外在失去的，内里补回来。从某种程度上，住在狭小岛国，整日为地震所担忧的日本人对于家居的热情，和常年需要抵御极寒的丹麦人有着异曲同工之妙。
在日本，凡是和居住有关的设计，大到公共建筑、别墅，小到一个钟表，一只碗，都闪烁着设计所带来的光芒。
作为日本最早的自由设计大师，渡边力（Riki Watanabe）大概就是这样一位充满着光芒的日本人。老爷子活满了一个世纪才驾鹤西去，留给我们一堆闪闪发光的人文设计。
1955年，渡边力和好友柳宗理在银座松屋开过一家并不起眼的小铺子，贩售一些和当时流行格格不入的朴素碗盏，开了10年都没多少客人光顾。但这却是日本最早的设计商店。当年如果有人独具慧眼，收藏了其中的几件作品，那如今恐怕便能凭此扬名了。
Rope Chair是渡边力最为重要的设计作品。为迎合战后贫瘠的日本市场，渡边力绞尽脑汁运用了各种廉价材料，创造出了这款艺术感极高的世界经典椅。
Rope Chair（1952年），从美国Shaker Furniture（震颤派）风格中汲取灵感，利用常见木料、棉绳等材料制作，椅面采用了每个日本人都熟悉的榻榻米棉坐垫，荣获东京都美术馆举办的新作品协会展的新建筑奖。
然而老爷子每次看到它，都会想起那个贫困的日本。因此作为创作者，他其实并不喜欢这把椅子。
“如何更好表达时间”的课题伴随了渡边力的设计生涯。1972年，渡边力受邀为日本东京日比谷火车站设计大钟，并最终完成了世界经典名作Pole clock（1972）。
▲两只巨大的圆形钟表被分别安置在同一个高耸的十字结构“耐侯钢”立柱上，在厚重的读卖大楼建筑外显得十分显眼。上方的圆钟朝向街角对面，站在远处就可以清晰看到。下方的那只钟则是双面设计，方便路过的行人查看时间。
钟盘设计保持了渡边力一贯的极简主义风格，白色背景上用简单清晰的灰色方块示意数字。时钟中央12点的位置有一个红色小灯不断闪烁，象征着时间的分秒流逝。
清晰的读表方式将功能发挥到了极致，可称为公共时钟设计的典范。
Pole clock（1972）被纽约现代艺术博物馆（MOMA），伦敦设计博物馆（The Design Museum in London）评为“杰出的20世纪设计”（An example of outstanding 20th-Century design）。
Pole clock后被改成家用时钟，通过日本著名钟表厂牌LEMNOS进行贩售。
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渡边力签名版 日比谷挂钟
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2006年，94岁高龄的老爷子受邀银座松屋的Design Gallery 1953，监制了一个题为“小朋友的玩具”展览（幼子のためのおもちゃ展）。展览后，他开始希望自己的设计能为下一代做点什么。
2008年，渡边力将自己在1971年的经典设计“小さな壁時計”进行改造，与SEIKO合作发表了一款儿童手表。
这一系列选用了柔软的安全树脂和天然皮革，圆形彩色表盘有种QQ的糖果感，是小壁钟的缩小款。浮凸的大数字设计，让时间阅读起来变得非常容易。
2012年，为了给渡边力庆贺百岁寿辰，日本钟表厂牌LEMNOS特别推出了这款1971年小壁钟的限量纪念版。黄铜制成的小巧外壳带来了经典永恒的魅力。这大概是老爷子此生收到的最为特别的生日礼物了。
小さな壁時計
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渡边力从1976年开始为《室内》设计杂志撰写文章。他以著名的赫曼米勒家居公司（Herman Mille）为舞台，集结了数十年来所搜集的宝贵素材和想法，并与读者探讨了很多关于“好设计”的观点。
这个长达3年的设计故事连载，将著名的伊姆斯（Eames）夫妇第一次真正推荐给了日本家具设计界，被誉为“梦幻的连载”，使得渡边力有了“日本的Charles Eames”的称号。
2003年，这些连载故事被修编成书，题为「ハーマン・ミラー物語」（herman miller的故事） ，由日本平凡社出版发售。
▲渡边力所著《HERMAN MILLER 物语》内页
年愈期颐之年的渡边力在2011年发表了名为“RIKI MOBile 2011”的吊饰，即便是从1975年和1983年的相似作品中汲取再精炼之作，却依然呈现出了令人惊讶的新鲜元素，再次让人们领略到了这位日本设计大师的精神力量。
6枚杉板两端薄厚相异，漏空的圆孔，用几乎透明的细线串联起来，在窗下随风摇曳，就像是在风中不断游动的鱼。
“我的梦中之物，微风徐徐，心随物动。”
这大概是这位日本设计大师留给这个世界最温情的礼物了。
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