《家里家外》
排名:3月第2周 NO.4 累计热力值:1488W
当短剧市场还沉迷在用穿越、金手指等元素制作年代剧时，一部纯四川方言的群像年代短剧 ——《家里家外》杀出重围，带着80年代四川家属院的烟火气，把无数观众“熏”红了眼。
豆瓣观众纷纷下场留言，温情的故事、还原的年代场景，让网友直呼其是短剧版的《小巷人家》：
《家里家外》讲述了一个重组家庭的温馨故事：
八零年代的川渝地区，女主蔡晓艳离婚后带着孩子被嫂子赶出娘家，后与独自抚养女儿长大的冰冻厂副厂长陈海清闪婚。众人都觉得蔡晓艳性格泼辣配不上陈海清，但陈海清却甘之如饴。
在之后的相处中，蔡晓艳打开了陈海清的女儿陈爽闭塞的内心，而陈海清的真诚也打动了蔡晓艳的儿子邵一帆。
这个重组家庭，四人四色，在那个充满机遇和挑战的年代，用爱构建起自己的小家，共同抵挡外界风雨。
这样一部全程使用川渝方言的短剧，竟能突破地域限制，让全国观众都津津乐道，好评如潮，其关键就在于：创作团队抓到了观众对于年代剧中代入感的需求。
我们今天就来深度分析一下，它是如何让观众深陷其中！又如何在众多年代剧中突出重围！
一、恰当的方言使用，让人设更立体
《家里家外》全剧使用川渝方言，让观众在第一时间便能代入女主泼辣人设和男主“耙耳朵”的性格。不同于常规短剧需要通过大量的铺垫来明确人物性格，该剧用方言这种巧妙的方式，使主角人设迅速确定并让人信服，提升了内容效率。
女主蔡晓艳出身在重男轻女的家庭，前夫赌博坐牢，虽然有家但没有依靠，独自拉扯儿子邵一帆长大。这样的生活环境让她必须学会自保，所以成了邻里乡亲口中的恶婆娘。
而蔡晓艳的恶婆娘形象，不仅建立在“有脾气倔不忍着、对坏人绝不惯着“的火辣性格上，当她操着一口四川方言做出泼辣的行为时，这股子气势能有加倍的体现效果。
在第二集中，有一个很吸睛的镜头——蔡晓艳掀桌。
是怎么个事儿呢？
饭桌上，蔡晓艳的弟媳妇连哄带骗，让她的儿子邵一帆叫一个老头爸爸，好顺理成章给蔡晓艳说亲嫁出去，把人赶出家门。
可是计划失败，弟媳妇气急败坏，直接摔了邵一帆的筷子：
【不听话就不准吃饭了！】
好巧不巧，这一幕被蔡晓艳看到。
她先是给儿子夹了一整晚肉和菜，让他拿着饭出去吃，结果邵一帆离开，一把掀了桌子！
【不让我娃儿吃饭，都不要吃咯！】
当蔡晓艳操着一口纯正的四川话，直接掀桌的时候的泼辣劲，不仅让人忍俊不禁，更是强化了蔡晓艳泼辣性格的设定，让人隔着屏幕都觉得爽！
除了能在蔡晓艳身上感受到四川话的魅力，咱们的“耙耳朵”陈海清，也因为一口四川话，在他宠老婆、疼老婆的时候，有种别样的“宠妻”感。
比如蔡晓艳和陈海清结婚，搬进了家属院后，准备亲自下厨给隔壁来做客的刘嬢嬢煮汤圆。
一向斯斯文文的陈海清瞬间不乐意了，低吼一声：
【哪个喊你煮汤圆噢！】
这一下，把刘嬢嬢都吓住了，以为这男人只是表面温柔。
蔡晓艳也误以为陈海清是不想吃汤圆，要彰显自己的一家之主地位。
结果陈海清语气凶狠地说出最“耙耳朵”的话：
【以后我们那个厨房，只有我能下！】
这一番操作，就连邵一帆都感慨：太帅了！
陈海清操着这样的口音，做出这一行为，不免让人想起每逢过年时总会被反复拍来发的照片：
川渝男人统一穿着大棉睡衣配袖套，拿着锅铲给老婆做饭。
这也恰恰说明，《家里家外》使用方言来凸显人物形象的这个原理，其实和我们大众的认知相挂钩。
二、千人千面，大胆尝试短剧群像概念
