11月13日，由杭州市文化创意产业发展中心、西湖区文创中心指导，杭州文投、杭州市文化创意协会、阿里云联合主办的「创意力量大讲堂」在北高峰科学家会客厅举行。本次活动以 “智绘影界，AI重塑短剧新势力” 为主题，围绕AIGC在短剧、动漫及商业视频领域的生产方式变革展开交流，吸引了花果山传媒、梦诺数字、大幕影视、元气互娱等众多行业上下游企业参与。

活动中，多位嘉宾从技术、创意、商业、合规等不同维度分享趋势洞察，为短剧产业未来提供了丰富而立体的观点。灵鲲科技创始人阿秋老师亦结合行业一线的实践经验，就短剧下一阶段的发展提出了自己的思考。

在开场分享中，阿秋老师直指短剧行业当下最真实的三个痛点：
信息差、认知差、执行差。

过去依赖“低价粗放制作”跑量的阶段，已经被行业整体淘汰。
平台对内容质量要求越来越高，用户审美也在不断上升——短剧制作开始从“拼设备、拼成本”转向“拼创意、拼理解、拼专业能力”。

简单一句话：
真正能跑赢市场的，不是机器快的团队，而是认知深的团队。

工具越来越便宜，门槛越来越低，但懂内容、懂用户、懂生意的人永远稀缺。
未来短剧的竞争核心，从硬件能力，转向了团队的“内容力 + 业务理解能力”。

很多人问：AI究竟有没有真正提效？

阿秋老师没有讲空话，而是直接用项目经历来说明——在政企宣传、文旅、品牌短片等项目里，以往需要一两周的脚本打磨、分镜确认、画面验证，现在常常能在1–2天内跑通核心流程。

AI在其中起到的作用不是“替人干活”，而是让验证过程变得更快、更确定，包括：

• 文案生成与打磨

• AI分镜、AI角色

• 场景替换、快速预演

• 后期与风格化统一

从前是“靠堆人力推进”，
现在是“靠智能协作拉齐效率”。

这让许多本来没有预算、没有团队的小项目，也能拥有准工业化的生产方式。
AI不是让作品变便宜，而是让好作品更快、更稳地跑出来。

阿秋老师提出了一个很重要，但行业普遍忽视的观点：

短剧未来比拼的不是“谁的AI工具更强”，
而是“谁能让AI真正进入流程”。

他把未来竞争核心总结为三点：

① 围绕业务沉淀长期可复用的数据资产

镜头语言、视觉风格、审美体系、结构范式……
这些才是AI能力被“调教得更懂业务”的关键。

② 能打穿创意、技术、内容的复合型人才

不是要人人会写代码，而是在创意过程中知道AI能干什么、怎么干、什么阶段干。

③ 从工具化走向流程智能化

AI将贯穿
创意 → 文案 → 分镜 → 拍摄 → 后期 → 宣发
整个链路，不再只停在“优化某个环节”。

也就是说，行业的效率差距会越来越来自“流程差”，而不是“技术差”。

在活动的圆桌分享中，嘉宾们也给出了三个高度一致的判断：

① AI不会取代短剧行业，但会重塑团队结构

未来不是“AI做短剧”，而是“具备AI思维的团队重新做一遍短剧”。

② 内容品质和审美依旧是核心竞争力

AI能加速生产节奏，但无法替代“判断好内容的人”。

③ 合规与版权将成为全球化竞争的必修课

尤其是在短剧加速出海的趋势下，IP合规与授权意识比以往任何时期都重要。

换句话说，短剧行业进入了真正的“专业化时代”。
粗放式跑量已无空间，新的增长要靠体系化能力。

从AI影像、AI分镜，到流程智能化，再到内容资产体系——
阿秋老师的分享，本质上是一件事：用AI，让内容创作更有确定性；用内容力，让行业持续向上生长。

在短剧行业全面踏入智能化周期的当下，
谁能坚持内容品质、拥抱人机协作、重视知识产权，
谁就能真正抓住下一个属于内容产业的大周期。

灵鲲科技也将继续与行业伙伴一起，
探索AI助力内容创作的更多可能，
推动新一代短剧生产方式的到来。