追寻木雕的传统母题 2014世界工艺文化节与《雍正十二月令圆明园行乐图》木雕座屏来一场“艳遇”

　　《雍正十二月令圆明园行乐图》之腊月赏雪（木雕）

对于以名画为题材的东阳木雕精品之作，如果你的印象还留存于《八十七神仙卷》、《清明上河图》或者《水浒108将》等，那你就out了。

　　10月4日下午，城区艺海北路“弘瑞堂”，一场“小而精”的木雕作品研讨会在此举行。嘉宾们围绕刚刚问世的名画木雕《雍正十二月令圆明园行乐图》，品鉴评析。此组名画共12幅，分别被雕刻于12座高约2米、宽1.5米的红木座屏之上，雕刻厚度为2厘米。厚重的题材、丰富的层次、宏大的场景，生动传神地阐释了东阳木雕浅浮雕技法的精微之美。

　　“《雍正十二令圆明园行乐图》12座木雕座屏不仅刷新了东阳木雕名画创作的题材，而且成为东阳木雕史上单套数量最多的名画。”中国木雕博物馆副馆长、市工艺美术行业协会秘书长楼秀民说，这种不限人力、财力创作木雕精品的态度，也廓清了当下浮躁的创作风气。

《雍正十二月令圆明园行乐图》之腊月赏雪（原图）

木雕、家具与名画三大国粹的融合 痴迷名画，致力打造木雕“国粹”

此组名画木雕的创作者是弘瑞堂“堂主”——出生于1974年的蒋宝良。供职于义乌年年红家具有限公司的他，是不折不扣的“名画迷”，尤其迷恋精致典雅的中国传统文人画。业余时间，他几乎每天都要上网“搜画”，打造专属自己的“名画图库”。在这个过程中，他的欣赏品位日渐精良，用东阳木雕传统技法再现名画神韵的想法也日趋成熟。

　　“创作东阳木雕名画，我是后来者。我市不少大师前辈都曾探索用东阳木雕与竹编表现名画，取得了令人瞩目的成果，这给了我涉足其间的勇气。”这位从事东阳木雕28年的工匠谦逊地说，前辈的成功让追随者甚众，也显示出名画木雕长盛不衰的艺术魅力与宽广深邃的发展空间，“作为后来者，立于前辈创造的高丘之上，我总得有创新的勇气。”

　　5年前，他把目标锁定了《雍正十二月令圆明园行乐图》。

　　“我是个喜欢怀旧的人，这组名画中反映的中国传统人文民俗活动让我倾倒。”蒋宝良说，这组由清代宫廷画家郎士宁绘制的画作，撷取了旧时传统节令风俗，分别是正月观灯、二月踏青、三月赏桃、四月流觞、五月竞舟、六月纳凉、七月乞巧、八月赏月、九月赏菊、十月画像、十一月参禅和腊月赏雪，“这些活动既有民间风俗，又有雅士生活，部分至今尚存，更多的已消逝无痕。”蒋宝良唏嘘，自己无数次观看画面，都为那些逝去的唯美精致而遗憾，“虽然画作背景是清代皇家园林圆明园，但反映的都是当时民间盛行的人文生活。”他介绍，雍正皇帝非常迷恋汉族文化，为让郎世宁绘制此画作，自己带头并让亲贵大臣及侍者都作汉人装束，充当“模特”，模拟十二月令中相关活动的系列情境。

　　题材的选定仅是第一步，接下来的选料、雕刻，每一步都很“烧钱”。蒋宝良选用了名贵的大叶紫檀为材料，外观采用了传统文人空间艺术中经典的家具插屏形式，聘请了50余名工匠，开始了漫长的雕琢时光。“东阳木雕、红木家具、中国画，都是中国传统国粹。我把这三者合而为一，就是希望这套作品能成为流传于世的‘国粹’。”蒋宝良说，东阳木雕史上的名画多为单件形式，这样的成套作品既避免了同质化，又便于拆分或组合收藏，灵活机动。

单幅作品耗工为普通木雕10倍 木雕界画，传承创新穷工极妍

如果说《雍正十二月令圆明园行乐图》有什么特点，那么，其丰富多变的建筑可谓一绝。这些斑斓多彩的建筑构成了这组传世界画的核心要素。

　　东阳木雕研究学者、市艺海木雕竹编研究所所长金柏松介绍，东阳木雕以中国画为范本进行再创作的很多，但用界画名作为对象的不多。界画，以作画时使用界尺引线而得名。其以画亭台楼阁为主的建筑物见长，以工笔技法配合，讲究严谨工丽、准确细致、端庄雍容。界画的这一艺术优势恰恰成为东阳木雕再创作的难点——由于过分精细，特别是繁纷严谨的建筑物透视线条的雕刻，要求雕刻者不仅具备极深的绘画功底，而且能够熟练运用东阳木雕层次处理精髓，并耗费大量的时间和精力，令许多人视界画再创作为畏途。

