在上期光影共享课上，资深人像摄影师莉莉刘与我们分享了文艺感人像操作攻略，内容包括人像摄影的参数设置和拍摄技巧，通过这期课程希望可以帮助大家更好地掌握富士胶片数码相机胶片模拟的使用技巧，拍摄出更加独特的人像作品。
莉莉刘
POCO实力摄影师
昆明晴天摄影工作室创始人
电视剧《如此可爱的我们》海报摄影师
相机参数设置技巧
动态范围
动态范围的设置有DR100、DR200、DR400。动态范围的开启其实是有条件的，比如说我们的ISO自动或者是ISO100~320以内的话，我们可以使用DR100，但是如果我们要使用DR200，那ISO就要相应地开到320以上，如果用 DR400，ISO要开到640以上，这是一个比较固定的参考数值。
左图是DR100的时候拍的，这张图玩偶的背景明显地过曝了，没有太多细节的呈现。再看右边这张DR400，背景已经还原了很多细节。大家可以更直观地感受到动态范围的作用是用来修复背景的高光。
左：DR100 右：DR400
在人像拍摄过程中，有时候我们想拍一些逆光的片子或者拍摄一些背景是山水的片子，这种情况下，人物曝光是准确的，但是背景就会过曝，这就是动态范围直接影响到拍照曝光的问题，所以我们可以适当地利用动态范围来还原图片的细节。
当我们在背景的高光细节恢复以后，其实玩偶本身的整体感觉是没有变的。同理，在我们拍摄人像的时候，当我们调整背景曝光，恢复细节的时候，比如说我设置成 DR400，其实皮肤的颜色也不会有很大的影响。
左：DR100 右：DR400
如果我们为了保留背景的细节，把曝光降下来，那么人的肤色看起来就会很黑。甚至就算我们后期来调整，由于人的肤色过于黑，可能会出现亮点或者肤色不均匀的情况。但是如果我们设置好相机，设置好动态范围，这个问题就可以完全避免了。
左：DR100 右：DR400
在左边这张照片中，有明显的曝光不足区域，而在右边这张照片中，曝光得到了恢复。有些老师会说当我们开启DR400功能时，ISO开到640以上时会增加噪点。但实际上，这张照片被我放大了两三百倍，可以看到噪点非常小，在日常拍摄中可以忽略不计。一般来说，动态范围有三挡，分别是100、200和400。不同挡次的动态范围表现不同，但都可以帮助我们恢复细节。
色调曲线
拍摄照片有时会出现灰蒙蒙的情况，为了去除这种灰蒙蒙的感觉，我们可以使用色调曲线进行调整。色调曲线类似于 Photoshop 中的曲线工具，可以用来调整图像的色调、饱和度和亮度等。
在色调曲线中，高光和阴影的位置往上加 4挡、往下减有2挡。我拍了一组照片，来展示高光阴影+4和高光阴影-2的区别。我们可以看到，+4的时候，高光和阴影的细节都更加清晰，而减-2的时候，高光和阴影的细节都相对模糊一些。
©莉莉刘
在拍摄人像时，为了使画面更加柔和、自然，可以适当降低高光和阴影的数值。这样做可以让光线的过渡更加柔和，使整个画面呈现出油画般的质感。
我刚刚将这张图按比例放大了一些，观察了其中的一些细节。如果将高光和阴影全部加满，我们会发现左边这张图中所有元素的比重都变得更加沉重，向上的调整使得所有元素都向下沉淀。这种强烈的对比使得画面更加生动。而右边这张图则更加注重细节的表现，光线的过渡更加柔和。我们可以看到，左边这张图中的红色已经变成了深红色，而右边的铃铛则更加鲜亮。这取决于我们自己平时拍片的风格以及现场的光线走向。
©莉莉刘
平时我们在使用动态范围和高光阴影这两个功能拍摄照片时，可以相互叠加使用，以达到更好的效果。比如，如果我们将动态范围设置为 200，但拍摄场景的光线比较复杂，设置为 400 可能会过于灰，这时我们就可以将高光和阴影进行调整，使整个画面呈现一种柔和的状态。
我的经验是，在拍摄人像时，尽量不要将比重调整得过重，否则后期很难修复。即使修复，也可能会对画质造成损害。相反，如果我们前期拍摄时稍微清淡一些，后期可以更好地进行叠加和处理。这类似于画画，如果我们画得太满或颜色太重，就很难再进行修改了。因此，我们可以一点一点地添加颜色，以达到最好的效果。
我们来看一下这张照片。在这个画面中，模特的鼻梁、眉心和额头部分出现了过曝的情况。但是，这并不是说这些区域完全没有细节。实际上，如果我们仔细观察，可以看到一些轻微的细节。因为现场拍摄的场景有限，即使调节了参数，也不能完全恢复当时的场景。对于这种情况，我们需要根据现场的情况来进行拍摄和调整。
©莉莉刘
对于这组照片，左边这张照片的天空已经完全过曝了，因为这张照片是在北方的冬季拍摄的，当时的天空呈现出一种完全不蓝的状态。如果我们想要调整天空的曝光，可以尝试提高曝光时间或减少曝光补偿，以保留更多的细节，右边这张图也是同理。
©莉莉刘
如果没有设置动态范围，背景可能不会呈现出蓝天和云层的效果。
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这张照片的背景在拍摄时是完全过曝的，因为背景的光线非常强，而对焦又位于模特身上，要保证模特的肤色和整体感觉的曝光准确，所以背景肯定过曝了。但是，如果我们设置了相机的动态范围和高光曲线，对其进行了适当的调整，其实背景是可以还原百分之六七十的。
