在某些摄影课程里，经常会有一些类似教条的法则，但这些法则并不一定适合所有的拍摄场合。如果你严格按照这些条条框框去拍照，你将丧失真正提高自己水准的机会。
下边，我们总结了几条比较常见的“摄影规则”，请你不要死板地遵守它们。
好照片一定有个漂亮的直方图
直方图可以直观地告诉我们当前照片的曝光情况，但是，它没法告诉你，这种曝光是不是好的。
手动模式（M）可以更好地曝光控制
看你拍什么题材了。没有任何一种模式是绝对最优的，根据实际拍摄情况，灵活使用不同的拍摄模式，才是对职业摄影师的要求。
拍摄前设置白平衡
灰卡的推销者会不遗余力地向你说明，拍照前如何设置正确的白平衡——但这是不必要的。首先，不同色温条件下的独特自然光效果，是摄影师孜孜追求的美。其次，使用现代数码相机的RAW格式拍摄，白平衡完全可以在后期处理时设定，而不需要事先测量。——当然，在某些工业级别的拍摄活动中，实现的白平衡设置也许能提高生产效率，但对于个人摄影师而言，你应该更灵活地运用白平衡，而不是固执地寻找“中性灰”。
要用大光圈
很多人像摄影师倾向于使用大光圈，因为可以“拍出意境”。事实上，光圈并非越大越好，意境也并非只能靠虚化来完成。尝试不同的光圈吧。
要用f/22
与“大光圈控”相反，也有小光圈的坚定支持者。据说还有一个f/22粉丝团，将小光圈视为影像品质的代名词……还是那句话：尝试一下不同的光圈吧。
定焦头一定好过变焦头
在摄影界，的确存在很多不同的见解。定焦镜头的好不一定对每一位摄影的人士来说都好，毕竟每个人的拍摄内容，使用场合都不相同，选择最合适自己的才是最好的。今天的变焦头，其成像水准已经很好了，毕竟从使用的方便程度来看，变焦镜头还是很有优势的！
后期总是有办法的
尽管后期处理可以修复很多前期拍摄的问题，甚至有可能“化腐朽为神奇”，但它绝非万能。对于摄影而言，前后期是一个统一的整体，从拍摄开始，就要对自己的作品负责。
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