GFX100 II 除去中画幅相机固有的画质优势之外，在对焦、AI识别、五轴防抖、高速连拍、视频功能、操控性、便携性、稳定性等各个方面均得到可观的提升。
除了风光、静物摄影的传统优势领域之外，现在，GFX100 II 能够走向旷野、山丘、极地、森林，去捕捉高速动态瞬间，其更高的性能上限也使得更多商业摄影师可以选择它实现更加高难度的创意。
我是一个极其追求影像画质、灰度、质感、色彩的摄影师。当我使用这台 GFX100 II 时，16bit为我带来了更广的色彩深度和宽容度，强大的像素规模更为我带来了裁剪二次创作的空间以及为作品细节锦上添花。
邬慎杰
中国人像摄影十杰
富士X-Photographers全球签约摄影师
奥地利超级摄影巡回赛全场大奖
GFX100 II 的自动高速人眼识别对焦功能，让我不需要再为了追求高画质，而像以前一样先构图再选择对焦点去精确对焦，更强大的8.0挡5轴防抖和每秒8张连拍，让我可以肆无忌惮地和模特聊着天就拍完了想要的片子，并且抓取到恰当的情绪表情。
总结它的特点就是：集色准、色深、质感、便捷、反应速度和对焦于一身。
©邬慎杰 | GFX100 II
16bit色深让我看到了以往缺失的色彩数据。16bit的色深等于让单色色阶相比于全画幅14bit基础上增加了4倍的色深，达到了可怕的单色65536色，在色彩采集和后期润色中，给画质带来了质的飞跃，色彩过渡更干净细腻。
AI对焦的性能让我在拍摄中可以留出更多的精力去专注被摄者的情绪和形式展现。
©邬慎杰 | GFX100 II
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©邬慎杰 | GFX100 II
此次为新相机拍摄的样片分为三部分。第一部分灵感来源于大象无形，用高调展示白色，可以是冰冷的或温暖的白色，可以有纹理、有线条、有图案甚至有颜色，白色的情感表达并未逐渐降低。
©邬慎杰 | GFX100 II
第二部分的思路来源于被各种“束缚”的状态，愿我不羁放纵爱自由，不被约束，不被任何安排所生活，不依附，不恐惧。时光易老，青春静好，不负流年。
©邬慎杰 | GFX100 II
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第三部分就是“黄金时代-欲”，这一系列的作品源于社会现状而产生的共鸣，有多少诱惑，就有多少痛苦，有多少罪恶，就有多少陷阱。
©邬慎杰 | GFX100 II
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问
作为行业资深摄影师，你认为在当今的摄影市场中，商业摄影师应具备哪些能力才能保持竞争力？
我认为摄影就是一门加减法，从无到有，再从有到无。从临摹期的各种技能学习，到创作期丢掉所有记忆，从无风格到给自己的风格打上标签，再经历最难的丢掉风格标签，一切的提升和进步都是一次次地给自己做加减法。
所以，我觉得简单来说，就是通过这一次次做加减法来不断提升自己，摄影并不止于体力活儿，更是文化底蕴的展现，要保持足够的竞争力，只有无止境地学习，接受各种文化、各种审美、各种展现形式，包罗万象。
©邬慎杰 | GFX100 II
问
如何能够提高创造力、创造独特的视觉效果？
这个话题我的回答可能并不准确，只是我个人的观点。我所有作品的创作都是源于生活，源于身边每天发生的事与物，以及因而引发的观点，用画面构成方式展现我要表达的观点，也就是说源于生活发现于生活。
这些也许能给予大家一些启发，听过我课的朋友们应该能体会到我每一幅作品背后的创作思路，也希望大家能更多地观察生活发现生活。
©邬慎杰 | GFX100 II
问
如何平衡商业摄影与传统摄影理念的冲突？
摄影是一门包罗万象的艺术，摄影类别也丰富多彩，我一直觉得他们并不冲突，只是每位摄影师都在表现自我内心的画面。所以没有对错、没有好坏，更没有冲突，领域不同和表现形式不同而已。
并且在摄影的技术面来讲并无区别，比如，Photoshop后期的蒙板就相当于早期摄影大师亚当斯的暗房局部曝光的手法。两者都是相同的。
©邬慎杰 | GFX100 II
问
是否能分享一些关于如何在摄影行业取得成功的建议？
