皮克皮工作室创始人Tommo在CiGADC上分享了《风来之国》的演出制作技术。《风来之国》是故事驱动型动作冒险游戏，结合了像素艺术与丰富的动画和表演。游戏使用自研引擎开发，展示了工作室的技术实力。支持多平台，包括 Switch、PC 和 Xbox，提供多种语言版本，包括中文、英文、日文、德文、法文和西班牙文。
Tommo首先举出了对《风来之国》影响很深的一款游戏——《地球冒险3》。这是任天堂2006年在GBA发售的游戏。其中舞台剧式的表演，包括表情和动作，自然的情感表达都给了开发团队很大的启发。
演出制作的整体流程分为五步：角色分级、演出过程编写、动画计划制定、集中制作、确认——改进。
角色分级的关键是对角色和动画的详细规划和执行。角色根据其在故事线中的重要性、出场频率和动画工作量进行分类。这种分类决定了每个角色所需的动画种类和复杂程度，包括空闲姿态、说话动画、特殊空闲、行走和其他动作。动画的动态范围也是一个重要考虑因素。
动画计划制定涉及编剧和动画师之间的合作。编剧专注于叙述视角，提出与故事相辅相成的动画需求。然后，动画师评估这些需求，考虑实现的难度，并提出增强表现的建议。这种协作确保动画支持并增强叙事。
到了集中制作与确认改进阶段，团队优先考虑动画师和表演设计师之间的协调。他们评估动作的适当性、是否需要增加动画帧数、以及是否需要根据动画调整对话。后期制作涉及添加特效、音乐、音效以及节奏的微调。
游戏中包含两种类型的演出，包括交互演出，提供探索反馈，以及叙事演出，表现进度变化并提示重要信息。游戏通过在当前世界状态下进行互动探索，达成条件触发叙事推进，转换到新的世界状态，然后继续循环。
《风来之国》还使用了一个故事流向图，支持简单的逻辑操作，并反映世界（故事）状态。这个流向图在引导游戏的叙事进展方面起着关键作用。状态变量触发场景局部选择性加载、脚本执行、分支选择，确保流畅而引人入胜的游戏体验。
团队面临的一个挑战是场景协作，最初的场景文件数据结构是单个文件里包含了背景、演出、效果、辅助多种资产类型。这样带来了场景无法合并，检索困难的问题。采取的对策是将场景拆分为多个文件，分割成背景、表演和效果层，以便不同团队成员可以同时编辑。这种方法促进了协作和效率。
文本形式的演出脚本用于记录演出内容，优点是编辑成本低和支持模块化，支持功能扩展。缺点是难以实时预览和制作精细的动态。团队也有为演出脚本制作过专用编辑器，但维护成本高，使用效率不如代码编辑器。团队使用的代码编辑器是Sublime Text。
演出脚本格式是节点树，支持顺序执行和协程并行，可以根据需要随时增加节点类型。纯文本格式，上手后工作效率高，容易批量处理。其极简化的语法易于编写和阅读，有利于快速迭代和版本控制。
除演出脚本外，团队也会制作时间轴动画。优点是所见即所得，可以制作动态复杂的动画，能够实现复杂的运动轨迹和精确的时间控制。限制则是需要动画时长是确定的，而且修改成本高。
动画制作工具方面，团队使用 Aseprite，根据角色组织动画，并在动画文件中包含附加信息，如原点、层切换和后期处理效果。导入过程包括将源文件推送到 SVN，与引擎同步，并编译成运行时格式，包括图集生成和后处理。
团队还尝试让动画师直接参与演出制作，根据演出需求提供动画素材和建议。这个流程的优点是动画表现力明显提升，动画师的参与度提升。而问题是缺少整体视野，质量提高带来的成本提高。
本地化也面临着挑战，特别是在有大量角色（200+）和多数为短句的对白中。团队开发了一个基于 Web 技术（NWJS）的自定义翻译工具，方便编辑、协作，并提供广泛的上下文信息。这个工具显著提高了本地化过程的效率。
展望未来，团队计划探索支持更复杂故事分支的故事规划工具，可以独立执行到交互原型，增强演出脚本的可预览性和模块化，改进时间轴动画，并增加非线性编辑功能。使用 AI 管理故事知识库也在计划中，这有望彻底改变叙事在视频游戏中的创作和呈现方式。
