分享丨以影像还原汉服东方美学色彩

从照相馆起步，到自营传媒公司，再到深入汉服摄影的独特领域，摄影师狄仁杰以镜头为笔，绘制了一幅幅栩栩如生的画卷。每一次快门的落下，都是他对细腻情感和丰富色彩的追求。

使用GFX中画幅创作，他不仅捕捉了细节的精致，更借此表达了对传统文化的深刻理解和情感致敬。在他的作品中，无论是舞动的汉服还是静默的剧照，都蕴含着深厚的故事感和历史情怀。让我们跟随狄仁杰的镜头，一同感受摄影艺术的魅力和意义。

狄仁杰

富士胶片中国合作摄影师

人像/剧照摄影师

从2019年毕业至今，我一直一个人生活在杭州。大学期间我做过一家照相馆，毕业至今我以个人独立品牌为主经营着一家传媒公司，主要拍摄剧照、活动和影视节目。

话剧《窦娥》 导演/丁一滕  摄影/狄仁杰

大一那会儿有幸参与了学长学姐毕业设计的微电影制作，在过程中被通过画面来传达思维方式的这种表现形式所吸引，于是自学摄影的同时也不断在实践寻求创作机会，在大二时有幸为杭师大的流霞话剧社拍摄剧照和定妆照，此后又不断在杭州的西戏、红星剧院、文化馆小剧场等剧场拍摄了多年剧照，从此开始了我的剧照师摄影生涯。

话剧《杏仁豆腐心》 导演/缪歌 摄影/狄仁杰

起初在拍摄话剧剧照的同时，有机会接触到不少汉服复原小组的老师们，在工作期间不禁引发了我对汉服的兴趣。

大学期间一次偶然的机会我接触到一位收藏老绣片的老师，在他的工作坊拍摄了大量织造类的收藏品，这些珍品所展现出的丝丝入扣的手绣技巧和纷繁华丽的配色呈现都吸引了我，与此同时我自己也开始钻研起工艺、朝代形制等知识。

汉服的拍摄灵感其实有很多来源。我国有海量的文学作品对于古人生活中不同场景的描述，其中又有不少在影视化后被我们所熟知。这些文学作品大致可以分为现实题材和魔幻题材，现实题材的文学作品中，有大量的人物原型能够作为复原类汉服主题的拍摄造型，配合人物设定的背景和时代特征，就是很好的现实类汉服主题的拍摄灵感来源。

另一方面，汉服中还有很多奇幻而又华丽的造型，这些是可以从神魔志怪小说中寻找参考的。视觉方向上，国内有巨量的诗词歌赋、书画作品都会给我们提供灵感，我作品中的很多配色设计就来源于此。

在人像摄影中，我时常遵循一个原则，所有引导模特的动作均以布光或者环境光的方向为主，这样能在拥有良好光质拍摄环境的同时让模特的动作更有逻辑性。

构图上的原则，以模特动作完成的逻辑性和故事性为主，画面中所囊括的信息需要包括模特与道具之间的交互、模特与环境之间的交互，完整的交互信息捕捉能够增强照片的故事感。

要想获得一张满意的作品，除了相机性能之外，学会如何与模特沟通合作也是很关键的一点。

拍摄前的策划期间，我会寻找好相关的文学资料或者影视资料，为模特设定一个符合造型的人设背景，让模特增强代入感。

在拍摄期间，我会结合这个人物背景来选择和布置具体的拍摄场景，通过置景和道具配合模特以增强逻辑性和代入感。现场置景和布光也以人设为主，硬光配合柔光过滤器的使用，再结合胶片模拟机内设置，让画面在前期拍摄中就能呈现柔美的质感。

我第一次使用的富士相机是X100F，是当时我室友的，曾经在工作中拍摄花絮使用过，Acros 胶片模拟所呈现的影调令人相当着迷。

后来我自己入手的第一台富士胶片数码相机是X-S10，当时用它拍摄了很多剧照花絮和写真，Classic Neg.经典负片色彩让我对仿胶片调色产生了巨大兴趣。

近期我使用最多的则是 GFX100 II，其优秀的16bit 色深表现和中画幅的视觉透视深深吸引了我。这也是最让我着迷的地方，GFX100 II 的成像拥有比其他相机更多的色彩信息，在后期处理过程中能够提供更丰富的色阶来呈现细微的色彩过渡，它能很好地呈现出汉服在不同光质下的丰富色彩变幻。同时在我利用大光比营造梦幻的视觉氛围的同时，也能很好地保留高光部分的细节，在氛围和画质两难选择中达到平衡。

在拍摄过程中，我会大量结合中国古典舞蹈中的动作技巧，配合汉服灵动飘逸的设计和复杂的布光环境。而在这种情况下，对焦和连拍性能就显得尤为重要了。我需要相机拥有稳定的AF-C连续追焦性能和高速连拍性能。

GFX100 II 的AI智能识别追焦系统和每秒8张的连拍性能，能让我效率很高地完成这些动态动作捕捉。

我后期常用的软件有PS、C1和LR。在后期调色制作的过程中，首先遵循色彩还原的原则，风格化的同时更大限度保护肤色，其次追求色彩统一，突出画面中的重点色，减弱杂色对视觉重心的影响。修图过程中影调的处理追求自然和谐的视觉呈现。

后期其实是一个做减法的过程，在这个过程中，我们去除影响观感的杂色，调整整体的影调反差，处理画面瑕疵，调整色彩的统一性，结合自己的风格化染色来让作品的视觉呈现更加纯粹。

对于还在摄影道路上继续探索的我们而言，首要的一点就是坚持，摄影是一个积累的过程，这个过程中，我们需要积累大量的素材来提升自己的审美能力，这些不止可以从文学作品和影视作品获得，音乐、游戏、话剧、戏曲等各种艺术形式都对我们的审美产生影响。

第二就是热爱生活，从观察世界开始，这个过程中，你需要不断积累观察不同光质下各种物体物质所呈现的状态表现，以建立属于自己的影像色彩映射关系，培养自己的敏锐度。

第三就是学会沟通，与相同或者不同行业领域的人多沟通能够提升思维方式的转变，沟通的过程也是发现问题解决问题的过程，去寻找志同道合的人是摄影学习过程中必不可少的环节。

我在工作之余，会通过研究分析大量电影来学习，优秀的电影作品包含的美术设计思路和节奏调度都值得我学习，不同配色所表达的情绪内涵、不同布光所呈现的视觉效果、不同构图所突出的人物状态都能够让我自己的作品有所提升。每当想到了新的设计就马上会去实践，在这个过程中又会产生新的问题需要去解决，创作的乐趣也就源自于此。

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