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胶片色彩
所谓胶片模拟，其实可以将其理解为我们小时候家中的大人使用胶卷相机拍摄的景象。胶卷相机会有不同的卷，例如黑白和彩色，而每种卷都有其特有的色调倾向，如偏蓝色、绿色或偏黄、暖色调或冷色调等。每种卷都有其特色，因此拍摄出来的照片也会有所不同。富士胶片数码相机之所以能够将胶片模拟做得如此逼真，正是因为他们以前就很有名的富士胶卷，现在是将胶卷的特点应用在数码相机中，从而呈现出令人惊喜的拍摄效果。
通过胶片模拟和白平衡偏移把颜色饱和度比较高的油菜花转成一个比较舒服的颜色，整体的画面是沉下来的。
©莉莉刘
这张是典型的黑白加黄的滤镜，它会有一种怀旧感，有一种老照片的感觉。
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这张是利用胶片模拟白平衡偏移拍出冷色调的感觉，但是它整体看起来是比较稳重的感觉。
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这是在室内拍的，通过白平衡偏移加上胶片模拟，呈现出一种油画的感觉，我个人是比较喜欢这种感觉的，它看起来没有那么的鲜艳，细节过渡特别柔和，整体的感觉特别油润。
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这张就稍微硬一点，它的对比会稍微强一点，这张在拍摄的时候高光曲线是往上走的，可能画面更有冲击力一些。
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这张图是比较有代表性的一张，它整体呈现出一种比较怀旧的氛围，但是这种怀旧不是被定义成港风、欧美啊，它就是有一种电影的感觉，有点像海报但是又比较文艺，没有强烈的对比但是又不失细节。
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这张黑白是比较干净的，它会有一点点肖像的感觉，但是又没有肖像那么正式。
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白平衡偏移可以让你拍摄的照片在特定的环境下呈现出不同的色调。
左上角的区域是一个比较偏蓝、绿、青的色调。
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右上角呈现的色调偏向粉色、红色和紫色，这种色调非常浪漫，整体效果充满氛围感，这种色调的感觉有点像明信片或海报，我们可以尝试用于拍摄日出、日落或在光线较暗的室内拍摄。
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左下角呈现的是一种偏绿、偏黄的感觉，这种对比非常柔和，感觉饱和度会稍微偏低一些。把白平衡偏移设置到左下角时，背景是天空、湖水或者是绿色都会非常美丽，基本上是不挑背景的。如果你是新手或者不确定自己想要的效果，可以向左下角调整，但整体调整幅度不要太大，以免破坏画面和谐。
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右下角呈现的是一种暖色调，整体氛围过渡非常柔和。当然，这种柔和是前期通过调整色调曲线实现的，否则对比可能会比较强。这组模特脸上的光线非常明显，正常情况下，脸上的光线肯定会过曝，但脸上、鼻子、头发以及右边的铁路，都没有一个明显的反差感，这是通过动态范围和色调曲线叠加来实现的。
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这是利用的胶片模拟加白平衡偏移直出的效果，右边这张就是有点中国风的感觉，对比就稍微强一点。
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左图是利用了车窗的反光加上胶片模拟再加上白平衡偏移呈现的一个效果，虽然它是一张看起来比较平的片子，但是你看它的背景的湖、远处的山以及人物加上车顶的感觉，其实它整体是比较有层次的。右边这张图是在一个天气比较暗的时候，几乎是全黑的环境下拍摄的。
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白平衡这里会有很多选项，那这些选项分别代表什么意思呢？
我们在拍人像的时候，我建议是白色优先。模特站在一面白墙前面，我们把白平衡调成白色优先的时候，我们在取景器里看到的模特肤色跟我们拍出来的实际的模特肤色是一模一样的。但如果说我们调到下面比如说色温、日光，可能你在取景器里看到的肤色是你想要的，但是你拍出来它可能会偏蓝、偏红、偏黄。
