从F1赛车到博士课题，看他们如何用GFX中画幅实现更多可能！

首期“百人影创官”上线以来，受到影友的热烈响应，短短一个月以来，我们共收到来自全国136个城市的373个拍摄项目（截止8/29数据）。投稿拍摄领域包括：风光、人像、人文、城市、街拍、宠物、航空等等。从373个投稿中，我们精选出10个项目，希望对你有所启发，也诚邀您加入参与。同时，因为报名人数众多，后台正在紧张审核中，审核通过我们会致电您，也请各位挑战者耐心等待。

我们采访了几位申请人，与他们交流了对于GFX中画幅画质挑战的期许，也希望更多人能够加入“百人影创官”挑战活动中来！

© 范思昊

挑战者：范思昊

挑战项目：

GFX转接大画幅，探索空间与尺寸感的塑造，以及建筑摄影的艺术性表达

挑战器材：

GFX100S、富士龙 SWD75、GFX 转接 4x5 view camera 转接器件

挑战内容：

建筑档案摄影，作为记录的建筑摄影，并非不可兼具艺术性。这也正是我正在研究的博士课题。但是，以往由于分辨率的限制，作为被记录的主体需要尽可能的占据整个画面，用于记录其本身表面的纹理细节。而同时，为了阐述主体与周遭环境的关系便需要另外捕获一张描述环境的 影像。但是，GFX 所能够提供的超高分辨率，也许可以在满足建筑主体细节需求的同时流出更多的画面进行构图，用于不同情感感受的传达。 

在我的研究中，主体建筑选取为宗教建筑，以大不列颠岛的教堂为主。教堂的特点便是内部空间高。但因此集中于人所在高度的照明便会使内部光比极大。同时彩绘玻璃窗在色彩与光比上对拍摄带来了极大的挑战。在教堂内部拍摄，既要考虑室内人造照明带来的主体部分曝光，也要考虑教堂顶部没有任何照明的曝光，同时还有光线由室外打亮的彩绘玻璃。这无疑是对动态范围与色彩再现能力的挑战。

近期，我正在探索空间与尺寸感的塑造，从而带来孤独感、压迫感、庄严感等情绪与感觉上的传达。利用不同方向上强烈的空间尺寸感对比，结合内容的不同塑造不同的情绪。 

© 范思昊

因此，我的挑战思路为，借助 GFX 的极致画质、宽容度、色域，拍摄以教堂为主的建筑内部或其他建筑结构等主体，在保留主体部分足够分辨率与纹理细节的同时，利用拍摄技巧和构图营造强烈的空间尺寸对比，再借助画面内容塑造不同的情绪传达。 

建筑摄影不可避免地不得不使用移轴，因此我会将 GFX 转接至大画幅相机进行拍摄。拍摄过程将使用 Horseman LS45 配合施耐德 47XL、150，以及富士龙 SWD75完成。还会使用GFX 转接 4x5 view camera 转接器件。施耐德的镜头质量可以尽可能的试图喂饱 GFX 的分辨率，而富士龙镜头也是富士官方对转接大画幅的建议。但由于大画幅镜头普遍年代久远，不确保焦内最锐程度。 

拍摄过程将挑战像素位移多重拍摄与拼接合成。依据不同的视角需求，平移大画幅相机后组拍 摄多组像素位移影像，后期拼接成更大画幅的图像。得益于大画幅的后组平移，不涉及到图像拼接过程中的拉伸，因此成功可能性很高，但是需要考虑光线的一致稳定，条件限制很是苛刻。 

© 范思昊

我这次的拍摄项目与我的博士研究相关，并一同有助于未来我将长期研究的古建筑档案摄影与影像民族志。参加富士GFX挑战赛首先可以让我实际地体验到使用富士GFX相机进行创作的全流程。这将更好地帮助我选择未来一段时间将要使用的器材，尤其是最适合我完成博士研究使用的设备。其次，借助本次富士GFX挑战赛，我也可以进一步提升一些知名度与影响力。这对于在艺术领域进行研究与创作十分重要。更高的知名度与影响力将有助于我在一些场所获得拍摄的权利。

最好的积累与提升摄影技巧的方式就是“实践”。我早先自学摄影时便是通过在实践的过程中不断地遇到问题，然后想尽一切办法查阅各种资料解决问题从而逐步积累并提升摄影技巧。大多数问题的答案都可以在网上快速地查到。同时，我也经常浏览一些经验丰富的老师们在网络上分享的各种摄影知识。即使有些不太与摄影技巧直接相关，但是日常多听多看也会获得很多技巧方面的启发。

