王家卫用电影的手法拍摄电视剧《繁花》，写实细腻的描摹创作和浪漫诗意的审美特征形成鲜明的风格。从胶片到数码摄制，从电影到电视剧，时代在变，工具、介质、“御用”摄影师和演员都在变，但观众看《繁花》仍然一眼就能认出是王家卫手笔，是什么因素成就了镜头里的“繁花美学”？
单一机位拍摄
片场拍摄需要调用大量人力物力，每一秒都充斥着钱的气味，因而绝大多数影视剧同时启用多机位拍摄来提高拍摄效率，几个月就能完成一部电视剧。但多机位也存在着诸多问题，比如多机位片场通常布置全局光来保证每个角度都能拍，但光影效果就只能流于平庸。
©Cat丨GFX100 II
©Yuuna丨GFX100S
这种情况下无法保障每一个机位都是精心设计的画面，更会因为操作“简单”而忽略了对整个场景的调度。
因而即便要花上三年时间，王家卫导演还是坚持一个镜头一个镜头慢慢拍，使他可以更自由地、精准地控制每一个镜头的语言，精心布置每一个画面。
©安冉丨X-Pro3
伦勃朗布光
伦勃朗是欧洲巴洛克绘画艺术代表之一，他的经典布光手法是利用从斜上方天窗射入的光线来照亮人像。
©宝蓝丨X-T5
这一手法在后世的电影和摄影中被广泛应用。他们让被摄者侧面朝向相机，画面上呈现被摄者3/4的面部，只能看见一只耳朵，灯光照亮脸部的四分之三并且耳朵这一侧的面部居于阴影中。
©肖肖路丨GFX100S
伦勃朗布光会产生明显的光与影的对比，增强画面的立体感和深度。强烈的光影对比还加强了画面的戏剧性，使人物的情感表达更加深刻和引人入胜。同时也呼应了泰戈尔那句诗：当乌云与阳光接吻，便化出满地繁花。
©宝蓝丨X-T5
伦勃朗布光还有助于设置视觉焦点，引导观众的视线关注画面的重点区域，尤其是人物的面部表情。通过对人物面部的特殊照明，伦勃朗布光可以突出人物的面部表情和内心情感，增加人物形象的深度和复杂性。
密集的中长焦镜头
在影视剧作品的拍摄中，使用中长焦镜头会带来一系列独特的视觉效果和情感影响。
©刘甦丨X-T4
压缩空间感：中长焦镜头会使画面中的前景和背景元素看起来更加靠近，这种空间压缩效果能够强化场景的密集感和紧张感。
背景模糊：这类镜头在对焦主体时，会使背景产生较强烈的虚化效果，有助于突出主角或重要元素，同时创造梦幻或浪漫的氛围。
©刘甦丨GFX50S
面部特写更具冲击力：在人物特写镜头中，中长焦镜头能够更好地捕捉面部细节，同时因为背景虚化，观众的注意力会更集中在人物的表情和情感上。
减少视觉畸变：与广角镜头相比，中长焦镜头在拍摄人物时能更好地保持面部比例，减少畸变，使人物形象更加自然和真实。
©莉莉刘丨GFX100 II
加强叙事聚焦：使用中长焦镜头可以有效减少画面中的干扰元素，让观众的注意力更加集中在剧情的关键点上。
创建紧张和悬念：通过长焦镜头的使用，可以在不显露全貌的情况下捕捉细节，制造神秘感或增加情节的悬念。
©银鹏丨GFX50S II
移动镜头带来的动态效果：在使用中长焦镜头进行摄像机移动（如平移、追踪）时，由于空间压缩的特性，这种移动可以产生更强烈的动态效果和视觉冲击力。
©安冉丨X-Pro3
每一种镜头的选择都与导演的创意意图和叙事需求紧密相关，中长焦镜头的使用是为了更好地服务于故事的讲述和情感的表达。
遮挡构图
“遮挡”作为一种电影摄影构图技巧，通过在镜头前设置某些元素（如玻璃、镜子、楼梯、屏风、过路车、电梯门等）来部分或完全遮挡画面中的对象或场景，是电影艺术中一种非常有用且富有表现力的手段。
熟练掌握这种技巧可以增加视觉层次和深度。这种层次感可以帮助观众更好地理解场景中的空间关系。
通过遮挡关键元素，还能制造悬念和好奇心。观众会期待遮挡物后面的内容，这种期待感可以增强观影体验的吸引力。
©刘甦丨X-T4
遮挡物也被用来引导观众注意力，突出画面中的某些元素，或者将注意力从某些不重要的元素上移开。在某些情况下，遮挡物本身或其遮挡方式可以作为一种象征或隐喻，传达某种特定的情感或主题。
在现实生活中，我们的视线常常会被周围的物体所遮挡。在电影中模拟这种效果，可以增加场景的真实感和自然性。
