历史上，人们称呼三位画家作为立体主义（Cubsim）三杰，一是大名鼎鼎的保罗·毕加索（Pablo Picasso），二是画了《黑鸟》的乔治·布拉克（Georges Braque），第三位就是我们今天要介绍的胡安·格里斯（Juan Gris）。
是的，不念“卷”，而是叫胡安（Ju-an）。
胡安·格里斯（Juan Gris）
“我是西班牙人，我的头发也不卷”
胡安·格里斯师承毕加索。这两人交情匪浅，却因画风理念不同而发生激烈争吵。最终，胡安·格里斯成为了一位让毕加索“希望他走开的人。”
不过，在讲述这个故事之前，让我们先来教大家看懂“什么是立体主义”。
01. 一点也不立体的立体主义
首先，“立体”两个词就非常容易迷惑人。
这些奇怪的抽象画看上去，还不如传统油画立体。
事实确实如此。
无论是传统画作还是后来的照相技术
一直以来都是致力于在一个平面（画布）上
营造出纵深和立体的错觉。
立体主义派画家的思路就比较奇特了
他们反着来，将三维立体事物全部压扁
把各个角度挤到一个平面上去，形成一种抽象重组
想象一下，你先制作了一个毕加索的立体雕塑
之后打碎，把碎片捡起来，放到一块画布上
这就是立体主义的创作思路
例如毕加索的这幅《年轻的黑发女人》
明明是张侧面肖像，却把五官放在了同个平面上
☟
这有点类似于是绘画中的“降维打击”
所带来的效果就十分新鲜有趣了
02.追随毕加索的胡安·格里斯
追着追着开始另辟蹊径
胡安·格里斯，1887年出生于马德里，早年学习工程
1906年搬到了巴黎，并遇到了导师毕加索
1913之前，他跟毕加索画法一样
先“大卸八块”，再做碎片拼图
这一时期，被称为“分析立体主义”（Analytical Cubism）
例如，在1912年由胡安所绘的《毕加索画像》中
毕加索被彻底打碎了。
那么一直跟着毕加索走的胡安·格里斯
又是如何惹恼这位老师的呢？
原来，胡安发现喜爱“解剖”的立体主义派画家们
（包括毕加索本人）越发痴迷“分解”这件事
光是用刀切块儿还不够
还要切成“土豆丝”甚至“蒜蓉”
搅拌下，最后再平铺到“砧板”上
这种“大杂烩”让画面越发抽象，普通人非常难懂。
举个毕加索的栗子
好吧，毕加索说这幅画 ☝ 描绘了“朗姆酒瓶”
当时胡安的心情可能是这样的
也许胡安和我们一样
感受到了这种“心太碎”画风的不友好
于是，1913年后，他尝试了一种新风格
“综合立体主义”（Synthetic Cubism）
将日常事物，与抽象形状，放到一起
比如胡安这幅绘于1915年的《静物与方格桌布》☝
就比毕加索的那副“朗姆酒瓶”好懂很多
其中有桌布、报纸、葡萄等常见事物
胡安在实践中模糊了艺术与现实的边界，
致力于构成一个亦实亦虚的画面。
除此以外，胡安作为曾经的理科生，
他的“切切切”显得更大块，
构图更富有秩序，在色彩上也显得比较鲜艳。
上个和毕加索的对比图：
左图为胡安·格里斯《静物与吉他》
右图为毕加索《坐着的裸体女人》
☟
这种另辟蹊径的创作方式，
或许在毕加索眼中是“刻意讨好大众”的举动。
交情匪浅的两人也因此爆发了激烈的争吵。
最终，对于胡安这个曾经的得意弟子，
这位立体派大师的心里大概是五味杂陈。
胡安·格里斯，也成为了当时学徒中，唯一一位毕加索希望他走开的人。
美国作家，亦为毕加索好友Gertrude Stein在其 《Alice B.Toklas自传》一书中写到：“Juan Girs was the only person whom Picasso wished away.”
03.回归秩序的影响力
虽然毕加索不喜欢，但胡安·格里斯还是搭上了
一战后“回归秩序（Return to order）运动”的风潮火了把
而这种理科生式的秩序构图感，
在之后也给了例如勒·柯布西耶（Le Corbusier）
色彩和结构上的启迪
胡安去世后，其画作被世界知名博物馆争相收藏。
其中那副《静物与方格桌布》
（就是之前提到过的那副），竞拍价为
$ 57100000
没错，就是我
现在，关于胡安·格里斯的立体主义，你看懂了吗？
购物清单
《静物与方格桌布》，1915年
购买可复制淘口令 ￥kN25YVLRlUK￥
《巴黎的房子，Ravignan之地》，1911年
购买可复制淘口令 ￥dX1wYVL847s￥
《小丑与吉他》，1917年
《桌上的提琴与桥牌》，1913年
购买可复制淘口令 ￥kN25YVLRlUK￥
《静物与吉他》，1913年
购买可复制淘口令 ￥kN25YVLRlUK￥
（编辑：雨舟）