值得分享的摄影技巧有很多，但是深度差异很大。建议大家结合自己的实际情况，通过实践获得更有针对性的技巧分享。所以就不在此笼统的分享了。

随着技术的提升，我自身感到的最大的变化就是对于摄影设备提供各种自动化与智能化功能的需求越来越弱，但是对于摄影设备所能实现的大尺寸输出质量要求更加严格。通常，摄影设备为了实现使用的便捷与智能不得不舍弃一些调整、操纵上的可能性与灵活性。最开始的我，关注的更多的是防抖性能、对焦速度与区域。但是目前，我最需要的是摄影设备能够尽可能高质量的满足更大尺寸印刷。这意味着有更多的纹理能够被记录，并且可以更灵活的使用不同尺寸来塑造作品传达给观众的感受。

摄影是一条漫长的道路，我也还需要在上面行走几十年。所以对于本次的拍摄项目，我没有什么过多的期望。只期望可以通过此次项目与本次活动这个渠道获得长久稳定的各种利于开展长期研究的合作。毕竟个人的力量是有限的，获得更多的伙伴便更能有助于长期研究目标的实现。对于富士GFX中画幅相机，我期望它可以帮助我实现所需要的大尺寸高质量印刷，帮助我获取、记录、呈现真实的色彩，帮助我记录下足够的建筑细节的同时留有更大构图空间。

首先，我一定会将本次挑战的作品分享给引领我走向这个研究方向的教授以及其他的正在相关领域进行研究的同学。对于文物、古迹的记录，更好的器材能提供更大的帮助。尤其是在未来，当这些被记录的事物被不可抗拒的破坏后，人们会需要这些记录用于研究或复现。现在我们所做的不只是为了当前的摄影，更是为了人类文化的将来。其次，我目前居住的城市，在当代艺术馆内每月会有一次小规模的摄影论坛，目前已经吸引了一批经验丰富的摄影师与艺术家 。他们从自己所从事的行业出发进行个人的摄影创作。我会将作品分享给他们，也许会对摄影与其他行业的学科交叉起到一些帮助。

富士GFX中画幅相机相比其它的类似价位相机拥有相对较短的法兰距以及更大尺寸的镜头卡口。无论是转接大画幅相机还是使用针对无反的技术相机，都更便于使用广角镜头并通过平移后组进行图像的拼接。这对于以建筑作为主体的摄影是十分重要的。我的其它相机在转接后进行平移时，影像经常会被小尺寸的镜头卡口遮挡。同时富士GFX的像素位移以及本身作为中画幅相机便可提供的高像素，有助于在确保被拍摄主体获得足够的分辨率的情况下保留更多的环境内容。作为档案时不再像以往那样不得不多张拍摄，分别交代建筑本身以及它与环境的关系。这提供了更加灵活的创作可能。

© 范思昊

© 廖泽楷

挑战者：廖泽楷

挑战项目：

1亿像素的极致精细，刻画自然景观的静谧与崇高

挑战器材：

GFX100、GF35-70mmF4.5-5.6 WR、GF110mmF2 R LM WR

挑战内容：

我希望从年轻一代的视角出发，探究着自身面对自然山水时作出的机械与情感反应。我用影像展示着自然景物的一草一木、一山一水。期望着自然的元素在画面中呈现静谧的魅力。树木是摄影之中永恒的题材，不仅因为它的种类多样、形态各异，也因为在自然景物中，它是“不变”的象征。

我以黑白图像为主，用纯粹的色彩语言勾勒出自然景观的真实样貌。我在拍摄过程中带着一颗感知的心，不论是在故乡的森林还是在国外的土地，我尝试直观、简明地对看到的风景进行捕捉、扫描、转译、编辑。在这样的过程中，真实的风景演变成了内心的投影，再创造和不干预，这两者矛盾却又为一体的表现，呈现在作品之中，犹如“山水”“阴阳”对立，却又共存。除了对自然的喜爱之情，我更力求表现人对自然的敬畏和自然带来的“崇高感”，我希望通过照片使读者能关注到周遭熟悉的景物存在的不一样风景以及在我心中城市化后的山水情感与自然景观之间的碰撞。

在山峦之间系列中，我将作品分成三个方向。第一个方向的《入山》是对自然景观的探索，同时也是尝试对自然与哲学、文化等相结合。第二个方向的《行旅图》既是对中国传统文化中“仙山”的关注与追逐也是一种将传统山水画结合摄影媒介的尝试。第三个方向的《崇林山壑》则是观察并寻找自然中的崇高美学。

