在上期光影共享课中，摄影师甘霖分享了地球肖像这一项目，其中拍摄的关键点分别为心灵的感知、情感的共鸣、艺术的表达、灵感与启发、探索与发现。他渴望将自己的情感与对地球的理解融入每一幅作品中，希望对此有兴趣的朋友们加入这一拍摄之旅，大家一起探索、发现地球之美。
本文器材
GFX100
GF20-35mmF4
R WR
GFX100S
甘霖
富士胶片 ( 中国 ) 合作摄影师
中国摄影师协会会员
地球肖像阐释
曾经有人和我说，如果想把一个人的肖像拍好，一定要了解他，通过与拍摄对象沟通，了解他的性格、身份等信息，这样摄影师才能拍出好的作品。肖像不仅是拍一张照片，在交谈过程中也可以进行拍摄，一张肖像照有可能就这样出来了。在拍摄过程中，摄影师通常会与拍摄对象进行互动，并拍下触动人心的瞬间。无论是街头摄影、纪实摄影还是人像拍摄，在拍摄前，摄影师需要与拍摄对象沟通，在拍摄时引导拍摄对象摆出合适的动作或展现出恰当的表情。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
“地球肖像”旨在通过摄影艺术深入探索和表现地球自然之美、历史、情感和复杂性的项目。地球不仅是我们生存的物理空间，也是一个充满故事和情感的实体，通过镜头，捕捉地球的表情、历史、心情和变化，以期唤醒人们对地球的深刻理解和尊重。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
如何用影像与环境沟通
我觉得在拍摄中最难的一点，是如何与被摄体沟通。当我将镜头对准壮丽的山川、浩瀚的大海时，应如何与它们产生共鸣，如何解读它们蕴含的情感，成为了我不断探索的问题。
©甘霖 | GFX100
在我看来，拍摄地球之美，或是记录时间的流转，已超越了传统风光摄影的范畴，更应称之为景观摄影或风景摄影。这类摄影最难之处在于如何在平凡中寻求突破，将简单的美提升到情感层面。拍摄出好看的照片固然容易，但要让照片充满情感，是掌握拍摄技术后要突破的内容。
©甘霖 | GFX100
我们自幼生长在地球上，习惯了它的陪伴，却往往忽视了与它的关系。它陪伴我们的时间甚至超过了亲人，但我们是否真的去关注过、理解过它？在拍摄地球的过程中，我开始思考它的历史、它的过往、它的心情以及它的美与丑是如何产生的。这些，才是我希望通过照片传达给观众的内容。当然，照片只是呈现方式的一种，更重要的是在拍摄之余，我们需要调动全身的感官去感受自然，深入理解并传达自然的情感。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
照片中为什么有很多细节
在这个画面中，银河与星空不仅在空中璀璨，还能在水面上形成好看的倒影。这些照片是在夜晚光线极暗的条件下拍摄的，夜晚拍摄的照片通常很暗，但为什么这张照片却拥有丰富的细节？关键在于色位深度（色深）。色位越深意味着暗部拥有更加丰富和真实的色彩，让观众更加深入地感受到图像的细节和情感。拍摄出既有质感又有纹理的照片，是摄影本身独有的一种语言。这种语言在任何拍摄项目中，无论是人文、纪实还是实验性摄影，都是摄影本体语言的重要组成部分。
©甘霖 | GFX100S | GF20-35mmF4 R WR
什么是摄影的本体语言？构图并非摄影的本体语言，而是从美术、素描等领域引入的概念。摄影刚开始诞生时，并没有构图这一概念。摄影与绘画之间的真正区别在于，摄影能够带来最真实的纹理和质感。
©甘霖 | GFX100
色位深度如何让我们感受到摄影的本体语言，简单来说，现在的相机大多支持14bit的色位深度。JPG格式的照片通常是8bit，有的相机的RAW格式可以达到14bit的色彩深度，而中画幅相机甚至可以达到16bit。色位深度越高，照片中的细节和颜色就越丰富。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
8bit和16bit的区别
当尝试将两张相同场景的照片进行亮度提升时，8bit的照片会显现出明显的局限。这往往让人困惑，为何使用相机拍摄后，照片画质不尽如人意。实际上，这在技术上存在一定的屏障或限制。16bit的照片即使在阴影区域，也能通过后期处理轻松恢复细节，而不影响整体画质。然而，8bit的照片在暗部细节上则显得力不从心，无论如何调整，暗部细节都无法有效恢复。这意味着照片中的细腻过渡、纹理和笔触等关键元素可能无法完全呈现。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
色深与动态范围的关系
拍摄这张照片时，我采用的曝光时间为一秒钟。选择一秒钟曝光的原因在于，我希望捕捉到海浪回流时翻打出的白色泡沫及其流动路径，拍摄回流海浪的拉丝线条就需要更慢的快门速度拍摄。
