為什麼是手工藝？- 大数跨境

韵古中式家具

2015-05-06

导读：文 | 辛瑶遥（中国自由手工艺家居设计师）導讀｜大众的美感是一个基础，审美缺席造成了今天的产品良莠不齐。我们

文 | 辛瑶遥（中国自由手工艺家居设计师）

導讀｜大众的美感是一个基础，审美缺席造成了今天的产品良莠不齐。我们可以慢慢的把它们拾回来，但是不一定只能从西方的设计和艺术里汲取养分。米兰，纽约设计展览里头那些有点怪的设计，那些看起来不怎么样的设计，是要有一整个设计史的观看经验才能看出其间趣味的，不适合大部分国人欣赏。反而是要对中国文化有真正的认同感，浸润于其间，才能真的做出好的中国设计。

我一直希望自己能做技艺高超又美丽的东西，无论是绘画还是器物。对于从抽象表现主义开始的美国式现代艺术，强加哲学又毫无功力，我总觉得是理过其辞，淡乎寡味，无论如何也心仪不起来。

其实现代艺术是我少年时期天天浸淫于其中的，年纪渐长，反而对中国古代劳动人民的手艺好奇起来，汪曾祺回忆沈从文提及某种文物时常是赞叹不已。马王堆那副不到一两重的纱衣，沈先生不知说了多少次。刺绣用的金线原来是盲人用一把刀，全凭手感，在金箔上切割出来的。沈先生说起时总是感动极了，我也感动，对别人说起好多次。又得知原来现在世界上造精密仪器的方法，还是中国古代的失蜡法。马未都讲他得到过一只很美的古董碗，以为是皇帝用的，没想到原来是普通百姓用的碗。这让他对文物产生了兴趣，也使我对传统工艺的造物之美有更深的认识。可明清以降，经过迭次的极端革命，加之文革造成的文化断层，审美断层到一个几近悲哀的地步。那种仿明式家具，假大理石和酒吧灯光的组合我在很多人家里都领教过。

林语堂曾说，中国人在科学上“无论如何不能自命不凡”，而在哲学上“永远不会给西方留下一个持久的印象”，在社会组织上“孔学过于刻板，道学过于冷漠，佛学过于消极”，只有艺术上中国是独特的，中国人“明白同一棵树的早晨与夜晚、明朗的白天与迷雾的清晨，影子和色彩是怎样的不同”，生活本身的艺术化是中国文化中最经久不熄的品质，曾经在江南得到了最为充沛的表达，而现在则早已烟消云散。

近代设计思潮把社会责任，环保，科技都丢给设计师，造型和美感忽然就在设计教育中被忽略了。

我一直不觉得美该被忽视，且不说西方有过“懂得在战争中保留美术馆的君主，就不会发动战争”的说法，近代辜鸿铭也认为“礼”与其翻译作“rite”不如译作“art”，蔡元培以美育代宗教“鉴激刺感情之弊，而专尚陶养感情之术，则莫如舍宗教而易以纯粹之美育”。以物品陶冶性情，抚慰心灵，会不会也让人更良善谦和文质彬彬似君子呢。

无论东方西方，艺术都是有钱有势官宦贵族富商的玩物，这些人的品位决定了由名家名作构成的艺术史。在中国，由于文人入仕，而且皇帝老儿也多是半个饱读之士，艺术和造物都多少有点文人趣味。中国文人的作为并不止于写诗写书，凡是他们用的东西，都被品评过，改造过。所以你看咱们的紫砂壶就比雕花镶边亮晶晶的银茶壶要洗练淡逸有韵致的多。他们不但自己挑选品评，有时候还自己设计，嵇康打铁，朱笑天做木工，赵佶不但舞弄舞弄丹青，还爱把梦见的东西变成真的。

有一次徽宗梦见雨过天晴，醒来便下一道谕旨“雨过天青云破处，这般颜色做将来”，所以你看汝窑的东西这么美丽，都是能工巧匠克服困难做出来的。清代的几位皇帝处理一千三百万平方公里泱泱大国的政事之余，还特有闲工夫把玩自己用的器具，便是一点花瓶上的纹样，木刻上的落款不满意，也下令工匠一改再改改到满意为止。这样的上行下效，结果是连贫农穷书生家里也拾掇的雅致，贫也讲究个清字，什么叫为浊富不若为清贫，就是家里东西少，但是维持的像样，窗明几净的。

古代的物品为什么好看，还跟都是手工做的有关，海德格尔：“在每一件作品中所包含的每一个手的动作都贯穿着思的因素，手的每一举措皆于此因素中承载着自己，一切手的作品都根植于思。”手带着几十万年进化得来的灵活灵巧，古代一逢盛世，就出现巧手夺天工的神匠。现在有些工厂根本不做设计，从图纸到机器生产，全然没有经过手的抚摸，没有拿在手上整体感受，生产出来的东西让人一愣地丑。

当然我不是说所有的现代设计都糟糕，至少一些价格便宜的东西几乎是细节上粗滥，搭配上刺目，难道廉价就活该不美，花大钱才能请到好设计师？

大众的美感是一个基础，审美缺席造成了今天的产品良莠不齐。我们可以慢慢的把它们拾回来，但是不一定只能从西方的设计和艺术里汲取养分。米兰，纽约设计展览里头那些有点怪的设计，那些看起来不怎么样的设计，是要有一整个设计史的观看经验才能看出其间趣味的，不适合大部分国人欣赏。反而是要对中国文化有真正的认同感，浸润于其间，才能真的做出好的中国设计。