第30届奥赛双金奖得主——摄影师陈雷，是富士无反系统超过十年的老用户，从X100到GFX中画幅系统，随着从业年限的增加，摄影器材相关的体验和认知也愈加丰富独到。近期，我们邀请到陈雷作为GFX系统广角变焦新镜GF20-35mmF4 R WR的样片摄影师，前往青海和云南进行深度测试，让我们一起来看下他的分享：
△如此宁静的画面，是大自然带给摄影师的恩赐。超广角的视觉张力与富士中画幅相机惊人的细节表现，最好的诠释了中国文化对山水的观照：远取其势，近取其质。| ©陈雷 《神居的山谷》
陈雷
商业摄影师
影像艺术家
我上中学时候就开始拍照、进暗房了，因为父亲的工作和影像有关，让我有机会接触到暗房和很多相机、镜头，80年代的孩子没有选择爱好的条件，所以我只好玩照相机了。
©陈雷
后来到媒体、广告业工作，做摄影师，可能都是因为相机上有小时候的味道吧。我属于那种自然生长型的摄影师，没读过科班，也没拜师，摄影和我只是机缘巧合，如果当年给我的是一台缝纫机，没准也是个不错的裁缝。
△照片拍摄于青海年宝玉则。高原的清晨，晨光拉开了一天的开始的帷幕。20毫米竖拍惊人的视角，表现出气吞山河的包容力。| ©陈雷 《无夏之年》
问
GF20-35mmF4 R WR这支新镜的加入，对于风光摄影师而言意味着什么？
GF20-35mmF4 R WR就是为风光摄影师度身定制的镜头。拿到手的第一感觉就是出乎意料的小巧，手感和GF23mmF4 R LM WR无异，一次给足风光题材最常用的焦段。
©陈雷
这次体验拍摄匹配机身是GFX100S，组合出地表最轻、视角最广的中画幅系统，总重1625克，很适合女性摄影师，中画幅系统“一机一镜走天下”成为可能，为像我一样的中、老年GFX用户减负，也是实质性的利好。
©陈雷
GF20-35mmF4 R WR的推出，势必给风光摄影创作品质带来一波提升，至于什么时间能买到，我和风光摄影朋友们，一起拭目以待。
©陈雷
拍了近20年的风光，好镜头用过不少，但能把风景拍这么好看的镜头不多，收割视角更灵活，拍摄内容也变多了。
©陈雷
问
你见过的最美风景在哪？此次带着GF20-35mmF4 R WR到了哪些地方？
最美的风景一定在中国，我拍过中国很多美景，但只要有一个地方还没去过，我都相信还有更美的存在。
©陈雷
此次样片体验拍摄的目的地有两处，分别是青海的年宝山和云南的碧罗雪山，地处不同纬度，都属于高海拔地区，平均海拔在4000米，地貌类型丰富、特征鲜明。
©陈雷
年宝山视野宽阔，人迹罕至，以越野车、徒步、骑马为代步工具，两处目的地的气候和植被不同。在本次此次样片体验拍摄进行了深度测试色彩以及三防测试，为无主题拍摄。
用20毫米视角打开年宝玉则的群山，一幅在脑海中已久画面顿时浮现出来。
△黄昏的昆仑山在牛仔的歌声里呈现出温柔的色彩。图片拍摄于青海年宝玉则，暮归的牛仔受邀参与创作，完成这幅美好、自然、和谐的画面。| ©陈雷 《高原牧歌》
完成这张照片需要精准的时间控制、光线预判，同时还需要肖像级的灯光辅助，包括篝火、环境光、灯光的色温平衡等等。
©陈雷
一支好镜头能激发摄影师创作欲望，挑战更高难度的拍摄，没有这支镜头，也就没有这张照片，相信很快就能看到更多摄影师，用这支镜头拍摄的更多、更好的作品。
©陈雷
我的日常工作是影棚拍广告，风光摄影是我个人的创作项目，拍了近20年了，拿到这支镜头，对我意味着一次全新的开始，20mm超广角在一亿像素中画幅上是前所未有的视觉体验。
©陈雷
问
最早开始使用富士相机是什么时候？富士相机最吸引你的特质是什么？
在没有推出GFX之前，富士相机的“颜值巅峰”机型我都购买过，第一台是X100，第二台是X-T1，复古造型和胶片机操控感，至今依然是我眼中最好的相机设计，所以也是我挂在脖子上最久的相机，拍摄了很多满意的作品，其中一张《天地玄黄》获得30届奥赛风光组金奖。
《天地玄黄》｜©️ 陈雷
富士X-T1
第30届奥赛「风光组」金奖
这幅作品不是以美取胜的，说明评委首先是关注内容。主题引用《千字文》的第一句，视觉描述直接印证主题，黑色的天空，黄色的城墙和土地，中华文化背景和地域特征鲜明，故事性，形式感都比较强，也是我个人比较满意的作品之一。