对于喜欢“玩”摄影的人来说，钻研器材的过程本身就是一件有趣的事情，全新的器材与系统语言带来了新的未知挑战。而与媒介之间交互的同时本身也是一种前进的推力，也能够在创作的过程中带来许多未知的惊喜。对于相机的探索本身也需要我不停的尝试，所以也是另一种创作的动力。

对于数字摄影来说我基本上会时刻关注行业内的现状与器材迭代更新的资讯，掌握流行与未来的趋势。对于传统工艺我倾向于参加行业精通者的工作坊以及分享会，尽可能了解多元的成像媒介。摄影技巧方面对于黑白照片的拍摄建议更关注现场被摄物的本体形状（阳光是强有力的造型伙伴），尽量不被颜色过多地干扰，同时尽可能使用彩色模式拍完后再后期进行黑白处理。

上一阶段更换整体的系统是在2017年，那时中画幅无反正是发展初期，真正让我有动力更换系统在于传统单反相机的体积与质量。虽然单反相机的多栖适应性与稳定性强，但是不可避免的是其过于庞大的体积与重量，使得拍摄途中作为主力军的器械反而成为出行的负担，因此轻量化且高成像质量的器材成我首要考虑的因素。目前对数字相机的依赖日益增加，使得我考虑在保证便携性的前提下继续提升像素与图像质量的可能。

© 廖泽楷

首先目前的期望是在拍摄场地的扩展可能，希望出行不被限制。其次因为先阶段作品有可能会需要在雨雾天气拍摄，所以希望富士GFX相机在防护上能有不错的表现。再者，可能需要大量的远摄以及进行数字变焦拍摄，所以期待GFX相机的像素与镜头素质的表现。最后期待一下富士的系统语言。

本次的挑战应该会对GFX相机有一个完整的认识，甚至希望能为GFX系统整理一份有价值评测报告比如优缺点以及创作过程中的使用意见。至少，对于同样喜好自然风景的摄影师或者黑白影像的拍摄者，希望能够给他们提供同类型图像拍摄在富士GFX系统上的表现，作为未来参考的建议。

© 廖泽楷

© 赵思卓

挑战者：赵思卓

挑战项目：

防抖能力、快门时滞、便携性

挑战器材：

GFX100S、GF250mmF4 R LM OIS WR、TELECONVERTER GF1.4X TC WR

挑战内容：

从小就喜欢飞机，一直有个航空梦！相机让我梦想成直。我想在挑战拍摄期间，前往航展、全国各地民航机场、湿地、公园等地，针对高速移动的物体，如飞鸟、战斗机编队、民航客机等进行拍摄。

我的拍摄项目是航空展，希望挑战GFX 100S机身，以及GF250mmF4 R LM OIS WR和GF1.4X TC WR两支镜头。GFX 100S相较于GFX 100，快门时滞降低至0.07秒，在捕捉高速移动的战斗机时，更低的快门时滞使得预判距离减小、预判时间缩短，减轻了构图及拍摄的难度。战斗机移动速度快，不同姿态拍摄角度差异大，因此GFX 100S体积小、重量轻的优势，令我在长距离步行转换拍摄机位以及长时间手持拍摄中节省了不少体力，拍摄体验提升。

GF250mmF4 R LM OIS WR作为目前GF镜头群中唯一的远摄定焦镜头，搭配几乎无损画质的GF1.4X TC WR远摄增距镜，成为了拍摄航展的最佳选择。这套组合等效焦距280mm，搭配1.02亿高像素，在保证画质的前提下，裁切等效焦距可以达到500mm，弥补了物理焦距的不足。LM线性马达配合GFX 100S优异的对焦性能，在锁定目标后几乎不会跟丢，使我可以专心构图。

© 赵思卓

我提升航空摄影拍摄技巧的方法就是抓住一切机会练习追焦。在没有航展的时候，前往民航机场、湿地公园、盘山公路等地，使用长焦镜头对高速移动的客机、飞禽、摩托车等物体进行追焦。同时积极参与每一次航展，提升实战演练的次数。

对于航空摄影来说有两个比较实用的技巧。第一是先锁定目标再进行构图：先把要拍摄的目标跟住之后，再小幅度移动相机构图。直接构图可能会导致对焦点在天空，造成虚片。并且，在构图完成之前不要按快门，取景器的闪烁会干扰构图判断，同时也制造了数据垃圾。

第二个技巧就是熟悉表演机型的战术动作，这就需要多多观展。比如编队垂直飞向观众就是要开花、平行飞向观众就是要拉烟通场、机腹朝向观众就是要打干扰弹等等。

© 赵思卓

在航空摄影入门阶段，建议使用旗舰全画幅速度机，强大的对焦和连拍能力，可以有效弥补拍摄技术的不足。在摄影的中后期，随着追焦、构图等技术的提升，可以使用中幅画等高像素画质机，最有效、细腻地记录航空器的细节。

