充满电影感的照片一向是人们最欣赏的照片风格之一，这种电影感不单单能够刺激我们的视觉，且能迅速地让你的脑袋泛起思潮，能够利用照片跟其他人交流，就是这些作品最具价值的地方。
当然，要拍出电影感的照片看似没有公式可循，但仔细观察，从那些能够散发一丝丝电影感的作品中，总会发现一些共同点。
主题设定
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确定拍摄主题非常重要，就好比一部电影，导演选择什么样的故事作为拍摄脚本一样。你要知道拍什么主题的内容，才能决定要怎么拍。
1、设定合理剧情——我们都知道电影人物是动态的，会随着情节的需要变换表情或者肢体动作。同理，我们也可以把这些运用在照片的拍摄里，让被拍者想象某一情境，而摄影师在旁捕捉最好的瞬间就可以了。
2、将不同景别组成连贯镜头——电影画面由不同景别组成，因而形成了一个个故事片段。我们同样可以使用这种方法，拍摄连贯镜头，运用到写真拍摄中。
构图方法
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1、电影化的景别处理
景别是电影构图的首要因素。它是指被摄主体在屏幕框架结构中所呈现出的大小和范围。
在电影中，导演和摄影师利用复杂多变的场面调度和镜头调度，交替地使用各种不同的景别，可以使影片剧情的叙述、人物感情的表达、人物关系的处理更具表现力，从而增强影片的艺术感染力。
一组丰富而充满故事性的旅拍作品，首先要做到用电影化的思维来处理景别，了解不同景别画面所传达出的信息和意义，在此基础上抒发情感，强化叙事。
不同景别可以引起观众不同的心理反应，远景突出环境气氛，特写强调人物情绪，全景交代人与环境的关系，中景最适宜表现人物间的交流，近景则侧重于揭示人物的内心世界。
特写
偏近景的景别，移轴镜头，焦点放在眼睛上，突出了人的面部神态、情绪。仰拍视角增加了视觉冲击力，以梦幻的树林为背景强化了逆光效果，灿烂而柔和，人物置于画面一侧，面向画外，引发了更丰富的空间联想。
中景
很适合用来交代人物之间的关系，在真实的氛围中展现出最自然的情绪。
全景
适合交代人和环境的关系。通常在海边，草地拍摄，我们会将天空与草地都框进画面，微风轻拂发梢，纯净、惬意。
远景
画面更好地展现出大环境的氛围。增加了环境的信息量，又起到平衡视觉的作用，画面细节丰富又干净、唯美，整体氛围烘托出人物情感的细腻、温暖
光线选择
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一、使用顺光
顺光的优点是色彩还原好、饱和度高、成像清晰；低感光度下画面质感强，更接近其原型；环境细节丰富，特别是云层的细节，人和景物的受光均匀，曝光比较容易把握。
二、真实有感染力的光线
学会寻找有魅力的光线，充分运用现场光，调整角度和位置使人物在环境光下得到最真实、自然地呈现，即便补光，也要学会“隐藏”和“融入”。
三、逆光、侧逆光
逆光、侧逆光的优点是空间立体感更强，影调和层次更加丰富，整体环境的通透度高，人物会出现轮廓光，很容易营造唯美氛围。当逆光散落时，搭配大光圈可以营造朦胧柔美的画面感，小光圈下可以形成梦幻的星芒光束，还可以尝试拍摄剪影肖像，逆光能带来更大的创造空间
四、散射光
散射光是太阳光线被云层或雾气所挡而形成的柔和、均匀的照射状态。薄云遮日、阴天、雨天、雪天以及日出前、日落后等天气，都会出现散射光，此时景物影调容易显得平淡，色彩比较灰暗。散射光条件下，不宜拍摄全景深的大场面，并且色彩的处理十分重要，拍摄距离的远近与色彩的饱和度成正比，所以尽量选择鲜艳的元素作前景，以提高画面的反差，避免景物影调平淡。
后期调整
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调色思路就是低对比，低饱和，偏暗，偏色。
可以采用16:9的电影比例，色彩要跟情绪符合，跟画面的内容相符合，利用选区锐化做好细节的反差工作，让画面更有质感，其实就是提高画面的信息量。
总结：电影感的照片前期拍摄上也要求画面具备构图的情绪与氛围烘托，镜头散景与镜头语言的运用，故事性元素的搭载，我们注重前期策划与拍摄的重要性，做好完整的拍摄功课，然后带着成熟的后期思路去按下快门，那样我们就可以轻松的拍出电影感的照片。
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