胶片情结和对富士相机的色彩预期，是我10年来手中必须有一台富士相机的原因。用富士相机拍摄偶尔会得到让自己出乎意料的色调，这种不确定性，增加了不少拍摄乐趣，我喜欢富士在色调上的“主动“表现，我会根据环境特点，使用不同的胶片模拟模式作为做色调参考或直接沿用。
©陈雷
“胶片味”来自是富士八十年传承的色彩科学积淀，我想富士的数码相机在色彩转换算法上，以及在富士龙镜头的设计上，也一定传承了不少胶片时代的经验。
富士龙镜头上的光圈环和机身的复古转盘，保留着这些设计，这是富士与几代摄影师之间的默契，专业且好玩，是富士相机吸引我的特点。
©️陈雷 |《魔界2》
富士GFX100S
富士相机的成像色彩很适合我，有种情绪共鸣，买相机或是镜头，买的就是色调表现，拍出来就是我要的色调，是富士胶片模拟常常给我的惊喜。
另外一点就是富士相机的颜值，我觉得好看的相机，拍出来的照片也一定不会差。
©陈雷
放大400%后的细节呈现
问
中画幅系统是否对你的创作形成某种影响？
富士推出自己的中画幅无反相机是众望所归，凭借多年的中画幅相机设计生产能力，推出自己的中画幅只是时间问题。但没想到这么快，而且来势凶猛，从GFX50S到GFX50R再到GFX50S II；从GFX100到GFX100S；从五千万像素到一亿像素，这样的升级节奏，给用户的感觉非常爽。
第30届奥赛「风光组」金奖作品《夏夜仙踪》就是使用GFX50S拍摄的。萤火虫题材火了很多年，但内容、形式都比较单一，于是我们决定蹭下热度，想出个萤火虫与公主的童话故事，在自然题材中融入故事性，带给观众很多想象。
《夏夜仙踪》｜©️ 陈雷
富士GFX50S
第30届奥赛「夜景和人造光组」金奖
构想的画面到实际拍摄，要经历勘景，服装、化妆、道具、模特情绪、灯光和后期，这些环节都是摄影师执行能力，评委会肯定是了解这张图的技术难度。我们一共拍了三天出了这个系列，获奖作品是其中一张。
富士GFX系列无反中画幅相机，在我眼里是个新物种，同时满足了我对中画幅画质和无反便利性的要求。
我现在的工作相机是富士GFX100S中画幅相机，专业、实用、轻便，支持Capture One工作室流程，经过半年多的工作实测，从影室每天几千张的连续拍摄，到高海拔冰川寒冷环境创作， GFX100S完全能够胜任。
©️陈雷 |《昆仑天梯》
富士GFX100
问
你认为作为一名风光摄影师最需要具备的要素和能力是什么呢？
风光摄影师要具备的能力要素，这个要看个人对题材的理解和方向选择。
如果风光只是拍美景，那么谁体力好、跑的更远、谁更有时间；拍摄的成功率和遇到美景的机会更高，这是数学概率。走这个方向上，我第一个认输。
©️陈雷 |《虫洞》
富士GFX100
如果把风光摄影放到艺术范畴里去思考，摄影师可以主观地趋势展示现实世界和精神世界中的所见所想。自然万物、四季更迭、生命的兴亡……都是思考和创作的方向，需要摄影师的想象力和更强的前、后期的执行力。
©️陈雷 |《秋水》
富士GFX50S
问
作为GFX中画幅资深用户，你对“底大一级”在艺术层面的表现有什么见解？
安塞尔·亚当斯有句名言“底片是谱曲，放大是演奏”，亚当斯把放大照片当成一种艺术表现，换句话说就是亚当斯意识到自己的照片若没有呈现出精巧极致的品质，就是一张普通的明信片而已。
©陈雷
我的相机是一亿像素分辨率的富士GFX100S，比亚当斯的8×10展示的细节更多，色彩也更加丰富，虽然我不能因此想入非非，但我可以和大师一样从扑面而来的细节中，感受壮丽风光带来的极致视觉体验。
©陈雷
在27寸的显示器上，把照片放大到100%、甚至300%，体会像素级的观察和精确后期修饰，对我的创作能力和作品品质，是一次肉眼可见的提高。
©陈雷
局部放大500%之后的细节
使用GFX在电脑上的创作过程与亚当斯在暗房里放大照片，可谓异曲同工。完美取决于画面中的每个元素和每个细节，这句话大家都能理解，但摄影师是要让大家都能看到。
摄影师的工作流程、调色风格，包括使用灯光、后期编辑习惯，应用在GFX系统的每台相机和镜头上，都能获得一致成果，按下快门就能预知成片的样子，这样的稳定性和安全感是摄影师最好的体验，尤其对新手养成帮助更大。
©陈雷
局部放大400%后的细节
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