共享课 | 街头霸王挑战赛建筑空间参赛指导 7月新课预告

张骑麟

富士胶片中国合作摄影师

建筑空间摄影师

麒文摄影创始人

在日常工作中，我主要使用GFX系列相机拍摄商业作品。这是我用GFX100SII和GF30mmF5.6 TS移轴镜头进行创作时的工作花絮，GF30mmF5.6 TS移轴镜头与富士GFX中画幅系统的完美契合，确保了从构图到成像的每一个环节都达到极致。

这种无缝连接带来的质感，让每一张照片都呈现出令人惊叹的细节和层次。尽管这是一支大家很少去用的镜头，但对于建筑空间摄影师而言，它是一支必不可少的镜头。这支镜头的焦距相当于24mm，有效避免了常见的透视畸变问题，同时提供了足够的广角视野，我觉得这支镜头对我拍摄商业作品的帮助非常大。

我用的是中画幅移轴GF30mmF5.6 TS，它和其他镜头有什么不同呢？与常规镜头相比，它具有俯仰调节能力，能够有效矫正建筑物的透视变形。以往，当我们面对高耸的建筑时，为了将其完整摄入画面，只能采取仰拍的方式进行拍摄，但这种方式会导致建筑产生透视变形。为了解决这一问题，过去我们常常依赖于后期校正，然而这会不可避免地损失一部分像素。而移轴镜头的出现，完美地解决了这一难题。

当使用移轴镜头拍摄时，它会在前期拍摄过程中自动校正透视，确保建筑物在画面中保持直立，就像人眼直接观察到的景象一般。对比未使用移轴镜头的照片与使用移轴镜头拍摄的照片，区别显而易见。第二张照片使用了镜头上的旋钮进行俯仰调节，即使是从仰视角度拍摄，也能让建筑物线条保持垂直。

除了矫正透视，移轴镜头还具备上下平移和左右平移的能力，可以轻松拍摄多张照片，随后在Photoshop中进行拼接，创造出更为宽广、正直的画面。无论是宏伟的清真寺还是精致的室内亭子，这种技术都能确保最终合成的照片既完整又不失真实感，保持了建筑的直立感，就像建筑师精心绘制的手稿一样精确。

GF30mmF5.6 TS移轴镜头的另一个亮点是，它能与GFX相机系统完美兼容，当镜头上下移动时，相机屏幕上会显示具体的移动度数，这一特性极大地提升了操作的精确性与便捷性，确保每一次调整都恰到好处。

GF30mmF5.6 TS移轴镜头左右拍摄并合成，可以创造出宽幅画面。值得一提的是，中画幅移轴镜头还具备调整画幅比例的功能，比如可以设置为3:4的比例，使得在单张照片中能够容纳更多的场景元素，视野更为广阔。例如，通过向上移动镜头，原本位于画面下方的灯具可以被置于画面中心，同时增加顶部空间，更好地展现建筑的拱形结构，使建筑的美感得到最大程度的呈现。

这是从另外一个面拍建筑的拱形，如果没有移轴的话，地面会很多，上面会产生严重的畸变。

其实建筑师往往希望大家去还原它的美，那么GF30mmF5.6 TS这款移轴镜头不仅提供了技术上的支持，更是一种艺术表达的辅助工具，能帮助我们以最真实、最准确的方式捕捉建筑之美，让摄影者能够无缝衔接地展示建筑的每一个细节，即使是最微小的部分，也能在画面中得到清晰展现，从而更加全面地还原建筑的艺术魅力。

这张地下水宫的照片，它的柱子其实是非常高的，通过上下接片能完整地展示建筑上方原本不易察觉的结构。建筑摄影师往往很多时候需要接片，因为在建筑摄影中，单一画面往往难以捕捉全面。通过接片，我能展现出建筑的完整设计，发现更多细节。

这张竖构图利用镜头的上移功能减少地面占比，增加顶部空间的展示，这样的技巧不仅矫正了透视，还巧妙引导了观众的视觉焦点，强调了建筑令人赞叹的高度与空间感。

使用中画幅相机时，像场比全画幅更为宽广，左边这张是用全画幅拍摄，右边这张是用GFX中画幅拍摄的照片，在同一镜头相同焦距下，中画幅比全画幅像场大，能捕捉到更丰富的画面。

