简介
P子，一个神奇的少年。一年内学了油画、国画、雕塑、中外艺术史和各种设计（是蒋勋老师粉丝团的logo设计师哦）但热心吐槽事业，所到之处吐槽遍野。于是今天开始投身中国艺术史的吐槽之中。上能画画设计讲历史，下能逗逼吐槽写段子，关键是有着二十岁的年轻肉体。
中国古代很多艺术家爱喝酒
比如人人皆知的酒仙李白
喝个酒能“诗百篇”
据说后来是给醉死的
还有一位老李不甘示弱
他也特别爱喝，最后也醉死了
只是他的名气没有李白那么大
所以一直都被忽视了
我们今天要说的就是这位老李
他的名字叫做李成
看来的确不是靠颜的
要说这个李成本来家境还是不错的：
他的爷爷是唐朝的国子祭酒
相当于皇家大学的主管，是个大官
但是李成运气差，跟赵孟頫一样
他出生的时候正好赶上亡国
想当官二代拼个爹是不可能了
后来有几次在宋朝做官的机会
都因为各种原因没做成
（比如举荐他的人还没举荐完就挂了）
碰壁多了，李成只好放弃了做官这条路
拼爹不成
混个官职也不成
只好天天喝酒
而酒后肯定要来点有情趣的事
于是开始画山水画了
李成：茂林远岫图
虽然现在李成的名气
远不如李白那么大
但是在山水画历史上
李成可是个大名家：
证据一
曾有画家说
“齐鲁大地上的人
都在学李成”
证据二
宋徽宗主编的那本《宣和画谱》说：
“李成是山水画家中的古今第一”，
还说“范宽、郭熙、王诜这种画坛名人，
要是跟李成比起来，也就不算啥了”
证据三
近代的张大千也曾经在
李成的一张画上题写
“天下第一李成画”
说的这么厉害，能看看画吗？
不好意思，还真没有几张画。
李成没什么画传世有两个原因：
原因一
李成一生虽然穷
但是满心是文人的节操
只有等兴致来的时候才会动笔
原因二
李成的孙子当了官
这孙子觉得：
祖上是个画画的怪丢人的
于是把画收好之后
也不知是烧了还是扔了
总之是没了
本来画的就不多
再这么一折腾
李成的画几乎就找不到了
………………
如今我们只能看到
几张可能是真迹的画
比如这张
这张画叫做“读碑窠石”
有读碑的人，有碑，还有石头
但是画中更显眼的却是这些树
这是李成最招牌的树木画法
你看这个树：
长得真叫一个无拘无束，张牙舞爪
就像是螃蟹挥舞着爪子，
所以这种画法被称为“蟹爪”
“蟹爪树”不仅没有叶子和果子
甚至感觉树干里面都没有汁水了
一看就让人觉得凄凉
除了这个树，整幅画面用色非常少：
所有地方都淡淡的，好像是沙漠一样
这也是李成的特点之一，用墨很少
有个成语叫“惜墨如金”，说的就是他
不管是上图这个蟹爪的树
还是这个惜墨如金的山石
李成就是想让你一看到这个画
就感到一阵寒意和淡淡的忧伤
李成有很多画也是类似的，比如这个
李成《寒林平野》
这幅画里蟹爪的树和淡淡的山石
有些时候树上有点叶子，但也是针叶
尽管这幅画看起来树叶算比较繁茂
但是山色也都只是用淡墨淡淡的染
看上去依旧有一种很高冷的感觉
再看看这幅画：
李成《晴峦萧寺》
这张画的笔墨虽然多
但是树仍然是蟹爪树
整体气质仍然是冷冷的
尤其是山上的这个寺
非常幽静，静谧
《晴峦萧寺》局部
因为李成的这种画法
被起了个外号叫“李寒林”
说了这么多，光说他苦和冷了
到底李成有什么伟大之处
足以让他被称为“古今第一”呢？
首先，李成开创了山水画的非常重要的一种审美情趣：
就是这种清净、寒凉、清远，略带一点忧伤和惆怅的感觉。
后来不论是一些著名画家（郭熙、倪瓒等），还是各行各业改行做画家的，从退伍军人（燕文贵）、到药贩子（许道宁）、甚至到驸马爷（王诜），画山水都是这个调调，一直到一千年后的今天，还有很多山水画家还是跟着李成的审美画画的。
郭熙《早春图》能看出李成的痕迹
第二，就是李成的文艺青年情怀：
当时有一个叫孙四皓的土豪，爱李成爱的深沉，整天来找李成，想让李成画两幅画给他挂在家里。李成直接就骂他“你这熊样把我当你家画匠了？”。
但是孙四皓是真爱粉啊，想尽各种鬼点子弄到一堆李成的画，满屋都挂着，屁颠屁颠去找李成来看“李欧巴你看，我是真爱粉哟~”李成看了一句话不说，扭头就走，再也不跟孙四皓来往了。
李成这种不做画工画匠、画画不为名利、情怀，也是一千多年来一直被文艺青年们信奉的。这也是李成被后代称为“天下第一”的主要原因。
写在后面
the end
有人问是不是穷苦才能出好画家？对于这个问题，李成似乎是一个不错的答案。
很多时候，不是好画家没有能力富裕，而是好画家往往有自己的操守，他们真正把绘画做为乐趣，作为自己宣泄情感的一种方式，所以他们不会接受订购的商业画，也不会把充满自己感情的画当成商品卖出去。
于是，李成穷苦，甚至不知是否有其原作传世。但是，作品传世是否真的那么重要？即便我们看不到李成的作品，却无法忽略他对于后世一代又一代画家的影响，我们仍然可以在历代的画家中看到李成的灵魂所在。
是因为“穷苦”才有”好画家“，还是因为是“好画家”才“穷苦”，其间的关系，耐人寻味