这部剧最大的的亮点之一，就是除了主角外，剧中的配角都设计得非常鲜活，都拥有属于自己的人物弧光。
例如男主陈海清的女儿陈爽，因为从小没有母亲陪伴，内心封闭。
她自认为女主这个后妈偏心，还要擅自拿走生母留给自己的毛衣，内心对她非常抗拒，不愿意接受女主这个后妈。
即使被老师冤枉偷了班费，叫来家长时，她也不愿承认蔡晓艳是她的家人，认为蔡晓艳也会跟别人口中的后妈一样，不信任自己。
但在蔡晓艳坚定的一句：
【我信我女儿没有偷钱】
让她对女主的看法产生了改变。而当两人来到陈爽生母的墓碑前时，她看着蔡晓艳拿出那条拼色毛衣，告诉她：
【你妈妈的爱会一直陪着你，我只是接着爱你】
更是直击她高筑的心墙，赚足观众的眼泪。
陈爽的这种转变，与当时的年代和现实生活映射，让整个人物变得真实而立体，拥有了独属于这个人物的弧光。
还有剧中的配角刘嬢嬢，一出来就羡慕蔡晓艳嫁给陈海清这个英俊又多金的老公，在看到陈海清因为蔡晓艳喜欢吃冰糕，就斥巨资买了冰柜放在家中，更是嫉妒得发疯！
转头就冲回自己家里，大骂自己的丈夫：
【你下来看哈，为啥子蔡晓艳有冰箱，老子没有！】
按照常规的短剧套路，她应该嫉妒蔡晓艳，与蔡晓艳结仇生恨，再给蔡晓艳一家使绊子？
但该剧却将刘嬢嬢塑造成了一个风趣幽默又仗义执言的邻家傻大姐。这种具备喜怒哀乐的人设，仿佛就是观众小时候院里的邻居、楼上的大妈，真实又亲切。
除此之外，还有陈雪梅、邵一帆等角色都拥有专属于人物的鲜活性格和成长线。
整体看下来，《家里家外》更像是用以小家见大家，通过家庭氛围、亲戚朋友、邻里关系这些小家的故事脉络，窥见80年代这个时代的发展轨迹。这不也正是呼应了《家里家外》的题目吗？
三、像素级细节还原，提升代入感
除了年代剧标配的服化道和暖黄色滤镜外，该剧在置景、表演、内容设定上也是像素级还原，将一个80年代的四川小镇清晰的展现在观众面前。
比如陈海清与蔡晓艳工作的冰冻厂到处都是军绿色的墙漆，走廊上挂着大碗一样的黄色吊灯，还有随处可见的宣传海报。这也完美贴合80年代的工厂文化。
演员在表演上，也会融入那个年代特有的生活习惯。
比如开篇蔡晓艳和儿子邵一帆在家中院子里洗衣服，哼唱的是当年最流行的《小城故事》。
蔡晓艳在这边抱着衣服在搓衣板上搓洗，邵一帆则光着脚丫子站在泡着衣服的盆子里踩。
这种很有童趣的洗衣服方式让许多80后的观众一秒就回到了小时候。
除了置景和表演外，该剧也用了大量具有时代标志的事件，串联起全剧的时间线。
例如陈海清知道蔡晓艳想要看中国女排对战时，特意买了一台电视机，于是，蔡晓艳请了街坊邻居都来家里见证中国女排战胜日本，拿下奖杯的精彩瞬间。
再往后，陈海清的妹妹陈雪梅遭遇丈夫出轨回到家中，不明事理的母亲竟然将陈雪梅的婚姻过错全怪在陈雪梅没有生育儿子身上，甚至逼她讨好出轨还家暴的丈夫。
在母亲与陈雪梅兄妹矛盾冲突最尖锐的时刻，电视剧里正好播放着《霍元甲》，而又恰好播放出一句台词：
【身为长辈，这样做也太过分了吧】
用幽默和诙谐的方式化解了矛盾的同时，让电视机和其中的女排、电影等体育文化、娱乐文化的事件，展现了80年代的历史风貌。
当短剧市场争论“精品化是否必要”时，《家里家外》用三天突破十亿的播放量，与全民的“自来水”式好评给出了答案：
唯有具备人物的深度、生活的温度、时代的厚度，才能让小屏幕承载大情怀。
或许，这才是【短剧黄金时代】的真正序章。