首先我并不认为我很成功，我只是一直坚持在记录着生活中的点点滴滴，并用平面形式把它表现出来。每位摄影师的表现方式不同，所以非要有建议的话，那就是不提昨日，只看当下，不断创新不与人比，挑战自己，超越昨天的自己。
©邬慎杰 | GFX100 II
问
目睹了GF镜头群这些年的发展，作为商业摄影师您有何感想？
GF镜头群到现在为止已经发布了18支镜头（包括了 GF1.4X TC WR 增倍镜），覆盖范围已经足以应对商业摄影领域中的应用，并且很懂摄影师想要什么：不论是商拍还是艺术创作，最看中的当然是便捷性、成像质量以及反应速度和稳定性。
©邬慎杰 | GFX100 II
目前我以人像题材居多，所以常规的GF55mmF1.7 R WR和GF110mmF2 R LM WR的定焦镜头为基础，附带GF32-64mmF4 R LM WR的变焦为常用的镜头。
©邬慎杰 | GFX100 II
拍摄中，GF55mmF1.7 R WR能给我带来更广的空间感、更柔和的大光圈虚化效果以及不毁畸变的透视关系。
©邬慎杰 | GFX100 II
GF110mmF2 R LM WR的优点是它的中长焦特性，可以让被拍摄对象保持适当的距离感，从而拍摄出更加真实自然的照片。此外，它还具有较高的解析度和对比度，可以在肖像、风景、静物等多种场景下呈现出细腻的细节和清晰的图像。
©邬慎杰 | GFX100 II
GF32-64mmF4 R LM WR的广角焦段能偶尔给画面制造一些夸张的视觉冲击力，特别是户外拍摄时能更便捷地取景，让取景的空间感更丰富。
©邬慎杰 | GFX100 II
问
如果有可能，你希望在未来的机型中看到哪些改进或者增加的功能？
轻便当然是首选，其次就是希望亿级像素的相机在连拍速度和对焦速度上有更大的突破。
©邬慎杰 | GFX100 II
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问
你是否会推荐其他摄影师使用 GFX100 II？
当然会推荐，并且一直在推荐。相机本来就是摄影师的武器，一台便捷并成像质量高的相机当然是摄影师的得力助手，GFX系统就很符合这些需求，特别是对于要求画质好还要使用便捷的摄影师，是不二的选择。
©邬慎杰 | GFX100 II
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凌磊
Base在上海的商业摄影师
Origin Studio主理人
我早在7月底、8月初就拿到了 GFX100 II 这款机器，测试过程中，我惊喜地发现 GFX100 II 居然在画质层面，特别是低感纯净度和动态范围以及色彩宽容度方面，比前代有着肉眼可见的提升。
低感纯净度的提升可以使我的图片在巨幅放大下，看起来更加干净。而接近30%的动态范围提升可以让我的工作——商业摄影，在布光拍摄时更加通透，同时也能更放心地把暗部拍得更暗、亮部拍得更亮，同时不担心失去细节。
同时 GFX100 II 还改变了我对中画幅自动对焦的认知。从人眼自动识别到各类被摄体的AI自动对焦，让我在工作中面对一些需要高速运动的主体时有了长足的信心。要知道商业摄影从拉棚开拍的那一瞬间起，各方面就开始计费了：模特/化妆/场地/灯光/助理等等。如果一台相机在拍摄运动物体时，可以牢牢锁定并且还拥有16bit色深的超高画质，那给商业摄影师的帮助是巨大的。
©凌磊 | GFX100 II | GF80mmF1.7 R WR
这套是用鸵鸟羽毛做置景的高调人像美妆。高调的白羽毛置景人像，如果白羽毛不够白、不够亮，整个画面都会显得很灰很闷。但如果白羽毛足够白足够亮，会把人物主体和皮肤衬得很暗很脏。只有做到让人脸的高光足够显著，白中白人像的画面才能有通透之感。
而这种图，不但对摄影师的布光技术是巨大挑战，对相机的高动态范围也有着更高的要求。
另外，16bit色深比起14bit而言最大优势在于表达不同亮度下过渡的细腻程度。就算是同样的布光手法，同样的闪灯输出量，在不同色深的CMOS表现下，白色羽毛的过渡和细节都会有巨大的差异。这就是GFX中画幅16bit色深的魅力。
©凌磊 | GFX100 II | GF80mmF1.7 R WR
这张是黑白条纹的极简妆造。我让化妆师把人物身体和脖子部分的材质弱化，目的是为了突出人脸部分的材质和细节。