放大后可以看到GFX中画幅拍摄的成片，边缘画质更高，这种优势在放大细节后更为明显，作品的震撼力不言而喻。

尤其是在拍摄历史悠久的建筑内部装饰时，即便光线昏暗，我也能通过调亮处理，展现出令人惊叹的细腻质感。

GFX100II的防抖功能也非常出色，即使在蓝色清真寺这样内部光线昏暗且无法使用脚架的环境中，手持拍摄也能得到清晰无瑕的图像，防抖性能让我深感惊喜。

这张是我清晨5点起床去拍摄的清真寺，这也是用接片拍摄的，它是很宏大的一个场面，层高特别高，那时只有当地人在做祷告，整个氛围庄重而神秘。内部光线条件限制，我将ISO调到2500才能拍到，虽然整个环境很暗，但GFX出色的性能确保了最终成像的质量。

这张是土耳其皇宫顶部的细节装饰，在拍摄时，我们致力于捕捉每一个细微之处，力求通过镜头完美呈现其独特的美感和建筑设计的精髓。我们专注于展现皇宫的对称美学与精致细节，因为只有达到这样的精细程度，才能真正还原并彰显出这些历史遗迹非凡的艺术价值。

这是另外一个清真寺，图片是经过轻微提亮处理后的效果，原图稍显暗淡，但我调整亮度时确保了不会损失任何细节，依旧保持着画面的高清晰度，通过仰拍的拍摄方式捕捉到了空间的壮观与神圣。

这张作品从构图和设计上来说都非常出色。门后远方的一棵树起到了画龙点睛的作用，在斗拱和走廊的尽头弧形中看到这棵树，就会显得这棵树十分有生命力。中国宣纸文化园的建筑特色鲜明，洁白的墙面宛如一张张白纸。这张照片成功地捕捉到了设计者想要传达的感觉。

这张照片拍摄于杭州钱塘湾艺术馆，与前一张很相似，干净整洁。不同之处在于这张照片中没有树，但有一个人。人在建筑中的比例展示了建筑的高度和规模。这张照片采用了对称拍法，左边和右边可以重叠，给人一种平稳的感觉。整个画面地面比较少，上面部分比较多，可能是后期进行了拉伸处理。如果照片中的人稍微模糊一些或着有动感，会更好地体现静与动的关系。

卢小沫的《穹顶之下》展示了建筑的仰视视角，电梯飞速上升或停留的画面，与圆形穹顶和中轴电梯的比例形成了符号化的效果。这张照片也采用了对称拍法，左边和右边可以重叠，给人一种稳定的美感。虽然仰视，但中心点是圆形的，增强了稳定感。电梯的设计增加了向上的穿透感，也很出色。

《城市蜘蛛侠——云端上的舞者》是航拍云海的作品。这次拍摄不限制器材，无论是无人机还是手机都可以使用，这种包容的心态值得赞赏。作者在拍摄照片中偶然发现了平安中心有清洁工人在工作，这种元素为建筑增添了生动的细节，尤其是在云海的衬托下，劳动者的身影显得尤为震撼。

《光之翼》这张照片的名字取得非常好，捕捉到了光翼的美妙瞬间。白色的光翼和延展的台阶设计如同两只翅膀，打动人心。如果有些云彩会更好，但真实的美感已经足够动人。

我觉得参与摄影比赛是一个多方面获益的过程。首先，这样的平台不仅免费且开放，为所有热爱摄影的人提供了展示才华和相互学习的宝贵机会。参赛本身就是一种勇气和自信的体现，能够推动个人成长，尤其是在创意和技术上的提升。

通过观看和分析其他参赛者的摄影作品，我们能拓宽视野，理解不同摄影师如何巧妙地处理光线、构图、色彩以及主题表达，建筑与人的和谐共存、对称美学等，这些都是摄影艺术中值得深挖的领域。

分享，是一种传递快乐和启发他人的行为。当我们的作品被他人欣赏并从中得到灵感时，这种正面的反馈会形成一种正向循环，激励我们继续探索和创作。每个人的独特视角和创意都有可能成为他人灵感的火花，哪怕是一个小小的技巧或是对生活的独特观察，都可能照亮别人的创作之路。

同时，让自己的作品成为他人学习的对象，也是一种自我价值的实现。艺术是相通的，通过交流和分享，不仅能帮助他人成长，也在无形中构建了自己的影响力，这种相互学习、相互启发的过程，正是摄影社区活力和进步的源泉。所以，积极参赛、勇于分享，既是对自己努力的认可，也是对摄影艺术贡献的一份力量。让我们在摄影的旅途中，不断学习，不断分享，共同点亮创意的光芒。

肖像摄影丨参赛指导丨创作分享

新机体验丨X-T50丨创作分享