©甘霖 | GFX100S | GF20-35mmF4 R WR
长曝光也带来了一个挑战：天空部分可能会因过曝而失去层次和细节。然而，随着相机技术的飞速发展，我们现有的相机已经具备了非凡的性能。过去“宁可欠曝不要过曝”的原则，在某种程度上已经不再适用于现代摄影。色位越深意味着高光具有更广的动态范围，在拍摄过曝的同时，我们在后期处理中还可以将其拉回至理想的曝光状态。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
地球肖像：光与影的诗篇
在日常生活中随处可见的场景，不同人对于它们的理解与呈现却各有不同。通过光线的运用与影调的调配，也能展现出普通场景独特的韵味。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
尤其是在低光环境下，高比特的照片所展现出的颜色不仅极为美观，而且异常细腻。举例来说，在海边拍摄的照片中，海浪的冲击力与长时间曝光技术相结合，形成了海面独特的视觉效果。这种技术不仅捕捉到了海浪的动态，还通过延时摄影增强了画面的质感，展现了硬与软、虚与实之间的鲜明对比。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
地球肖像：纹理的叙事
我在摄影时会刻意去捕捉那些细腻、富有纹理与质感的画面。其实纹理在摄影中特别的重要。起初，我对纹理并不太在意，认为照片只要美观即可，无需过多关注其纹理或样式。我曾疑惑，为何要去追求这种质感的画面，为何要使用亿像素的相机拍摄，毕竟用较低的像素也能达到一定的视觉效果。然而，在我观赏了许多油画真迹后，我的观念发生了转变。
©甘霖 | GFX100S | GF45-100mmF4 R LM OIS WR
在观赏梵高的作品时，我深受其笔触所吸引。我仍能感受到画作上的笔触，仿佛能体会到画家创作时的心情、状态以及用料时的轻重缓急，这种画面感瞬间冲击着我的心灵。
©甘霖 | GFX100S | GF20-35mmF4 R WR
我开始思考，绘画作品具有笔触这一元素，那么摄影作品呢？当然，画面表现力是摄影作品的重要方面，但我也从绘画的细节和纹理中感受到了画家的情绪和感觉。因此，我认为质感在摄影中同样至关重要。我们所拍摄的照片，若缺乏质感的支撑，便难以传达拍摄时的环境氛围和感觉。我进一步思考，是否可以将绘画中的笔触质感与摄影相结合。在我看来，摄影的“笔触”更多来源于纹理和拍摄细节。
地球肖像：探索微光的风景
在拍摄照片时，大多数摄影师倾向于在白天进行。光线是摄影的灵魂，没有光影，摄影便失去了其本质。我最近在探索一个新的领域——微光摄影，这是我在拍摄地球肖像的过程中逐渐领悟到的。在暗光条件下拍摄，平衡高光与暗部细节会呈现更加丰富和真实的色彩。
©甘霖 | GFX100S | GF23mmF4 R LM WR
利用城市光线记录城市肖像
通过高像素相机或长焦镜头等器材，摄影能够展现出别具一格的表现，为我们的创作增添趣味与深度。例如，利用城市光源与月光的结合，可以拍摄出独特的作品。城市的光线不仅能够照亮教堂等建筑，还能在长时间曝光下，与地球自转带来的星星轨迹相结合，形成拉长的线条和星星拉丝的效果。
©甘霖 | GFX100S
GF20-35mmF4 R WR
寻找自然光源：极光
极光在夜晚相当明亮。我尝试利用极光对地面景物进行补光，以达到特定的视觉效果。拍摄场景与城市的距离远近会影响照片的亮度，离城市较近的地方，画面会因城市光线的反射而显得更亮；反之，远离城市的地方，因接收到的光线减少，画面则更为暗淡。这体现了城市光线对画面捕捉的重要影响。
©甘霖 | GFX100S | GF20-35mmF4 R WR
即便在长时间曝光下，画面初始可能显得较暗，但通过后期适度提亮，画质依然能够恢复，达到理想效果。值得注意的是，在这个极光已经相当明亮的环境中，后期的处理尤为关键。
©甘霖 | GFX100S | GF20-35mmF4 R WR
著名风光摄影师 Henry Cui 将为我们揭示 GFX 系统在自然摄影中的独特魅力，带领我们感受大自然最细腻动人的瞬间。
月中，熊汉泉老师将分享他使用 GFX 系统进行人文纪实创作的心得，展示如何用中画幅相机捕捉生活中最真实动人的故事。
月末，在旧历新年前的最后一堂光影共享课中，池赛怡（十三怡）老师将以禅意美学为笔，展现中画幅摄影与东方意境美学的深度契合，让色彩与构图在静谧中对话，让心灵在光影和意境中得到升华。
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