技巧丨什么是长焦镜头的“压缩效果”，如何用好？

学习摄影的时候，我们常常听到利用长焦镜可以“压缩”景物，那么到底什么是压缩呢？今天就跟大家聊聊如何利用好长焦镜头的“压缩效果”吧。

首先我们先要明白：什么是空间感？

在日常生活中，你一定会发觉有一个物理现象常常出现：便是“远的景物小，近的景物大”。当你利用广角镜头拍摄时，这种情况便会出现，越广的镜头，这种情况越是明显。拍出具空间感的相片可以让读者更能感受现场的环境，有亲临其境的感觉。

那么压缩是什么呢？当你使用200mm、300mm之类的长焦距，之前提到的“远小近大”效果会减小：让远的景物与近的景物“差不多大”，这样出来的相片便会像把远和近的景物压缩在一起了。

用较长的焦段除了能获得更佳的散景外, 也会营造出与人眼观察效果迥异的视角及压缩感, 而且长焦较少的变形可以让模特脸部看起来略瘦一些。因此很多国外摄影师不论在室内外拍摄都爱用这种方法。

通过下图可以清楚看到, A 与 B 两个一样大的物体在50mm焦段( 视角较宽 ) 与 135mm焦段( 视角较窄 ) 下, 若维持主体 A 在50mm与135mm的画面中一样的大小, 则50mm 的画面中看到的背景 B 仅占了背景画面的十六分之六( 看数字123部分) ; 而135mm  画面中看到的背景 B 却占了背景画面的十分之六。

所以一样的 A 的大小, 在135mm 焦段的照片看到背景中的 B 占据了画面中更高的比例 ( 6/10), 也就是说 B 感觉变大了, 同时也会觉得 B 与 A 间的距离缩小了, 这种利用长焦段将主体与背景之间的距离压缩拉近的效果, 就是我们所说的压缩感。

写真拍摄时, 运用长焦段, 是很不错的突显主题方式。不仅户外如此，国外许多摄影师拍摄室内人像时, 若空间许可, 对会利用 85mm-100mm左右的镜头来拍摄模特半身特写, 而不是靠近以广角拍摄。

其他运用压缩感的拍摄, 如: 拥堵的马路, 拥挤的人潮, 甚至层层的山峦等, 我们都可以稍微站在高一点的位置, 以长焦端压缩被摄景物间的距离而产生层次, 达到想要诠释的感觉。

拍摄山脉时

长焦镜头把远处的山跟近的草地压缩，形成像在同一平面上的效果。

拍摄月亮时
利用长焦镜头，可以把月亮从远处拍摄下来，也能显得更贴近前景。

拍摄抽象感觉或是纹理时

更加扁平化的呈现方式将更能展现抽象纹理之美。

拍摄平排的树林时
利用长焦镜头减少远处树干跟近处的距离。

使用长焦镜头虽然有诸多好处，但也有需要额外注意的地方。

拍摄对像的距离
如果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。

现场光的考虑
除了昂贵的长焦镜头，一般的光圈也只有F4或更小，若果现场亮度不够，我们便必须提升ISO来维持快门速度，但这样会令画质下降。

景深更浅
拍出浅景深，焦距是其中一个重要因素——焦距越长，浅景深效果越强，若果你在用长焦镜头而想整个画面也在景深范围内，你便需要用上很小的光圈了，这样有可能会令曝光不足。

主体移动影响更大
在使用长焦时，主体轻微的移动我们于相片上很容易会看出来，这个效果的坏处是要拍出清晰的相片快门速度要更快(要点四)，好处便是当拍摄车轨或星轨时我们只需更短时间便可以拍到长长的轨迹，因此要小心使用。

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