世界十大最著名建筑师让人惊艳的经典作品—

AVARTE

2014-04-11

导读：Alvar Aalto标签：人情化建筑理论的倡导者

（阿尔瓦·阿尔托1898~1976），是与格罗皮乌斯、赖特、柯布西耶、密斯齐名的第一代现代主义建筑大师。他终生倡导人性化建筑．主张一切从使用者角度出发，其次才是建筑师个人的想法。他的建筑融理性和浪漫为一体，给人亲切温馨之感，而非大工业时代下的机器产物。他也是一名爱国的建筑师，他将芬兰当地的地理和文化特点融入建筑中，形成了独具特色的芬兰现代建筑。

他的创作范围广泛，从区域规划、城市规划到市政中心设计，从民用建筑到工业建筑，从室内装修到家具和灯具以及日用工艺品的设计，无所不包。

根据阿尔托思想发展和作品的特点，他的创作历程大致可分为三个阶段:

第一白色时期：

1923~1944年外形简洁，多呈白色，有时在阳台栏板上涂有强烈色彩；内部采用自由形式。代表作有维堡图书馆（1927~1935），帕米奥肺病疗养院（1929~1933）。

维堡图书馆

1927年，阿尔托在维堡图书馆的招标中获胜。1933年，他开始了设计，但是直到1934年他才真正开始了图书馆的建设。在第一稿中，阿尔托采用古典主义的清晰线条，但是多年后在该项目实施时，又融入了对建筑的新看法，并使之成为他的代表作。该建筑包括两个扩大了的空间，融在一起创造出一个常规功能区，包括入口、楼梯(透过前玻璃窗能够看到)和通往观众席的前庭。此外，还有一些阅览室和儿童图书馆，这是阿尔托在设计时特别注意的细节。阅读区的照明灯呈圆锥形天窗形状，可以挡住部分光线，使读者不会感到晃眼。

帕米奥肺病疗养院

阿尔托只在一次医院设计比赛中获奖，那就是帕米欧疗养院，他也因此成为了国际建筑大师。在设计中，阿尔托把柯布西耶和格罗皮乌斯的激进与荷兰建筑师约翰尼斯·达克的思想结合起来，形成具有自己特色的设计风格。这位标准的功能主义者在设计中使光、空气以及阳光都尽量符合治疗肺结核病人的需要。

阿尔托认为治疗环境是医师和建筑师共同作用的结果，他们都对治疗起直接的作用。阿尔托总是把“小人物”的利益作为衡量建筑的标准。在设计中每一个细部处理都是从环境与生活出发，尊重医生的意见和心理学的研究成果，同时结合自己在医院的亲身体验。因此他在设计著名的帕米欧椅时没有按照工业生产的标准或者审美的要求，而是从如何使病人的呼吸更顺畅更舒服的角度设定椅子的弯曲程度。

整个建筑依地势起伏铺开，与周围环境和谐统一。平面大致成长条状由通廊连接，各条之间不相互平行，表现出功能和自由结合的风格。1956年，在意大利的一个演讲中，阿尔托如此描述帕米欧疗养院：“建造这座建筑的主要目的是作为治疗的工具。治疗的基本条件之一是有一个完全安静和平的环境……房间的设计完全考虑到病人的感受：顶棚的颜色温馨；布置灯光照明时，避免病人在卧床时产生眩目；在顶棚上设置暖气；自然风通过高窗进入室内；水从水龙头里流出时没有噪声，确保不会影响到隔壁。”

疗养院室内黄色的地面给人一种温暖关怀的感觉，楼梯扶手的巧妙设计，转角处也被做成弧形，不比做成直角来的那么尖锐，甚至疗养院内各处的墙角也被做成弧形，这是一种人性化的关怀，再就是这样设计打扫卫生的时候更加方便。病房里的玻璃也是双层的，寒冷的空气进入室内前就已经被预热。可以说阿尔托的人性化设计体现在建筑的每个细节。

红色时期：

1945~1953年，采用自然材料与精致的人工构件相对比，建筑外部采用红砖砌筑，造型富于变化。他还善于利用地形和原有植物。室内设计强调光影效果，代表作有珊纳特赛罗市政中心（1950~1952）和美国麻省理工学院学生宿舍—贝克大楼（1958~1962）。

珊纳特赛罗市政中心

这座建筑最重要的部分是会议室，位于地势最高处，极为显眼。光线从双层木制高窗泻进室内，使得室内空间生动活泼。顶部木构架既是结构构件，也是重要的室内装饰。整个室内包括设备、家具、灯光都经过阿尔托精心设计。室外和室内的主要材料是裸露的红砖。红色的粗糙的墙体掩映在葱葱郁郁的绿色中，使得建筑与自然环境即形成强烈对比又密切相融。这不仅与当时芬兰战后资源贫乏有关，也是阿尔托对意大利古镇风格的迷恋，“将乡土的和古典的形式融汇到一种原始且更真实的表现形式之中”。

提到这个市政厅时阿尔托说：“我在设计中把封闭的内部庭院作为主题，是因为通过这种神秘手法能强调政府机构的功能。在政府机构建筑中，庭院起着和中世纪文艺复兴时期古希腊、古罗马的庭院一样的重要功能。”

第二白色时期：

1953~1976年，这时期建筑再次回到白色的纯洁境界。作品空间变化丰富，发展了连续空间的概念，外形构图重视物质功能因素，也重视艺术效果。代表作有卡雷住宅伊马特拉市教堂奥尔夫斯贝格文化中心（1958~1962）赫尔辛基芬兰音乐厅（1962~1975）德国不莱梅市的高层公寓大楼（1956~1958）等

赫尔辛基芬兰音乐厅

1962年，阿尔托负责赫尔辛基音乐厅和国会大楼的设计，这是城市中心规划的第一部分。音乐厅于1967～1971年建造，是斯堪的纳维亚半岛上最大的音乐中心与会议中心。

和亚琛剧院相比，芬兰音乐厅在一些关键思路上有很大不同，例如：不规则声学墙、黑色花岗岩和白色大理石的强烈对比。但是亚琛剧院工程的推迟幸运地避免了芬兰音乐厅出现的错误：外立面所采用的易碎的卡拉拉大理石(意大利卡拉拉地方所产的白色带蓝纹的大理石)成了一次昂贵的尝试；整个百叶窗顶棚最后被撤掉，因为观众席的声学设备就起到了相同作用。

严格地说音乐厅是阿尔托规划中的核心部分。它的主立面面向特拉斯广场，背后是海斯佩里亚公园和国会大楼。汽车入口与地下层统一标高，像一个通道与特勒湖边上其他文化建筑连在一起。在这一层，汽车可以直接驶到每个部分的入口处。上层或者入口层的大门直接面向赫尔辛基公园，包括入口大厅、衣帽间、盥洗室等服务空间。

一个宽敞的悬挑楼梯问通向观众席、餐厅等休息大厅。窄些的楼梯(其中一个在东立面悬挑出来)从主大厅通向包厢休息厅和主观众席入口。观众厅包括1750座的交响乐厅、350座的小型室内乐厅以及各自的休息室、餐厅和厨房、会议楼的会议厅休息室等。特别应该指出的是，交响乐厅与其余部分的混凝土结构从基础起就互相脱离，加上特殊音响节点设计，可以排除噪音干扰。外立面采用白色大理石，基座为黑色花岗岩。临湖外墙用竖向线条分隔墙面，这是片断组合的风格派手法。西立面在有树的地方开了大面积窗户和圆形的窗洞，使立面生动起来。