺术、音乐、光影、科技的交互，用序章、回响、变奏、新生、华彩五个篇章，讲述曾经发生在上海音乐厅以及这座城市的文化故事，展示这座值得被一再阅读的历史建筑的无穷魅力。

      凯迪拉克·上海音乐厅相关负责人表示，“‘光音的故事’——大型3D Mapping墙体秀是音乐厅‘文旅融合’的一次创意尝试，希望以艺术和技术相结合的别样方式让市民游客了解上海音乐厅，了解上海这座城市，了解海派文化故事。加上这里的独特优势，以后更多的游客市民可以在这里休闲，喝着咖啡饮料，慢慢阅读着城市的历史建筑，这是一件美好的事情。”

      《海上生民乐》是上海民族乐团近年来演出率最高的经典品牌。自2016年首演以来已上演了80余场。无论是多媒体版本还是音乐会版本，海派民乐的当代气质和国际表达，深受海内外观众的喜爱，获得无数好评和掌声。此次驻场版《海上生民乐》在延续原有特色的同时，更注入了科技感和未来感，八首风格多元的原创作品经过重新创编，挖掘海派音乐的新生魅力。

      该演出打破视听边界，创新呈现方式，实现了国乐文化和建筑光影的交互融合。

      “何似在人间——新国乐沉浸艺术特展”是凯迪拉克·上海音乐厅整体文旅项目“海上生民乐”的重要组成部分，展览以独有的现代科技体验打破国乐鉴赏门槛，向全年龄段观众敞开大门，构建出一个听觉、视觉、触觉的多维度艺术空间。

      展览以“新国乐”为题，灵感取材自《礼记·乐记》，选取了五种中国古代历史长河中的人格意象，作为五种不同的国乐情绪解读，表达五种有代表性的生命态度，构建五个情绪氛围截然不同的“精神世界”。

      通过对于曲目、乐器、音乐历史典故的深度解读和意象化的处理，呈现更加生动有意蕴的“国乐”和“国风”面貌，光影与国乐交融，让观众沉浸于更全面立体的国风图景当中，在不同的音乐载体中，感受“国乐”与生命属性的关联。

      在文化和旅游部“宜融则融，能融尽融，以文促旅，以旅彰文”的工作思路指导下，新时代文旅融合发展踏上新征程。

      文旅融合是时代发展的要求，顺应新时代新趋势，通过文旅融合和模式创新，可以有效推进文化旅游改革发展。在各地文旅项目开发中，构建文旅融合的综合开发结构，具有重大的意义和价值。