[ 冬日暖茶心 ] 文人茶室 坐饮一杯

今天，有这样一批人，他们从事的职业有建筑师、设计师、艺术家，还有专业的茶艺老师，试图重建融合文人风雅与摩登生活情趣的茶室空间与饮茶方式，喝茶亦可与红酒或咖啡文化一般，变得简约又不失深度。

营造一间可复制的茶室建筑

距离扬州市区20多分钟车程的湿地公园“施桥园”里，近日矗立起一栋别致的竹院茶馆。竹影婆娑的小楼，“漂浮”在水中的场景，让不少路人或是从网络转载看到图片的人们惊叹，“好看得不像是在中国”。

在看到项目的细节图后，又有不少人觉得“用在茶室建筑的设计，原来自己家中也可以做到”。可复制性与结合传统手工艺，恰好是建造这栋茶室的建筑师孙炜想要告诉人们的两个关键词。

孙炜接到项目之初，一直在思考目前设计领域的现象，相比十年前建筑领域探讨的“中国建筑现代化”，现在人们意识到建筑正在走向与中国文化结合、与当地传统融合的阶段。这个茶室设计项目的出现，适时地让他将这些理论思考付诸于行动。

俯瞰竹院茶馆，是一个绝对现代建筑风格的正方形盒子，对外封闭的形式却与中国园林的构架一致。主体部分采用混凝土与砖的混合，在设计结构上采取了“踏实的传统”路线。

带有强烈手工艺痕迹的元素，却令这个骨子里是现代建筑的茶室酝酿出原汁原味的东方意趣。茶室的外墙都被竹子包裹起来，配上竹篾搭起的门扉，捆绑竹子与竹篾的材料选择的是最普通的麻绳，在阳光或是灯光映照下，营造出特别的光影效果。

而且，茶室中用到的选材和手工，都出自扬州当地的传统工艺。平时一直以快节奏方式工作的孙炜，自己也时常借喝茶的机会让生活可以慢下来，所以他也能够理解现代人对设计茶室空间的需要。

孙炜
HWCD建筑事务所合伙人，常喝普洱茶。

天涯别邺造园记

画家郑在东，曾经这样给自己的展览取名，“何不秉烛游”、“举杯邀明月”，甚至“玩物丧志”。他深受明朝文人张岱影响，一直在以向其致敬的方式作画、生活。

一直到今年年初，他接下了一件换做是张岱也会兴致颇高地答应的“营造”任务——为沪上某间小楼设计茶室。

毗邻上海车流不息的繁华地带，小楼所在的区域显出大隐隐于市的幽静。面对原本Art Deco风格的建筑物，郑在东一丝纠结的疑惑都荡然无存，就像他平时作画一挥而就的风格，用了一个半月的时间，将小楼改造成彷佛红楼梦中形容稻香村的风格，“杏帘招客饮，在望有山庄”。

“天涯别邺”是这栋小楼与凉亭的名字，郑在东的书法字悬挂在凉亭的稻草顶上。在这个小庭院中，闻着四时的水果植物，喝起应景的茶，似乎一时间移步换影进入了《陶庵梦忆》的文字中。

对于喝茶这回事，郑在东的看法显得十分洒脱，就像这个院子代表主人的志趣，挑选茶叶一样也需要与自己的心情契合。“并不见得最贵的茶就是最好的，每种茶叶都有自己的茶性，挑选不同的器物来搭配，这样，选茶器的过程与喝茶的过程都会很快乐”。

郑在东与装修师傅两个人一起，就像张岱造园一般，画家出想法，匠人有技术。整个过程，连一张图纸都没有。画家告诉匠人，他想要的感觉，大致的体量应该是怎么样的，匠人根据这些去实施，所有的调整都在现场解决。

他的看法是，“就像17世纪的晚明，张岱写了很多匠人的评价。让文人、画家与匠人合作的传统保持下去，对现代设计思维的养成将会有很大的帮助”。

郑在东
知名台湾画家，现居上海，常喝凤凰单枞。

魏晋风雅小茶室

掩卷，刚沏好的凤凰单枞溢出满室清香。阳光照射下，紫竹栏偶尔冒出噼啪声响。以上场景似乎唯有在园林中寻得踪影，现实中，这些都被安置在一间上海花园式石库门建筑的阳台上。

文人设计品牌璞素的创办人陈燕飞，最近刚把工作室搬进这里。在12平方米的空间中，他做出一个文人韵味不减的茶室。

茶室所在的空间是一栋4层楼高、石库门风格的小楼。除了担当设计师的办公场所，陈燕飞想要辟出一个能够邀请三、五好友肆意聊天喝茶的地方，还得有足够的空间，容得下他多年来收集的茶器与石刻造像，位于三楼的朝南阳台便成为最佳的选择。