　　然而，敢于挑战自我的蒋宝良从中发现了创新点。他把界画的“严谨工丽、端庄雍容”和东阳木雕的“层次丰富、雕刻细腻”结合，把格调清淡素雅的东阳木雕，提升到雍容华贵的境界。而界画“过分精细”的工笔技法之弱点，恰恰为他提供了化劣势为优势、创作奢华艺术珍品的用武之地。简而言之，就是利用东阳木雕的技艺强项，表达界画的艺术神韵。

　　在画稿的改造中，蒋宝良严格保留原作的构图和图像结构，对原作各个建筑单元区块之间的水面云气作较大规模的“虚化”处理，即大部分做成平“地”。许多观摩了这组作品的行家认为，这种处理是一种创新。原来，东阳木雕处理水面云气，常规做法为刻上细密的水纹云纹，以达到构图饱满的艺术特征，很少留出大块空白。蒋宝良一反常规，将其虚化成大块面的“地”。这是基于作品主体图像非常工整细密繁复，如果再刻上细密的水纹云气，会导致整幅作品过于繁杂，虚实失衡；同时大叶紫檀颜色比较深沉坚韧，如果图像太细太虚，会导致作品远看模糊，而将“地”打磨得光亮如镜，通过光线折射，正可反衬出作品的雍容华贵。

　　令人叹为观止的是，蒋宝良充分结合东阳木雕的深浮雕、浅浮雕、薄浮雕等经典技法，在深浮雕大层次分割基础上进行多层次分配，同时运用浅浮雕与薄浮雕技法进行细部雕琢，形成“景中有景、画中有画”的层叠意境，从而使得作品层次丰富，立体通透，旷远大气。

　　这组界画创作还有个特点，就是打坯、修光与刮磨的用工比例，达到了3：4：3，即刮磨与打坯的工时一样多。而刮磨是红木家具制作中特有的工序，蒋宝良将其移植到木雕中，又是一大创新。据统计，这样一幅作品的耗工是普通东阳木雕的10倍，可谓“穷工极妍”！

为世界工艺文化节制造“艳遇” 沉静心态，主导作品走向精品

中国工艺美术大师徐经彬乍见到这组名画木雕，就把蒋宝良引为“知己”。“想当年，我也根据郎世宁的这组画作，创作了《民俗十二风情四条屏》薄浮雕。为了追求精细逼真的效果，我殚精竭虑，其中甘苦只有自知。后来两块条屏被国家博物馆收藏，我想重新制作，却发现再也付不起这种精力，留下了遗憾。”他再三感叹蒋宝良此举不易，“做这样的作品，必须精雕细琢，更须心无旁骛。这样的作品，当得起‘稀世之珍’！”浙江省工艺美术大师徐土龙则认为作品能在2厘米的厚度内，精准、精细地设置近20个层次，精微之处历历可见，无论刀下还是笔下功夫，都已相当深厚。蒋宝良的师父、中国工艺美术大师吴初伟很是欣慰徒弟勇于追寻东阳木雕的传统人文母题，“用最传统的技法演绎精深的传统文化内涵，值得肯定”。

　　更多嘉宾则对蒋宝良以5年时间投入巨资创作木雕精品的举动，感慨万端。“没有沉静的心态，没有至高的追求，不可能有这种近乎奢侈的投入。”他们认为，当下东阳木雕界，最欠缺的正是这种“慢工出细活”的艺术至上的心态。

　　“这组作品的完成，给我带来的成就感是无法言喻的。这不仅是因为我创造了美的事物，可以带给人们审美愉悦；还在于我对东阳木雕与传世名画的结合，摸索出了一条新途径。就是东阳木雕与传世名画的结合，必须是再创作，是名家、名作和东阳木雕技艺精华的强强联合，是对名家国画的传承、嫁接和升华，更是对东阳木雕技艺精华的提炼和浓缩。”蒋宝良说，名画木雕应该“源于名画却又高于名画”，只有这样才能成为精品、极品、古董级的奢侈品，才能成为东阳木雕文化中具有创新意义的组成部分。

　　10月18日，这组价值逾千万元的木雕名画，将华丽亮相2014世界工艺文化节。届时，我们可以在中国木雕文化博览城会展中心，与它来一场“艳遇”！