Pianoboy 高至豪，简称PB，原创流行钢琴家，中国首位文理兼备、拥有物理硕士学位、霍金再传弟子，具备多种元素风格的原创流行钢琴家。
2016年正式来到大陆发展，10月28日首场钢琴会举办于北京音乐厅，上座率超过9成。至今巡演过北京、天津、上海、广州、深圳、成都、重庆、南京、苏州、长春、沈阳、大连等多个城市，引发热烈回响，2018年更受邀至俄罗斯的莫斯科音乐厅举办演奏会，成为首位受邀至俄国的华人流行钢琴家。是世界稀有原创钢琴家，更是华人界首屈一指的流行钢琴明星。他的作品极具个人化，在风格上没有太多复杂的演奏技巧，但听起来却细腻温婉、朴实动人，听者仿佛能在他的曲子中听到自己，超越困境治愈人心，赢得很多网友的支持。
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或许他的名字对你来说还比较陌生，但你一定听过他的代表作《The Turth That You Leave》，在曾经的下课铃声里，在手机音乐的播放列表里，在街头巷口的咖啡厅里，在某个影视剧的背景音乐里……这首发行于2005年的钢琴曲，已经流行十几年不坠。
不同于华人界最知名的钢琴家郎朗、李云迪他们的“古典钢琴”，高至豪的“流行钢琴”在风格上没有太多复杂的演奏技巧，但听起来却细腻温婉、朴实动人，听者仿佛能在他的曲子中听到自己，超越困境治愈人心。
从喜欢音乐的孩子，到物理学硕士，再到毕业后的物理老师，以及今天的钢琴曲创作家，完成这一切的转变，他用了三十多年。
曾经，有一个八岁的小男孩将法国钢琴家理查德·克莱德曼视为自己的偶像。那时的他，未曾想过，自己有一天也能够在舞台上弹琴，被观众的掌声环绕。
他没有受过专业的钢琴训练，仅凭长年病发的双手、对音乐创作的坚持和对钢琴的热爱，从无到有，成为如今的流行钢琴曲创作家。
如今，他创作的不少钢琴曲已经广为流传，各大网络音乐平台的累计点击量更是超6亿次。粉丝在他的作品下留言，“轻音乐最大的魅力，就是不被歌词所左右”。
从物理学者到钢琴曲作家的转变
五岁的高至豪在才艺班接触钢琴，从那时起开始慢慢认识音乐，八岁时因为受到理查德·克莱德曼的影响而开始爱上钢琴并进入流行钢琴领域，这位来自法国的钢琴表演艺术家深深激励了高至豪的钢琴音乐梦想。“小时候常常幻想有一天可以站在舞台上弹奏，我喜欢弹琴时所有灯光都聚集在自己身上的浪漫感觉，但是我不敢想象自己的梦想有一天真的会实现”。
高至豪对于钢琴的梦想从未消失过，不过当时年少的他并没有就此走上成为钢琴家的道路，和身边的大部分孩子一样，他的人生目标是在家长的期望下考上一所好大学。
对于高至豪来说，物理是除音乐之外的第二大兴趣。高中时期他察觉到，自己对音乐的热爱不是把它当作功课或是工作来完成，尽管大学时可以选择就读一所专业的音乐学院，但最后还是选择了物理专业而非音乐专业，“我觉得我当初的选择是对的，我想快乐地玩音乐，而不是为了学位玩音乐”。
但在学校进修物理的高至豪，并未停下自己的音乐创作。2004年，高至豪考上了台湾大学物理学研究生，经过不断的自我探索，他发现钢琴和音乐才是心之所向，于是开始花钱买专业的设备，也是从那时开始了真正的音乐创作。
那首代表作《The Turth That You Leave》便是在他读研究生期间创作的。提及这首曲子的创作背景，他说：“这首曲子没有特别的故事，也不是写给特别的人，而是包含了一个年轻男生所有的梦想和激情，是那时候的自己对内心的反省和对生命的体悟，非常纯粹，我相信也是这个原因使得这首曲子能够在这么久远的时间依然动人。”
《The Turth That You Leave》的快速传播让高至豪第一次意识到自己能够通过音乐去感动他人，也让他看到了自己在作曲上的可能性，“因为这首曲子受那么多人欢迎，鼓励了我这十多年来不断前进，也让我今天能够站在舞台上和更多人分享我的音乐”。
曾经的物理老师 如今的钢琴诗人
最初投入创作时，高至豪想找到一个名字来符合自己在音乐上表达的单纯和纯粹，因为“Pianoboy”这个名字能够体现他对钢琴的热爱，同时又朗朗上口，便作为艺名一直沿用至今。
当高至豪想把钢琴曲创作作为自己的事业时，身为物理老师的父亲有所反对，尽管期间有担忧和顾忌，但当看到高至豪通过两三年的时间从物理老师转身成为钢琴曲创家时，父母逐渐接受了年轻人会有不同的价值追求，最终尊重高至豪的选择，支持他完成自己的梦想。
“即便还是不敢幻想有一天能够站在舞台上，但是从那一刻起我真正投入钢琴曲创作，开始把我的作品分享在网络上面，用心成为一名专业的作曲家。”
