镜头丨在具体的拍摄场景中，我们应该选择哪个焦段、哪支镜头？- 大数跨境

潍坊恒盛达商贸有限公司

2023-05-09

在具体的某种拍摄场景中，我们应该选择哪个焦段、哪支镜头？事实上，你选择的镜头会在极大程度上影响你的取景方式，这两件事是直接相关的，构图时容纳进画面中的元素，很大程度上取决于镜头的焦段。同样地，在选择镜头焦段时，你需要根据拍摄场景中的各种元素来进行判断，明确眼前景色的特点。

在本期内容中，X-Photographer Andy Mumford 将与大家分享在选择镜头时需要考虑到的因素以及不同焦段镜头的特性和它给画面带来的不同效果。

Andy Mumford

风景、旅行摄影师

©Andy Mumford

任何场景都没有绝对固定的拍摄方式，每个场景都有无数种拍摄的方法，的确，不同的焦段通常会有更擅长或者更适合的场景，但有时，你只能够选择某一个焦段的镜头，同时好好地去观察整个场景的情况。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

观察一个场景，我指的是用心观察，抛弃任何预设的期待，用一双“全新”的眼睛去观察，一定要抛弃成见，不只是在摄影当中，总会有一些准则，一些窍门，能够帮助我们在构图上达到一定的成果，但也会让我们无法看到一个场景中其他的拍摄可能性，这当中对我们影响最大的，就是我们曾经看过的那些图片，比如我们在社交媒体平台上看过的那些图片，它们会在无形中让我们形成一些构图的惯性，让我们习惯性地以某种方式观察每一个场景，很少想到眼前的场景还能够以完全不同的方式来进行拍摄。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

第二点是比较难克服的，就是“拒绝”我们已经在脑海中形成的“拍摄模板”，那是我们在诸多拍摄中逐渐形成的固定模式，是我们的舒适区，是观察和拍摄的固定模式，我们会在每一个场景中套用这个模式，几乎每次都是这样，我在开始摄影的时候，拍摄最多的就是葡萄牙的海岸，我会带着广角镜头在住处附近闲逛拍摄，前景中放上点石头或者拍摄水流过的场景，然后远处的天空与水面形成对比，这就是我当时拍摄的“通用模板”。

©Andy Mumford

我一直在以这样的模式拍摄，每张图片都是相似的广角拍摄的风格，焦点落在前景，与壮丽的天空形成对比，但是有几次，我发现这个模式不管用了，因为找不到高质量的前景，我发现我的“通用模板”失效了，这让我感到有些失望，但在那之后，我发现跳出“模板”进行拍摄反而让我的摄影有所进步，我能够以不同的方式去观察场景。

△ XF10-24mmF4 R OIS WR

△ XF16-55mmF2.8 R LM WR

我能够看到场景中那些非常细微的有趣元素，并且找到高质量的画面焦点，让它牢牢地抓住观者的眼神。有时，画面的焦点会完全孤立于画面中的其他部分，但有时，它也需要整个画面的支撑才能够出彩。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

高质量的前景元素，能够很好地平衡画面的焦点位置，拿我在托斯卡纳拍摄的这张照片举个例子，照片的视觉焦点位于背景中的房子，但是前景中红色的花形成了很好的对比。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

在拍摄水边场景时，我们通常会找一些形态特别的石头做前景，用来平衡中景和背景中的东西。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

比如这张照片里的山脉，对于这样的场景，我认为广角镜头是一个不错的选择，它能够容纳下整个场景，画面的中景以及主体，一直到离相机最近的前景都会被拍进画面中去，当然，也少不了背景和天空。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

使用广角镜头拍摄的画面拥有极强的立体感，能够给观者带来很强的临场感，不过能够将整个场景容纳进画面，也就意味着我们在取景时需要非常谨慎，因为当你将所有元素放进画面时，画面就会显得非常杂乱，所以在使用广角镜头进行取景时，请各位一定要记住，基本上你眼前的一切，从前景到远处的天空，都会被装进画面，所以在拍摄之前，我们需要评估画面中元素的重要性，然后仔细思考是否要将它们装进画面中去，想想它们会加强画面的视觉冲击力，还是起反效果。