走进观看，整个茶室空间的设计，主要靠紫竹围成墙面与竹帘遮挡的窗棂构成。左右两边摆放明清古物的茶器架，一个出自明时木制橱柜，一个来自宜家的货架。窗台上既有菲利普•斯塔克为Alessi做的经典设计Juicy Salif不锈钢榨汁器，也有古董石刻匾额“寻芳园”。

“为什么茶室就不能有金属材质，古人都是从自身能够拿到的材料来做设计，如果当时有金属材质，按照我们古人的处事方式一定也会用到”，陈燕飞的设计理念更在乎形神兼备，至于表达的方式则可以肆意自由。

陈燕飞研究了不少探讨中国古代茶席的典籍，体验了日本茶道的各种程序以及时下流行的台式茶道之后，反而对那种制造拘谨体验的喝茶方式产生了排斥。每天一早起来总会给自己泡上一壶茶的他，总觉得喝茶应该走上类似咖啡普及化的道路。

做普及化的文人古典空间与器物，也正是设计师目前研究的课题，茶室的建成恰好验证了他一直以来的想法，“保留古典文化中那种轻松优美的气质，又能够与现代设计自然地结合”，空间虽小，却洋溢出“螺蛳壳里做道场”、小而雅的智趣。

陈燕飞
文人设计品牌璞素创办人，常喝凤凰单枞。

茶席的色彩派对

常人以为，雅素相生，故与茶席，棕灰单色似乎是浸泡在杯中嫩绿最好的传达使。台北茶人郭亚珊，亦是城市山民“山民问茶”的茶道课老师，她在布置茶席之时会打破喝茶惯有的常规静态，有意加入丰盛艳色。

“喝茶是愉悦的过程，而非消耗的过程，它是一场现代人的派对。茶之美，用舌尖品味的同时，也让双眼富足。” 郭亚珊曾在芝加哥学院学习影片制作，茶课老师的身份之外，还是一位自由广告导演，在她摆放的茶席中，时时可见舞台设计元素，席为舞台，客人是观众，看席似看戏。

古老的日式茶道与中式茶道不免遵从“仪式感”，她主张在仪式的过程中掌握自己的节奏，让茶的纯味与席的柔美在传递过程中变得平顺而不冗赘，客人在主人磁场的带动中一同安静。定力够深，客人会随主人一同进入茶的世界。

在郭亚珊家中，客厅中央一张铺席，一条素面长几，桌面上安放竹制长席，茶道用具排列其上，这是她前夜为授课早早布好的席。

在她家中四处存放着搜罗来的茶器、茶宠、茶巾，除从台湾带回的民艺手作，在上海欧美或复古家具店“风景”、“Jason&Eva”淘来的旧物，还有些出游各地捡回来的砖块、石头或者废木……

“我为学生布好茶席，他们身处环境当中，久了就熟了摆放茶席的规律。我会让他们找自己喜欢的画，抽出颜色摆茶席，经过练习，走这条路的人会意识到自己是茶的艺术家。”

郭亚珊
肆拾春创办人，自诩为茶的导读人。由木栅铁观音入门，爱上茶。

书桌一角亦可安茶席

对于“多少Moreless”家具的总经理天珂而言，茶室是一个可以令人静下心来思考的休憩之地，就像“多少”品牌希望通过“少”的形式传达“多”的思考，引导人们用“隐”的心态剥离喧嚣，获得平静。

“对中国人而言，以茶待客是再自然不过的事了，它并不该是件复杂或神秘的事，你可以在任何时候、任何地方喝茶。但一定要留个相对固定的空间作为固定席，哪怕是办公桌或餐桌的一角。茶席上所有器具的摆放要有道理、有美感，摆放位置应该是你触手可及、方便使用的。

除了很正式的茶会，日常喝茶终归是个放松的过程，因此茶室的布置、茶席的摆放只要自己觉得舒服就可以了”。当我们问天珂“你眼中的茶室（茶席）应该是怎样的”时，她这样告诉我们。

踏入“多少”，在一张黑胡桃木长方餐桌的一角，我们看到了天珂的固定茶席，一个茶壶、一个匀杯、一个水方、几只茶杯和一支茶席花，“茶席设计和摆放有很多细节值得玩味，不一定要贵，可能是一两件器物、一两块彩布就能创造出茶席的氛围，只要自己精心去搭配、自己喜欢即可。

比如，这个茶席花是花坛折来的，并不贵，但它包含了主人的情绪和审美。”她说。天珂喜爱用铁壶烧水，因为铁壶烧水是快不得的，是个慢慢来的过程。

她泡茶时不喜爱说话，只见她从左手边的边几上提起铁壶，安静专注地注水，在柔和的背景音乐下，水缓缓流入杯中，世界好像安静了下来，就如她所言“喝茶寻找的是一份宁静”，主客心里都有种踏实的感觉。

天柯
多少More less品牌总经理，常喝武夷岩茶。