从2004年创作的《The Truth That You Leave》，到《Anifled》等近年来的作品，高至豪的大部分作品融合了流行、摇滚、Hip-hop、纯钢琴等元素，充斥着缤纷的色彩，无华又真挚，不少乐迷听着这些曲子度过了人生的低潮期。
2005年开始，在没有任何经纪公司、商业宣传的情况下，高至豪凭借自己的音乐作品，迅速在网络上发展出庞大的粉丝群体。后来，他还与潘裕文、炎亚纶等进行MV及作曲合作，在不少城市举办个人专场演奏会。
2016年10月，刚定居上海不久的高至豪在北京开启了人生第一场正式售票演出，提及那场演出，高至豪依然难以忘怀当时激动的心情，“无论是在网络上，还是在音乐厅里，小时候想把音乐分享给大家的梦想算是实现了，又开心又彻底”。
用理性和感性为音乐注入灵魂
尽管不再是物理老师，但高至豪将理科生的理性思维与钢琴曲创作的感性思维相融合，碰撞出别样的火花。
“很多人认为艺术创作就是随心所欲地完成自己的作品，其实并不是的。当一个艺术作品能够跟所有人去建立共鸣，其中免不了有很多客观因素阻碍，所以必须发挥我在理工科训练的背景，去思考如何更加有组织性、有逻辑性地把我的作品展现出来。”
高至豪创作的灵感来源于生活，生活就是他的音符，他把自己的人生谱成动人旋律。“我把自己生活中经历的所有酸甜苦辣变成一首一首的钢琴曲，有时曲子的背后可能是自己经历的故事，有时可能是我眼中的风景，有时也有可能是一首优美的诗。”
当遇到失去灵感的低潮期时，高至豪选择放松地回归生活，“创作真的是很有意思的东西，回归生活后会挖掘到更多内心的灵感，创作不是一件很随性的事情，是需要付出才可以得到，不要为了创作而创作，而是把创作这件事情认真地当作一个专业去做”。
创作于高至豪而言，只是分享自己生命意义的一个途径，他不要求自己的作品一定要有商业回报，也没有太大的得失心，他只是把创作当作是自己的朋友，仅此而已。
曾经是物理老师的他观察到很多年轻人缺乏和自己对话的时间，多年的钢琴创作给高至豪更多的时间静下来认真思考、去倾听自己内心的声音，“我能够静下来有耐心地完成一件事情，即便是一年、五年、十年、二十年，我还是可以坐在我的椅子上完成自己的作品”。
2008年高至豪创办免费教学网站Fun Learn，那时他已经从事物理教育多年，他开始思考自己还有什么能力能够贡献给社会。于是将自己的教学经验与互联网免费的影音视频相结合，以此使得更多人可以免费获得教学资源。无论是在音乐教育还是在物理教育层面，他都希望能够坚持免费共享教学资源事业，“我很清楚地意识到社会上有太多有潜力的小朋友们，他们需要更多的引导才能长成大树”。
把热忱作为追逐梦想一生的课题
钢琴和音乐对于高至豪的人生来说有特殊的意义，他的作品《安静的午后》、《第105天》曾经陪他度过艰难的日子，把他的生活从黑白变成了彩色。他说，当他在这个世界找不到援手的时候，钢琴和音乐从心里激励了他。
出生时高至豪的右手被医生拉伤，留下一辈子的后遗症“臂神经丛损伤”。2015又被诊断出罕见的“局部肌张力不全”，双手几乎无法正常演奏，每天都必须花时间复健。尽管出生时手部的伤害是无法治愈的，但病痛并没有对他的创作产生阻碍。
作为一个非音乐专业的物理学硕士，高至豪能够从一个钢琴爱好者成为今天拥有千万条评论的钢琴曲创作者，这从无到有的过程中最重要的是对音乐保持纯粹的热爱和无止境的追求。他从事钢琴曲创作已然有十五年的时间，从十五年前直至今日，期间有整整十年的时间他不敢想象自己可以站在舞台上分享自己的音乐给大家听，但还是抱有感激之心在自己的小房间里创作，“因为对钢琴的热忱真正点燃我的世界，找到这样的热忱，是完成追逐梦想最重要的课题”。
对于目前很多做音乐的年轻人来说，演艺圈是光鲜亮丽的，但是路程却是艰辛困苦的，高至豪认为一定要找到自己内心真正喜欢它的理由，即便没有人喜欢，只要自己内心真的喜欢它，有一天或许真的可以实现自己的想要未来。
他还谈到勤劳努力的重要性，认为那是任何成功都几乎不可或缺的途径，“除了非常喜欢音乐之外，还要非常努力。如果今天希望能够通过音乐去影响更多人，只有喜欢是不够的，还要投入非常专注的努力才有一点点的可能性走到有商业价值的阶段”。
做音乐需要保持自我，所谓的商业音乐会用商业取向去填补市场空缺。但高至豪反而始终相信，所有的音乐都是由纯粹、真心和一个喜爱的灵魂去引领这个世界前进的。
或许，就是这样常以柔软而开阔的胸襟接受生命中一切曲折的他，才能创作出扣人心扉的音乐吧。