对于航空摄影来讲，最期望的就是一个好天气。天气越通透，记录下的画面才更有表现力。再高超的技术和再昂贵的器材，也比不过一个好天气来的有效。

对于GFX中画幅相机，希望快门时滞可以继续降低，尽可能的做到所见即所得。同时，GF镜头群需要一支更高规格的超远摄镜头，如400mm f/4或200-400mm f/5.6等。在拍摄单机跃升、大半径转弯时，现有焦距依旧会力不从心。

第一分享给还不了解富士GFX中画幅系统的人。很多人依旧认为，传统中画幅除了拍照，一无是处，日常可用度极低。而富士GFX中画幅系统，已经将中画幅相机的易用性带到了一个前所未有的高度。在保证画质的同时，兼顾了对焦、续航、防抖、连拍等，综合能力足以胜任航空摄影这种较高难度的题材，它已经可以作为旅游机走入千家万户。

第二分享给同样喜欢航空摄影的人。拿着速度机无脑按快门，是一种十分低效的拍摄方式。对于航空摄影爱好者来说，GFX系统可以让你在提升技术的同时，获得最细腻的画质和最极致的细节表现，同时也大幅减少了后期选片的工作量，让拍摄变得更加高效。

© 赵思卓

© 应骏

挑战者：应骏

挑战项目：

宽容度，色域

挑战器材：

GFX100S、GF32-64mmF4 R LM WR

挑战内容：

我是个商业摄影师，在以前使用全画幅相机拍摄，在商业摄影后期修图时，发现16bit色深在阴影部分提亮容易引起色阶断层，这个问题对追求精细、完美的商业摄影来说是非常致命的。想试试中画幅在这方面的表现如何，这也是我参与GFX挑战赛的最主要目的，此外，我还会对比GFX中画幅和全画幅在细节、空间、画质、颜色等方面的表现。

© 应骏

GFX100S提供16bit色深对后期修图宽容度的提升。

平时多看别人的优秀作品，包括电影、文学、绘画等，艺术都是相通的。

之前做活动摄影，速度机是首选。这几年拍建筑空间，对画质和像素要求比较高。

希望GFX能拍出更丰富的细节。

希望影响到身边的摄影师一起进阶到中画幅，同时也一样影响到客户，提升客户满意度。

© 应骏

© 苏唐诗

挑战者：苏唐诗

挑战项目：

高像素画质细节、弱光下手持长曝光挑战

挑战器材：

GFX100S、GF32-64mmF4 R LM WR、GF45-100mmF4 R LM OIS WR

挑战内容：

用GFX中画幅还原古建之美，探寻中华民族文化的基因和血脉。从世界遗产到乡野古庙，风雨飘摇的山西古建筑细节表现，针对高像素的解析力表现进行挑战，裁切后100%放大还原文物古迹的历史原貌。针对古建筑室内以及弱光环境下拍摄的防抖挑战，全程无三脚架手持拍摄，挑战最极限的快门速度。

我拍摄的项目是“寻迹古建——探寻中华民族文化的基因和血脉”，目前正在稳步推进，参加GFX挑战赛正好可以为项目完成做足器材方面的准备。

摄影最重要的是修养，是底蕴，是思想，但也离不开技术的支撑，因为技术是基础。我平时积累和提升自己摄影技术主要是从器材使用、光影运用、取景构图、色彩影调、时机把控五个方面着手。主要方法是“有针对性的自我训练”，也就是不断学习，不断反思，缺什么强化训练什么。这种训练方法也是我经常与影友们分享的。

© 苏唐诗

摄影技术提升了，但器材依然比较重要。特别是在创作时，我们必须要有一定的远见，对摄影设备选择务必慎重一些。因为激情是宝贵的、精力是有限的，我们所拍摄的每一张照片都要尽可能有一个高品质的呈现，否则，以后会追悔莫及。

因为我的拍摄对象主要是中国古建筑，需要对其空间、色彩、质感等要素进行记载，对蕴含其中的内涵与气质进行表达。我期望自己所呈现出来作品能够有一个更高的画质、更丰富的细节、更准确的色彩还原。当然希望富士GFX中画幅相机在防抖、高感、宽容度等方面的有一个更完美的表现。

我希望通过我的作品可以让更多的人们关注古建筑、喜欢古建筑，从而把散乱的目光聚焦于古建筑。更希望有更多的摄影爱好者参与古建筑摄影其中，共同为古建筑的传承与保护，乃至中华传统文化的弘扬与发展尽一份绵薄之力。

© 苏唐诗

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