©Andy Mumford

XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS

我们以前景为例，前景是否足够吸睛，它的材质或是色彩是否有特别之处，它是否能够与画面的视觉焦点形成对比，或者它的出现会削弱整个画面的视觉冲击力，前景是否只是些杂草或是无趣的沙滩，一块毫无特点的石头。这并不能吸引任何视线，只是一块无意义的留白，这样的前景会让整张照片看起来很平淡，毫无观赏价值，因为观者第一眼就会看到前景，第一观感会很差，一片平淡的沙滩不会给画面带来任何视觉冲击力。如果场景中找不到适合的前景，那我建议你使用能够避开前景的焦段进行拍摄，然后换一个构图的方式。

©Andy Mumford | XF16-55mmF2.8 R LM WR

画面中的天空同理，此时天空的景色如何，如果是充满视觉点的天空，那么用广角镜头把它装进画面是完全合理的，但如果天空万里无云，一片平淡的话，只是一片纯净的蓝色，那么此时，更换其他焦距进行拍摄可能是个更好的选择，这能够将无趣的天空对画面的影响降到最低，此时，你在构图时应该尽量少地将天空容纳进来。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

当画面中出现三个元素时，广角镜头是最好的选择，这三个元素能够发挥同等重要的作用，平衡画面。首先是优质的前景，它能够与较为鲜明的画面焦点形成平衡，同时，背景中的天空应该有足够多的视觉兴趣点，在狭窄空间中拍摄时尤是如此，此时你需要在画面中容纳尽可能多的元素。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

以我在冰岛拍摄的照片为例，在观看使用广角镜头拍摄的照片时，观者的视线会在前景、中景、背景这些元素上反复移动，所以画面中的这三种元素一定要有足够的视觉冲击力，这是使用广角镜头拍摄风光照片时必须考虑的点。

©Andy Mumford | XF10-24mmF4 R OIS WR

同时，使用广角镜头拍摄时，远处的事物会显得比实际看起来小很多，以拍摄山脉为例，使用广角镜头会让远处的山脉显得非常小。相比靠近山脉拍摄，远处的山脉所展示出来的视觉冲击力会小很多，所以在你使用广角镜头拍摄时，远处的山峰会比实际看起来小很多，这也会让它们的视觉冲击力大打折扣。

△ XF18-55mmF2.8-4 R LM OIS

标准变焦镜头，我们常说它“什么都能拍一点”，这类镜头的广角端，在全画幅上一般是24mm，APS-C幅面上则是16-18mm。

©Andy Mumford | XF16-55mmF2.8 R LM WR

当你在画面中找到我们刚说到的三种元素时，等效24mm也能够拍到很棒的画面，但是如果有一个元素不够给力，使用广角镜头时，拍出的效果就会弱很多，就像我们之前说的，如果此时天空的表现力不够，使用一支标准变焦镜头就能够避开平淡的天空了，同理，如果场景中没有足够吸引人的前景，你也可以通过变焦来规避掉这些画面。

©Andy Mumford | XF16-55mmF2.8 R LM WR

当画面中有两种元素质量较高时，标准变焦镜头反而是更好的选择，举个例子，你已经找到了画面中的视觉焦点，同时，此时的天空极具动态，非常适合作为背景使用，整个场景有着非常好的平衡，同时，标准变焦镜头也不会让远处的景物显得更小，所以在拍摄群山时，标准变焦镜头更好用，它不会过度地减弱景物原本具有的气势。

©Andy Mumford

不过在使用中焦镜头时，你需要注意，你仍旧可以像使用广角镜头一样将三个元素都放进画面，包括前景、视觉焦点、背景以及背景之后的天空，但是相比广角，标准变焦镜头构图的空间会小很多，所以整个画面会显得很拥挤，尤其是前景离相机很近时，背景中能容纳的天空的面积就会少很多，此时你就不得不选择减少天空在画面中出现的比例。

©Andy Mumford | XF16-55mmF2.8 R LM WR

同理，如果画面中的兴趣点都集中在天空中，那你就不得不牺牲一部分前景画面，最终可能只有一小片前景挤在画面的下方，这会大大减弱画面的视觉整体感和冲击力，所以在前景距离拍摄点有一定距离，但不是太远，深入背景时，这时使用标准焦距段的镜头是比较合适的，位于整个画面的中部较为合理。