X-Pro3
此外，遮挡不仅是一种叙事技巧，也是一种美学表现手法。艺术性的遮挡可以增强画面的美感，创造独特的视觉风格。
©Cat丨GFX100 II
非线性叙事
王家卫非常擅长运用非线性叙事手法，将过去、现在和未来交织在一起。
非线性叙事是一种叙事技巧，通常不遵循时间的线性顺序，而是通过时间跳跃、反转、重叠等方式来讲述故事，重构了人物之间、人物与时空的关系。
©Patrick La Roque丨X-T5
非线性叙事的影视剧作品往往要求观众有更高的观影专注度和分析理解能力，同时这种叙事方式也为创作者提供了更大的艺术表达空间。代表性的非线性叙事电影如《低俗小说》、《记忆碎片》等，都展示了这种叙事技巧的独特魅力和深远影响。
非线性叙事经常在时间上进行前后跳跃，比如通过倒叙、闪回或闪前来展现故事。这种方式可以揭示人物的过去经历或未来发展，为观众提供更全面的故事理解。
©安冉丨X-Pro3
非线性叙事往往更加主观，反映人物的内心体验和记忆方式。故事的展现可能更加符合人物的心理状态而非客观现实。
在非线性叙事中，故事的情节元素被解构并以非传统的方式重组，这要求观众积极参与并重新拼凑故事线索，以理解完整的故事。通过打破时间的连续性，非线性叙事可以创造悬念和神秘感，激发观众的好奇心和探索欲。
色调光影
整体上，王家卫的色调风格具有非常强烈的个人烙印。《繁花》的色调浓烈而含蓄，充满胶片韵味，是他艺术表达的重要组成部分。
# 同款胶片模拟配方分享
摄影师：@摄影师Cat
相机：GFX100 II
胶片模拟：Classic Neg.
高光色调：-2
阴影色调：-2
色彩：+2
皮肤光滑：弱
白平衡：自动 R+0，B-2
王家卫的电影常常使用饱和度很高的色彩，尤其是红色和蓝色的运用非常突出。这些鲜明的色彩不仅增强了视觉冲击力，也在情感上创造了一种浓烈和深刻的感觉。
色彩在王家卫的电影中往往用来传达特定的情绪和氛围。例如，暖色调（如红色、橙色）常被用来表达激情、爱情或怀旧的情感，而冷色调（如蓝色、绿色）则用来营造孤独、冷漠或未来感的氛围。
他的电影中常常出现独特的色彩组合，这些组合有时候不遵循传统的色彩理论，但却能创造出独特的视觉风格和艺术效果。
©莉莉刘丨GFX100 II
# 同款胶片模拟配方分享
摄影师：@史文斌Wenbin
相机：X-Pro3
胶片模拟：Classic Chrome
动态范围：DR+200
高光色调：+1
阴影色调：+2
颗粒效果：弱
色彩效果：弱
彩色FX蓝色：弱
色彩：0
锐度：0
降噪功能：-1
白平衡：自动（或手动调整至3200K），红+2，蓝-4
在影像设备日益发展的今天，影视摄制已经不再是大型专业团队的专属权利。
GFX100 II 不仅在静态图片拍摄中占有优势，而且也可称之为是“拥有中画幅传感器的电影摄影机”。它能提供相当浅的景深，能在弱光条件下保障图像质量，超高像素传感器还能提供清晰的细节呈现。
©Tobias丨GFX100 II
GFX100 II 还搭载了丰富的视频性能配置，可以在 4K/60p 和 8K/30p 下进行 4:2:2 10bit 内录，还有 120p FHD 的高帧率拍摄规格。还支持 8K/30p 12 位 ProRes RAW 或 Blackmagic RAW（录制到兼容的 Atomos 或 Blackmagic 设备），拥有充裕的后期处理空间。
镜头方面，除了GF镜头群的支持外，还有 Premista28-100mm T2.9 这样的电影变焦镜头可以选用，这支镜头覆盖了广角到长焦焦段，应用领域广阔，非常适合一人一镜单机位精雕细琢的拍摄模式。
任何年代，任何人都有自己的故事值得讲述。富士胶片始终致力于深耕和探索影像的可能性，不断顺应时代变化，推出满足大众需求的影像解决方案，为推动影像文化繁荣而不懈努力。
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