行业前沿 | 科切拉音乐节，1600万种颜色为音乐躁动

每一届的音乐节期间，主办方都会委托国际上的一些创意家在场地上制作一些艺术装置作品，包括一些已经成名的艺术家和还未成名、但未来无限光明的艺术家，让他们创作一些公共作品，供游客们参观和体验。

总部位于英国的 NEWSUBSTANCE 设计工作室在科切拉山谷音乐艺术节上初次亮相带来的作品，是一栋7层楼的展厅，游客在其中能够体验到一次有着“不断变化的光、色和透视的旅程”。

这座叫“光谱”的展厅高23米，由一个螺旋形结构组成，它的顶端有一个观景台，并投射出彩虹色带。这令人眼花缭乱的色彩方案是根据光波在不同的入射角能够产生不同的颜色原理下设计的，这也体现出了科切拉音乐节的活泼精神。通过用物理的手段来操纵这些光，而光谱能够产生超过1600万种颜色。

这些个光谱试图探索光与景观之间的关系，以及它如何影响那些要回去的游客。伴随着节日丰富的彩带和日出以及日落的时间点，从早晨的红色到晚上的色彩丰富的蓝色和紫色，当参观者在展馆中穿行时，他们会用对比色或人造色彩来吸引参观者。

在通过展馆的这一段旅程中，游客们可以欣赏到独特的节日氛围，并在平静祥和的气氛中，从科切拉音乐节(Coachella festival)的热闹喧嚣中退出。

超级新星装置，由位于美国迈阿密的R＆R工作室，在2018科切拉音乐节上制作，这个装置是一个12.4英尺高的光色爆炸体，恰如一块情感纪念碑，象征艺术和音乐以及科切拉音乐节的未来。

超级新星起源于天空，带有希望和未来的色彩，一颗流星、是一段时间的光线记忆，新星引导我们探索新的冒险，由此我们可以触摸到未知，瞬间的地标，一个令人难忘的标志，为所有人提供了新的可能。

该装置包含三个以新古典主义风格和巴洛克风格建筑为灵感的透明雕塑作品。Etherea”遵循设计师一贯的实验性探索风格，将建筑视作表达场所和空间的工具，以天空和云朵为背景描绘出一个个经典的建筑形态。

三个不同尺度透明金属网板所构成的空间模型，营造出意想不到的透视关系和光学效果，在人与天空之间建立了或远或近的距离关系。引用“ Christian Norberg-Schulz”的话说就是“能看多远，天空就有多大”，因此，当建筑自身被放大时，天空便似乎距离观察者更加遥远。

Tresoldi诗意般的装置中最独特的一点便是透明度“Absent Matter”。装置同时表达了纯净与过滤后的空间二元性，而人则处于这之间的中心位置。随着宏观空间的逐渐缩进，人们自身便幻化成为丈量，探究，阅读和体验空间的关键因素。人与建筑和周围环境之间的类比关系便由此建立。

艺术装置的魅力在于改造。不仅是对空间，也是对感官记忆的一次重塑。科切拉音乐艺术节聚集了不同的音乐文化，天马横空的装置艺术与雕塑，更是为活动增添了不少趣味。