©Andy Mumford | XF16-55mmF2.8 R LM WR

同时，在你摁下快门拍摄之前，不妨仔细审视一下画面的边缘，保证画面中的元素都有足够的“呼吸空间”，比如山顶没有接触到画面的边缘，有足够的留白空间，或是前景没有被画框截掉过多的比例，同时在构图中占有合理的位置，保证整体的平衡。

©Andy Mumford | XF16-55mmF2.8 R LM WR

通常，标准变焦镜头的长焦端，在全画幅上可以达到70mm，在APS-C幅面的相机上一般是70mm左右，这也就是我们常说的“小长焦”，它能够给画面带来一些长焦镜头特有的视觉效果，长焦镜头能够给画面带来一种压缩感，也就是将远处的物体“拉”到眼前来。对我来说，无论是使用中焦当中哪一个焦段，我都会遵循一个原则，如果画面中视觉焦点和背景的质量都很高，同时它们与场景的其他部分联系不多，或是独立于整个场景，那么我就会选择长焦端进行拍摄。

△ XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS

在我眼前的场景里，我找到了一个很优秀的视觉重点，一个高质量的焦点，它与剩下的景色没什么联系，或是被雾气一类的重复元素包围着，这时，我会毫不犹豫地换上长焦镜头。

©Andy Mumford

XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS

因为长焦镜头很适合“独立”画面中的元素，很适合那种只占画面比例很小的元素，你并不需要在好天气才能够拍出好的风光，即便是下雨的时候，你也可以使用长焦镜头将有趣的主体“独立”出来，所以一定记得，在你创作这类作品时，主体的表现力和视觉冲击力一定要够好、够强，因为观者第一眼就会将视线放在主体上面，它和画面中的其他部分基本没有关联。

©Andy Mumford

XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS

长焦镜头还很适合创作极简或是抽象类的作品，比如在风光照中体现重复的元素，同时，长焦镜头特有的视觉压缩效果，能够将远处的主体“拉”得很近，所以在拍摄山顶这一类距离较远的主体时，你不妨试试长焦镜头。

©Andy Mumford

XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS

所以当我在高层电梯里，或是爬到山顶时，我的相机上插的一般都是长焦镜头，使用长焦镜头，我就能够轻松地拍摄远处的山脉，同时保证整个场景的视觉冲击力不会受到影响。

©Andy Mumford

XF55-200mmF3.5-4.8 R LM OIS

我曾经在之前的视频里聊到过，使用长焦镜头“孤立”主体，拍摄极简作品，但你也可以在复杂的场景中使用长焦镜头，同时体现出风光的层次和景深，尽管长焦镜头需要的是完全不同的取景和拍摄方式，但是我们刚刚提到的三种元素依旧适用前景、中景、背景和天空，能够给画面带来丰富的层次，但是长焦镜头能够带来不同的视觉效果，它并不会像广角镜头一样把整个画面容纳进去。

©Andy Mumford | XF16-55mmF2.8 R LM WR

这是两张在同一时间、同一场景拍摄的照片，可以看到，广角镜头很好地表现了整个场景的纵深，而在同一个场景下使用长焦镜头拍摄的照片，则只容纳了画面中的一部分，但是这个画面中依旧有我们提到的三个元素，前景是平原上的小棚子，后面的山脉变成了中/背景，从云中射出的阳光给画面增添了一丝生气，这与广角镜头拍摄的照片完全不同，长焦镜头特有的压缩效果让山脉在画面中所占的比例更大，被阳光照射着，就好像在发着光一样。

这一张是使用广角镜头拍摄的，从前景到背景，整个画面拥有非常丰富的层次，但是作为画面重心的山脉，因为广角镜头的拉伸效果显得非常小，好在前景的质量很高，天空中云的动态也很棒，再来看看50分钟以后，我在同一个地点用长焦镜头拍摄的照片，远处的山脉依旧是视觉重点，但是因为它看起来与前景的距离更近，整个画面带来了完全不同的视觉效果，照在树林上的侧光，围绕着山脉的雾气，都变成了画面的主视觉点。