同时视觉和美术方面，我让图片加了些“AI”感，同时又保持图片真实拍摄的“质感”和“呼吸感”。希望这张图能在大家讨论AI图片时，多一份思考：看看真实的实拍图到底会比AI图好在哪里？
我用了六个闪灯来给人物塑造出最外两侧亮、往内稍暗但中间鼻梁处有高光，突出人物的体积感，也可以让大家看到中画幅相机的空间感。
©凌磊 | GFX100 II | GF80mmF1.7 R WR
我让模特把涂黑的右手向镜头前伸，从视觉上给人以一种黑色掌印从手掌延伸到脸部的错觉。
很多人都觉得不同相机画幅的空间感差异仅仅在于不同的虚化表现，并且总是盯着大光圈下的虚化在做文章。而我觉得可以换个思路：在小光圈下比一下虚化能力，这样更能突出中画幅传感器本身带来的空间感和虚化表现。
上图在F10的小光圈下，从手掌的虚化程度仍然能看出不一样的中画幅空间感，而这样的表现是全画幅系统做不到的。
©凌磊 | GFX100 II | GF80mmF1.7 R WR
这套是高调式的霜冻妆人像，我用了七个闪灯布光，从图片中可以清晰看到霜冻的质感，甚至是身体部分的皮肤和毛发的质感，纵然处于高光中，羽毛仍然充满质感、细节以及层次过渡。
©凌磊 | GFX100 II | GF80mmF1.7 R WR
这是一套黑金妆。妆造部分造型师用喷枪喷了很多层黑色以达到肤色统一且厚度均匀，同时使用金色龟裂材质去做装饰和描绘，并封了眉，把头发也喷成了黑色。
我用4个闪灯做了让模特可以大范围转动的高对比度的立体式布光，突出模特面部的结构和形态。
金色是万色相，在表达金色时对相机CMOS的色彩还原力和16bit色深都提出了很高的要求，并且金色的反光率极高，黑色的皮肤又特别吸光，反光率很低，需要相机既能表达金色的高光，又要突出黑色皮肤在弱光中的质感和细节。
©凌磊 | GFX100 II | GF110mmF2 R LM WR
这是一张看似“暗调式”和“高对比度”的包头露眼妆。我用了三个闪灯来给人物的妆容做出明暗对比度较大的光比。在图片的暗部，我们可以看到头巾的网格质感。
通过眼妆部分的高对比度的熏黑妆以及鼻梁处的高光来表现光比和光影过渡（高动态范围）。
©凌磊 | GFX100 II | GF55mmF1.7 R WR
这是一套用真孔雀毛和绢花做的妆造，并且使用了大量的撞色系和对比色系。撞色和对比色的表现对相机CMOS的色彩还原能力有很高的要求，并且在极限高光的加持下色彩依然有着丰富的过渡，这归功于相机的16bit色深。
100%放大细节展示
放大后的图片可以看到模特皮肤的细腻质感和真孔雀羽毛色彩——紫色、青色、绿色、蓝色的渐变。我在人物两侧打的高光，放大后高光里的细节依旧清晰可见。
©凌磊 | GFX100 II
GF120mmF4 R LM OIS WR Macro
这套是使用了每秒8张机械快门连拍得到的图片，有了高速连拍之后，会比以前轻松太多。
©凌磊 | GFX100 II | GF55mmF1.7 R WR
这次样片的设计和沟通的确是花了很多的时间。我想要的图片是尽可能接近raw格式的风格。毕竟作为样片而言，raw格式的图片才更有参考价值和意义。所以这次拍摄能前期搞定的我都不麻烦后期师，也特地去邀请了特效妆造师陈声杰老师，奥斯卡获奖影片《荒野猎人》、《明日世界》，热门美剧《绿箭侠》和《未来青年》及国内的《红狐书院》、《扫毒 2》、《拆弹专家2》中的造型均出自他手。
©凌磊 | GFX100 II | GF55mmF1.7 R WR
最终方案定下来后，我第一时间就开拍了，一共9个妆造，由于我需要在十二小时内完成所有拍摄任务，而妆造耗时较长，因此拍摄需要以非常高的效率进行。
©凌磊 | GFX100 II | GF80mmF1.7 R WR
很多妆造至少需要1.5至2小时才能完成，而拍摄从布光到沟通再到拍摄完毕，最少的只有5分钟，最多也只有15分钟，这5到15分钟内，我需要做的是：根据每个不同造型重新布置灯光，几乎每个妆造都用了6到8个闪光灯。GFX100 II的自动对焦性能在拍摄中给了我巨大的支持，节省了很多时间和工作量，这点让我感触尤为深刻。
GFX100 II
尽显中画幅画质魅力
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