色彩效果里面会有弱和强，强了之后整体的暖色调就会更重，我们可以理解成色彩效果对暖色调比较敏感，当我们需要画面里面暖色调提升的时候，色彩效果是可以打开的。
FX蓝色可以理解成它对冷色调比较敏感，他对蓝色、天蓝色、宝蓝色、湖蓝色甚至绿色都会有影响的。
色彩可以把它理解成PS里面的饱和度，这个我一般调的不多，除非是场景特别的灰、饱和度比较低。
动态范围使用的条件除了ISO之外，低范围优先级这里一定要关掉，如果不关，动态范围和色调曲线都用不了。
人像拍摄技巧分享
我喜欢拍摄富有情感的人像照片。在拍摄时，我很少让模特摆姿势，而是直接拍摄很多张。我会尽量拍摄更多的照片，例如同样一个动作，我可能会拍摄 10 张甚至 20 张。如果是跑步或跳跃等动态场景，我会连拍数十张甚至上百张。然后，我会从这些照片中选择情绪最好的一张。因为抓拍的照片才是最好的，摆拍的照片可能会因为模特姿势或引导条件等因素而错过一些精彩的瞬间。我认为，环境对于人像照片的拍摄非常重要，而人物情绪的抓拍是呈现人物最好的方式。
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即使这张照片是模糊的，也没有关系。因为它的整体氛围很有电影感，这张照片具有一种年代感，让人看起来很舒服，这张照片可能在多年以后仍然很耐看，就像我现在翻看我以前拍摄的照片，即使这些照片是模糊的，但它们仍然能够吸引我的眼球，让我重新感受到拍摄时的氛围和情感。
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我拍摄人像的理念并不是根据时下流行的方式进行拍摄，而是根据我擅长和喜欢的方式进行拍摄。
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在构图时，我喜欢利用场地里的前后景来营造深度和故事感。例如在这两张图中，左边的图片模特躺在麦田中，如果只正常拍摄，场景可能会显得普通而且缺乏深度。因此，我利用麦田的草来遮挡模特的脸部和眼睛，并通过前景的光线和眼神来营造出故事感。
右边的图片是通过低机位拍摄，整体层次感很强，具有前景、中景和背景。这张照片与左边的图片同一场景、同一光线拍摄，但呈现的色调却完全不同，这是由于使用了胶片模拟和白平衡偏移的效果，这两种技术可以让我们拍出自己想要的画面感。
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无论是树叶、花朵、墙壁，还是一束光，都可以作为前景。前景会让你的画面层次感比较强，用了前景之后你的画面的整体氛围就呈现得像画一样。这三张照片是普通的公园场景，但是呈现出的画面却是我特别喜欢的，这三张照片里人物的眼神里是有故事的。
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再讲一下光影的利用，像这张照片其实它不是一个纯逆光，太阳还没有完全下山，所以模特、背景的山以及天空过渡得比较柔和，整体的画面有一种旧MV的感觉，这张算是一个侧逆光。
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前景可以是各种不同的元素，例如一张纸、一块布、一瓶水等等，它们可以遮住镜头，形成有趣的视觉效果。在拍照时，前景可以帮助增加画面的层次感和趣味性，同时还可以影响整个片子的氛围。例如，将前景放在镜头边缘，可以营造出不同的效果，从而影响照片的氛围。
©莉莉刘
这张照片利用前景的树和枯枝，营造出斑驳的光影效果。这张照片并不是传统意义上的标准照片，因为它的对焦并不精准，但正是这种模糊的对焦，让照片更加有趣和迷人。当然，这张照片也利用了强大的胶片模拟和白平衡漂移，才能达到这种效果。
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这张照片存在大面积的蓝色，我在设置相机时没有注意肤色设置不当，导致肤色偏冷。我不喜欢肤色过于苍白，因此我通常喜欢将肤色设置为稍暖色调，这样拍摄出来的肤色更加自然和柔和。
©莉莉刘
有时候我们感觉拍摄得不好，但我们不可能回到相机重新设置。在这种情况下，我们可以通过后期处理来纠正肤色。我通常会使用 Photoshop来处理一下肤色。在拍摄人像时，我通常会将人物的肤色放在第一位，环境放在第二位。
课程类型 户外丨后期丨风光
课程难度 ★★★☆☆
适合人群
风光摄影进阶玩家，有一定拍摄经历，希望在后期环节寻求突破；
希望了解GFX中画幅系统在风光摄影后期环节中的优势所在。
课程类型 色彩丨实战丨风光
课程难度 ★★☆☆☆
适合人群
热爱春日户外拍摄，希望用手中相机更好地呈现生活的美好；
在参数设置、装备配置上希望寻求更多指导的朋友们；
课程类型 器材丨旅拍丨X系统
课程难度 ★☆☆☆☆
适合人群
希望了解哪些相机更加适合在旅行拍摄中使用，以及可以搭配哪些不同镜头；
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